नितिन सिंघानिया साराँश: भारतीय वास्तुकला, मूर्तिकला और मिट्टी के पात्र - 1 | इतिहास (History) for UPSC CSE in Hindi PDF Download

परिचय

• भारतीय वास्तुकला: वास्तुकला भवनों के डिजाइन और निर्माण को संदर्भित करता है। इसमें आमतौर पर विभिन्न प्रकार की सामग्रियों जैसे पत्थर, लकड़ी, कांच, धातु, रेत आदि के मिश्रण का उपयोग किया जाता है। इसमें इंजीनियरिंग और इंजीनियरिंग गणित का अध्ययन शामिल है। इसके लिए विस्तृत और सटीक माप की आवश्यकता होती है।
• मूर्तिकला: मूर्तियां कला के अपेक्षाकृत छोटे 3-आयामी कार्य हैं। मूर्तिकला का एक टुकड़ा आमतौर पर एक ही प्रकार की सामग्री से बना होता है। मूर्तिकला में रचनात्मकता और कल्पना शामिल होती है और यह सटीक माप पर बहुत अधिक निर्भर नहीं हो सकता है।
• मिट्टी के बर्तन: मिट्टी और अन्य सिरेमिक सामग्री के साथ बर्तन और अन्य वस्तुओं को बनाने की प्रक्रिया और उत्पाद, जो उन्हें एक कठिन, टिकाऊ रूप देने के लिए उच्च तापमान पर पकाया जाता है। प्रमुख प्रकारों में मिट्टी के बरतन, पत्थर के पात्र और चीनी मिट्टी के बरतन शामिल हैं।

भारतीय वास्तुकला और मूर्तिकला का वर्गीकरण

1. प्राचीन भारत

• हड़प्पा कला
• मौर्य कला
• मौर्योत्तर कला
• गुप्ता युग कला

2. मध्यकालीन भारत

• दिल्ली सल्तनत
• प्रांतीय शैली
• मुगल कला
• मुगल काल के दौरान प्रांतीय शैली

3. आधुनिक भारत

• पुर्तगाली
• डच
• फ्रेंच
• ब्रिटिश

1. प्राचीन भारत

हड़प्पा वास्तुकला: सिंधु घाटी अपने समकालीन मेसोपोटामिया और प्राचीन मिस्र के साथ-साथ दुनिया की सबसे पुरानी शहरी सभ्यताओं में से एक है। अपने चरम पर, सिंधु सभ्यता की आबादी पाँच मिलियन से अधिक हो सकती है।

व्यापक नगर नियोजन:

➢ हड़प्पा में विशाल अन्न भंडार: व्यापक नगर नियोजन इस सभ्यता की विशेषता थी, जो शहरों के लेआउट के लिए ग्रिडिरॉन पैटर्न से स्पष्ट है, कुछ किलेबंदी और विस्तृत जल निकासी और जल प्रबंधन प्रणाली के साथ।

 महान अन्न भंडार

• सटीक समकोण पर सड़कों वाले शहरों की ग्रिड लेआउट योजना एक आधुनिक प्रणाली है जिसे इस विशेष सभ्यता के शहरों में लागू किया गया था। 
• घर पक्की ईंटों से बने थे । भवन के लिए निश्चित आकार की ईंटों के साथ-साथ पत्थर और लकड़ी का भी उपयोग किया गया था।
• निचले क्षेत्र में इमारतें नीरस थी, मुख्य रूप से सजावटी के बजाय कार्यात्मक थी।
• इमारतों में सबसे भव्य मोहनजोदड़ो का विशाल स्नानागार है। यह 54.86 मीटर लंबी और 32.91 मीटर चौड़ी है और इसकी बाहरी दीवारें 2.43 मीटर मोटी हैं। बाथ में हर तरफ दीर्घाएँ और कमरे थे।

मोहनजो-दारो में शानदार स्नान

• एक अन्य महत्वपूर्ण संरचना 55 x 43 मीटर के कुल क्षेत्रफल वाले ब्लॉकों से युक्त अन्न भंडार परिसर था। रणनीतिक वायु नलिकाओं और इकाइयों में विभाजित प्लेटफार्मों के साथ, अन्न भंडार बुद्धिमानी से बनाए गए थे।

हड़प्पा की मूर्तिकला

➢ गेंडा

हड़प्पा यूनिकॉर्न सील

➢ पशुपति सील

• मानक मुहर 2 x 2 वर्ग इंच (नदी का पत्थर (स्टीटाइट)) के साथ एक चौकोर पट्टिका है।
• वे मुख्य रूप से व्यापार और वाणिज्य की एक इकाई के रूप में उपयोग किए जाते थे।
• उन्हें एक ताबीज (बुराई को दूर करने के लिए) के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता था।
• उनका उपयोग एक शैक्षिक उपकरण (पाई चिह्न की उपस्थिति) के रूप में भी किया जाता था।

➢ सहनशील आदमी 
सिंधु घाटी सभ्यता की मूर्तिकला➢ नृत्य करती हुई लड़कीमोहनजो-दारो नृत्य करती हुई लड़की

• धातु की ढली मूर्तियां बनाने के लिए 'लॉस्ट वैक्स तकनीक' का इस्तेमाल किया गया था।
• ऊपर उठे हुए सिर, पीठ और झाडू वाले सींग वाली भैंस भी बनाई जाती थी।
• बकरियां कलात्मक योग्यता वाली होती हैं।

➢ टेराकोटा

• टेराकोटा एक आग से पकी हुई मिट्टी है और पिंचिंग विधि का उपयोग करके हस्तनिर्मित है।
  
  पहियों के साथ खिलौना गाड़ियां

➢ हड़प्पा के बर्तन

• बर्तन मुख्य रूप से सादे, लाल और काले रंग के होते थे।
• चित्रित बर्तनों की तुलना में सादे मिट्टी के बर्तन अधिक सामान्य हैं।
  
  छिद्रित बर्तनों
• सादे मिट्टी के बर्तन आम तौर पर लाल मिट्टी के होते हैं, जिनमें महीन लाल या भूरे रंग की परत होती है या नहीं। इसमें घुंडीदार बर्तन शामिल हैं, जो घुंडियों की पंक्तियों से अलंकृत हैं।
• काले रंग के बर्तनों पर लाल रंग की परत की महीन परत होती है, जिस पर चमकदार काले रंग से ज्यामितीय और जानवरों के डिजाइन बनाए जाते हैं।
• बंदरगाहों का उपयोग छिद्रित मिट्टी के बर्तनों के रूप में किया जाता था (नीचे बड़ा छेद और पूरी दीवार में छोटे छेद, और शायद शराब को छानने के लिए इस्तेमाल किया जाता था)।

➢ मोती और आभूषण

• आभूषणों के साथ दफनाए गए शवों के साक्ष्य भी मिले हैं।
• हड़प्पावासी फैशन के प्रति भी जागरूक थे।

(B) मौर्य कला और वास्तुकला

1. मौर्य दरबार कला-महल
इस काल के कुछ स्मारकों और स्तंभों को भारतीय कला का बेहतरीन नमूना माना जाता है। मौर्यकालीन वास्तुकला इमारती लकड़ी में अलंकृत थी, क्योंकि उस समय चट्टानों और पत्थरों का स्वतंत्र रूप से उपयोग नहीं किया जाता था। मौर्य काल में लकड़ी को चमकाने की कला इतनी पूर्णता तक पहुंच गई थी कि उस्ताद कारीगर लकड़ी को शीशे की तरह चमकाते थे।
300 ईसा पूर्व में, चंद्रगुप्त मौर्य ने बिहार में गंगा के किनारे 14.48 किमी लंबा और 2.41 किमी चौड़ा एक लकड़ी का किला बनवाया था। हालांकि, इस किले से केवल कुछ ही सागौन की शहतीरें बची हैं।

➢ अशोक

• अशोक पहला मौर्य सम्राट था जिसने पत्थर की वास्तुकला शुरू की। अशोक काल (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) का पत्थर का काम अत्यधिक विविध क्रम का था और इसमें ऊँचे स्वतंत्र स्तंभ, स्तूपों की रेलिंग, सिंह सिंहासन और अन्य विशाल आकृतियाँ शामिल थीं। जबकि नियोजित अधिकांश आकार और सजावटी रूप मूल रूप से स्वदेशी थे, कुछ विदेशी रूप ग्रीक, फ़ारसी और मिस्र की संस्कृतियों के प्रभाव को दर्शाते हैं।
• अशोक काल ने भारत में वास्तुकला के बौद्ध स्कूल की शुरुआत को चिह्नित किया। इसने कई रॉक-कट गुफाओं, स्तंभों, स्तूपों और महलों के निर्माण को देखा। बिहार में बाराबर और नागार्जुनी पहाड़ियों और सीतामढ़ी में इस अवधि से संबंधित कई गुफा-मंदिरों की खुदाई की गई है। गुफाओं की योजना सरल है और सभी आंतरिक सजावटी नक्काशियों से रहित हैं। उन्होंने भिक्षुओं के निवास के रूप में सेवा की।
• भुवनेश्वर के पास धौली में अशोक के शिलालेख को भारत में सबसे पुरानी रॉक-कट मूर्तिकला माना जाता है। इसके शीर्ष पर एक नक्काशीदार हाथी है, जो कलिंग विजय के बाद सम्राट के बौद्ध धर्म में रूपांतरण का प्रतीक है।

2. मौर्य न्यायालय कला-खंभे
➢ अशोक के खंभे
अशोकन स्तंभों का भौगोलिक फैलाव

• अखंड अशोक के स्तंभ वास्तुकला और मूर्तिकला के चमत्कार हैं। ये पवित्र स्थलों पर खड़े किए गए ऊँचे मुक्त-खड़े अखंड स्तंभ थे। प्रत्येक स्तंभ लगभग 15.24 मीटर ऊंचा था और इसका वजन लगभग 50 टन था और इसे महीन बलुआ पत्थर से बनाया गया था। वे बौद्ध धर्म या किसी अन्य विषय के बारे में राजा से घोषणाएँ ले गए।
  
  अशोक स्तंभ

खंभे के चार भाग होते हैं:

• शाफ्ट हमेशा सादे और चिकने होते हैं, क्रॉस-सेक्शन में गोलाकार होते हैं, ऊपर की ओर थोड़ा पतला होता है और हमेशा एक ही पत्थर के टुकड़े से ठंडा होता है।
• राजधानियों में कमल की पंखुड़ियों से बनी एक कोमल धनुषाकार घंटी का आकार और रूप है।
• अबाची दो प्रकार के होते हैं: वर्गाकार और सादा और गोलाकार और अलंकृत और ये अलग-अलग अनुपात के होते हैं।
• मुकुट वाले जानवर या तो बैठे या खड़े होते हैं, हमेशा गोल होते हैं और अबकी के साथ एक ही टुकड़े के रूप में तराशे जाते हैं।

सारनाथ स्तंभ 250 ईसा पूर्व में निर्मित अशोक काल की मूर्तिकला के बेहतरीन टुकड़ों में से एक है। यहां चार शेर एक के बाद एक बैठे हुए हैं। चार शेर शक्ति, साहस, आत्मविश्वास और गर्व का प्रतीक हैं। सारनाथ से अशोक की इस शेर की राजधानी को भारत के राष्ट्रीय प्रतीक के रूप में अपनाया गया है और इसके आधार से पहिया "अशोक चक्र" को भारत के राष्ट्रीय ध्वज के केंद्र में रखा गया है। वर्तमान में यह स्तम्भ उसी स्थान पर बना हुआ है जहाँ सिंह शीर्ष सारनाथ संग्रहालय में है।

3. मौर्य दरबार कला-स्तूप

• स्तूप एक टीले जैसी संरचना है जिसमें बौद्ध अवशेष हैं, आमतौर पर मृतक की राख, जिसका उपयोग बौद्ध ध्यान के स्थान के रूप में करते हैं।
• अशोक कई स्तूपों के निर्माण के लिए जिम्मेदार था, जो बड़े हॉल थे, जो गुंबदों से ढके हुए थे और बुद्ध के बोर प्रतीक थे।
• सबसे महत्वपूर्ण भरहुत, बोधगया, सांची, अमरावती और नागार्जुनकोंडा में स्थित हैं।

विभिन्न कारणों से निर्मित स्तूप, बौद्ध स्तूपों को रूप और कार्य के आधार पर पाँच प्रकारों में वर्गीकृत किया गया है:

• अवशेष स्तूप: जिसमें बुद्ध, उनके शिष्यों और लोक संतों के अवशेष या अवशेष रखे गए हैं।'
• वस्तु स्तूप: जिसमें दबी हुई वस्तुएँ बुद्ध या उनके शिष्यों की वस्तुएँ हैं जैसे कि भिक्षापात्र या वस्त्र, या महत्वपूर्ण बौद्ध ग्रंथ।
• स्मारक स्तूप: बुद्ध या उनके शिष्यों के जीवन की घटनाओं की स्मृति में निर्मित।
• प्रतीकात्मक स्तूप: बौद्ध धर्मशास्त्र के पहलुओं का प्रतीक करने के लिए, उदाहरण के लिए, बोरोबुदुर को महायान बोधिसत्व के चरित्र में "तीन संसारों (धातु) और आध्यात्मिक चरणों (भूमि) का प्रतीक माना जाता है।"
• मन्नत स्तूप: आमतौर पर उन प्रमुख स्तूपों के स्थल पर, जहां नियमित रूप से दर्शन किए जाते हैं, या आध्यात्मिक लाभ प्राप्त करने के लिए निर्मित।

स्तूप का आकार बुद्ध को दर्शाता है, जो शेर के सिंहासन पर ध्यान मुद्रा में बैठे हुए हैं। उसका मुकुट शिखर का शिखर है; उसका सिर शिखर के आधार पर वर्गाकार है; उसका शरीर फूलदान के आकार का है; उसके पैर निचली छत के चार चरण हैं, और आधार उसका सिंहासन है।

स्तूप पांच शुद्ध तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है:-

• वर्गाकार आधार पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करता है।
• अर्धगोलाकार गुम्बद/कलश जल का प्रतिनिधित्व करता है।
• शंक्वाकार शिखर अग्नि का प्रतिनिधित्व करता है।
• ऊपरी कमल का छत्र और वर्धमान चंद्रमा वायु का प्रतिनिधित्व करता है।
• सूर्य और विघटन बिंदु अंतरिक्ष के तत्व का प्रतिनिधित्व करते हैं।

➢ सांची स्तूप

• पिपरहवा (नेपाल) में स्तूप के खंडहरों के अलावा, सांची में स्तूप संख्या 1 के केंद्र को स्तूपों में सबसे पुराना माना जा सकता है।
• मूल रूप से अशोक द्वारा निर्मित, बाद की शताब्दियों में इसका विस्तार किया गया। दक्षिणी प्रवेश द्वार पर विदिशा के हाथीदांत के नक्काशीदारों का एक शिलालेख नष्ट होने वाली लकड़ी और हाथी दांत से अधिक टिकाऊ पत्थर तक निर्माण सामग्री के हस्तांतरण पर प्रकाश डालता है।

➢ अमरावती स्तूप 

• दूसरी या पहली शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित अमरावती स्तूप शायद सांची के स्तूप जैसा था, लेकिन बाद की शताब्दियों में इसे हीनयान मंदिर से महायान मंदिर में बदल दिया गया।
• अमरावती स्तूप भरहुत और सांची स्तूप से अलग है। इसमें प्रवेश द्वारों के पास शेरों के ऊपर मुक्त खड़े स्तंभ थे। गुंबद मूर्तिकला पैनलों से ढका हुआ था।
• स्तूप में सांची की तरह ड्रम पर एक ऊपरी प्रदक्षिणा पथ था। इस रास्ते में दो जटिल नक्काशीदार रेलिंग थीं। पत्थर क्षेत्र का हरा-सफेद चूना पत्थर है।

➢ भरहुत स्तूप
भरहुत स्तूप के अवशेष

• भरहुत स्तूप को तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में मौर्य राजा अशोक द्वारा स्थापित किया गया था, लेकिन दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से कई फ्रिज़ के साथ, सुंग काल के दौरान कला के कई काम जोड़े गए थे।
• स्तूप (अब कोलकाता संग्रहालय में विघटित और आश्वस्त) में बुद्ध के पिछले जन्मों या जातक कथाओं की कई जन्म कथाएँ हैं।

➢ गांधार स्तूप

• गांधार स्तूप सांची और भरहुत के स्तूपों का एक और विकास है।
• गांधार स्तूपों में आधार, गुम्बद तथा अर्द्धगोलार्द्ध गुम्बद को तराशा गया है। स्तूप एक मीनार जैसी संरचना बनाने के लिए ऊपर की ओर पतला होता है।
• कृष्णा घाटी में नागार्जुनकोंडा के स्तूप बहुत बड़े थे। आधार पर ईंटों की दीवारें थीं जिनसे पहिया और आरे बने थे, जो मिट्टी से भरे हुए थे। नागार्जुनकोंडा के महा चैत्य का आधार स्वस्तिक के रूप में है, जो सूर्य का प्रतीक है।

4. मौर्यण लोकप्रिय कला-गुफाएँ

• बाराबर गुफाओं के लिए सजाया गया प्रवेश द्वार
  
  बाराबर गुफाएं
• मौर्य काल में रॉक-कट आर्किटेक्चर की दृढ़ स्थापना भी देखी गई।
• बिहार में गया के पास बाराबर और नागार्जुन पहाड़ियों में खुदी हुई उल्लेखनीय रॉक-कट गुफाएं सुदामा और लोमस ऋषि गुफा हैं।
• वास्तुकला की दृष्टि से, उनका मुख्य हित भारत में रॉक-कट पद्धति के सबसे पुराने ज्ञात उदाहरण होने में निहित है।
• लोमस ऋषि गुफा के अग्रभाग को प्रवेश द्वार के रूप में अर्धवृत्ताकार चैत्य मेहराब से सजाया गया है। चैत्य मेहराब पर उकेरी गई हाथी की चित्रवृंतिका काफी गति दर्शाती है।
• इस गुफा का भीतरी कक्ष आयताकार है जिसके पीछे एक वृत्ताकार कक्ष है। प्रवेश हॉल के किनारे पर स्थित है।
• अजीविका संप्रदाय के लिए अशोक द्वारा गुफा का संरक्षण किया गया था।

  इस काल की गुफाओं की दो महत्वपूर्ण विशेषताएं थीं:
  (i) गुफा के अंदर पॉलिश करना।
  (ii) कलात्मक प्रवेश द्वार का विकास।

5. मौर्यन लोकप्रिय कला-पॉटरी
उत्तरी काले पॉलिश वेयर का नमूना

• मौर्य काल से जुड़े मिट्टी के बर्तनों में कई प्रकार के बर्तन होते हैं। लेकिन सबसे उच्च विकसित तकनीकों को एक विशेष प्रकार के मिट्टी के बर्तनों में देखा जाता है जिन्हें उत्तरी काले पॉलिश वाले बर्तन (NBPW) के रूप में जाना जाता है, जो पूर्ववर्ती और शुरुआती मौर्य काल की पहचान थी।
• NBPW बारीक उत्तोलित जलोढ़ मिट्टी से बना है। इसकी विशिष्ट चमक और प्रतिभा द्वारा इसे अन्य पॉलिश या ग्रेफाइट लेपित लाल माल से अलग किया जा सकता है। यह बड़े पैमाने पर व्यंजन और छोटे कटोरे के लिए प्रयोग किया जाता था।

6. मौर्य लोकप्रिय कला-मूर्तिकला
सांची स्तूप में एक तोरण में यक्षिणी मूर्तिकला

• स्थानीय मूर्तिकारों का काम मौर्य काल की लोकप्रिय कला को दर्शाता है।
• इसमें मूर्तिकला शामिल थी जो शायद सम्राट द्वारा कमीशन नहीं की गई थी।
• लोकप्रिय कला के संरक्षक स्थानीय गवर्नर थे। पटना, विदिशा और मथुरा जैसे कई स्थानों पर यक्ष और यक्षिणी की बड़ी-बड़ी मूर्तियाँ मिली हैं।
• ये स्मारकीय चित्र अधिकतर खड़ी अवस्था में हैं। इन सभी छवियों में विशिष्ट तत्वों में से एक उनकी पॉलिश की गई सतह है।
• चेहरों का चित्रण पूरे दौर में स्पष्ट गालों और शारीरिक विवरण के साथ है।
• आधुनिक पटना के पास दीदारगंज से एक चौरी पकड़े यक्षिणी की आदमकद खड़ी छवि मौर्य काल की मूर्तिकला परंपरा के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है।
  
  यक्षिणी एक चौरी (फ्लाईविस्क) पकड़े हुए 
• यह एक पॉलिश सतह के साथ बलुआ पत्थर में बने गोल में एक लंबा, अच्छी तरह से आनुपातिक, मुक्त-खड़ी मूर्तिकला है।
• यक्षिणी को सभी प्रमुख धर्मों में लोकदेवी माना जाता है।

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में मौर्य साम्राज्य के पतन के बाद, उत्तर और दक्षिण भारत के विभिन्न हिस्सों में छोटे राजवंशों का उदय हुआ।

• इस काल की कला बदलते सामाजिक-राजनैतिक परिदृश्य को भी प्रतिबिम्बित करने लगी।
• रॉक-कट गुफाओं और स्तूपों के रूप में वास्तुकला जारी रही, जिसमें प्रत्येक राजवंश ने अपनी अनूठी विशेषताओं को पेश किया।
• इसी तरह, मूर्तिकला के विभिन्न स्कूल उभरे और मूर्तिकला की कला मौर्य काल के बाद अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई।

➢  पोस्ट मौर्य काल - वास्तुकला
उत्तर और दक्षिण राजवंशों ने पत्थर के निर्माण, पत्थर की नक्काशी, प्रतीकवाद और मंदिर (या चैत्य हॉल-प्रार्थना हॉल) और मठ (या विहार-आवासीय हॉल) निर्माण जैसे क्षेत्रों में कला और वास्तुकला में प्रगति की।
एलोरा में करले चैत्य, विहार

• दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के बीच की अवधि। और तीसरी शताब्दी ईस्वी ने भारतीय मूर्तिकला में मूर्तिकला मुहावरे की शुरुआत को चिह्नित किया जहां भौतिक रूप के तत्व अधिक परिष्कृत, यथार्थवादी और अभिव्यंजक शैली में विकसित हो रहे थे।
• इन राजवंशों के तहत, अशोक के स्तूपों का विस्तार किया गया और पहले की ईंट और लकड़ी के काम को पत्थर के कामों से बदल दिया गया।
• सांची स्तूप को 150 ईसा पूर्व में इसके आकार से लगभग दोगुना बड़ा किया गया था। और विस्तृत प्रवेश द्वार बाद में जोड़े गए।
• सुंगों ने बरहुत स्तूप के चारों ओर रेलिंग का पुनर्निर्माण किया और तोरण या प्रवेश द्वार का निर्माण किया।
• सातवाहनों ने गोली, जग्गीहपेटा, भट्टीप्रोलू, गंटासला, नागार्जुनकोंडा और अमरावती में बड़ी संख्या में स्तूपों का निर्माण किया।
• कुषाण काल के दौरान, बुद्ध को प्रतीकों के बजाय मानव रूप में दर्शाया गया था। अनंत रूपों में बुद्ध की छवि और प्रतिकृतियां कुषाण काल के दौरान बौद्ध मूर्तिकला में प्रमुख तत्व बन गईं।
• कुषाण गांधार स्कूल ऑफ आर्ट और बड़ी संख्या में मठों के अग्रदूत थे; स्तूपों और मूर्तियों का निर्माण कनिष्क के शासनकाल में हुआ था।
  
  उदयगिरि और खंडगिरी गुफाएं, उड़ीसा
• वे कलिंग राजा खारवेल के अधीन पहली-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में आधुनिक भुवनेश्वर (जैन भिक्षुओं के लिए) के पास बनाए गए थे।
• उदयगिरि गुफाएं हाथीगुम्फा शिलालेख के लिए प्रसिद्ध हैं जो ब्राह्मी लिपि में उकेरी गई हैं।
• उदयगिरि में रानीगुम्फा गुफा दो मंजिला है और इसमें कुछ सुंदर मूर्तियां हैं।

➢  पोस्ट मौर्य काल-मूर्तिकला

इस अवधि में भारत के तीन अलग-अलग क्षेत्रों में मूर्तिकला के तीन प्रमुख स्कूल विकसित हुए।

1. गंधार स्कूल ऑफ़ आर्ट
2. मथुरा स्कूल ऑफ़ आर्ट
3. अमरावती स्कूल ऑफ़ आर्ट

1. गंधार स्कूल ऑफ आर्ट (50 ई.पू. से 500 ई.पू.) 

• पंजाब से अफगानिस्तान की सीमाओं तक फैला हुआ गांधार क्षेत्र 5वीं शताब्दी ईस्वी तक महायान बौद्ध धर्म का एक महत्वपूर्ण केंद्र था।
• अपनी रणनीतिक स्थिति के कारण गांधार स्कूल ने फारसी, ग्रीक, रोमन, शक और कुषाण जैसे सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों को आत्मसात किया।
• गांधार स्कूल ऑफ आर्ट को ग्रेको-बौद्ध स्कूल ऑफ आर्ट के रूप में भी जाना जाता है क्योंकि बौद्ध विषयों पर कला की ग्रीक तकनीकों को लागू किया गया था।
• गांधार स्कूल ऑफ आर्ट का सबसे महत्वपूर्ण योगदान बुद्ध और बोधिसत्वों की सुंदर छवियों का विकास था, जिन्हें काले पत्थर में निष्पादित किया गया था और ग्रीको-रोमन पेंटीहोन के समान पात्रों पर आधारित था। इसलिए यह कहा जाता है, "गांधार कलाकार के पास ग्रीक का हाथ था लेकिन एक भारतीय का दिल था।"

गांधार स्कूल की महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

• खड़े या बैठे पदों में भगवान बुद्ध का चित्रण।
• बैठे हुए बुद्ध को हमेशा पारंपरिक भारतीय तरीके से क्रॉस-लेग्ड दिखाया जाता है।
• समृद्ध नक्काशी, विस्तृत अलंकरण और जटिल प्रतीकवाद।
• ग्रेस्टोन का उपयोग।
• गांधार कला का सबसे अच्छा नमूना आधुनिक अफगानिस्तान में जलालाबाद के पास तक्षशिला और हड्डा में जौलियन और धर्मराजिका स्तूप से हैं। भगवान बुद्ध की सबसे ऊंची रॉक-कट प्रतिमा भी आधुनिक अफगानिस्तान के बामियान में स्थित है।

2. मथुरा स्कूल ऑफ आर्ट

1-3 ईस्वी के बीच मथुरा शहर में मथुरा स्कूल ऑफ आर्ट का विकास हुआ और कुषाणों द्वारा इसे बढ़ावा दिया गया। इसने बौद्ध प्रतीकों को मानव रूप में बदलने की परंपरा स्थापित की।

• मथुरा स्कूल की महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं: बुद्ध की सबसे पुरानी मूर्तियां यक्ष के प्रोटोटाइप को ध्यान में रखकर बनाई गई थीं।
• उन्हें सुरक्षा में उठाए गए दाहिने हाथ और कमर पर बाएं हाथ से मजबूत रूप से निर्मित के रूप में चित्रित किया गया था।
• कला के इस स्कूल द्वारा निर्मित आकृतियों में गांधार कला की तरह मूंछें और दाढ़ी नहीं होती हैं।
• चित्तीदार लाल बलुआ पत्थर मुख्य रूप से इस्तेमाल किया।
• यहां की वास्तुकला में बुद्ध के साथ-साथ राजाओं, राजघरानों को शामिल किया गया था।
• इसने न केवल बुद्ध की, बल्कि जैन तीर्थंकरों और हिंदू देवताओं के देवी-देवताओं की भी सुंदर छवियां बनाईं।
• गुप्तों ने मथुरा स्कूल ऑफ आर्ट को अपनाया और इसमें और सुधार किया और इसे सिद्ध किया।

3. अमरावती स्कूल ऑफ आर्ट

सातवाहन काल के दौरान कला के अमरावती स्कूल का विकास हुआ। आधुनिक आंध्र प्रदेश में कृष्णा नदी के तट पर अमरावती में कला का यह स्कूल विकसित हुआ। यह दक्षिण भारत के सबसे बड़े बौद्ध स्तूप का स्थल है। भव्य स्तूप समय की मार झेल नहीं सका और इसके खंडहर लंदन संग्रहालय में संरक्षित हैं। कला के इस विद्यालय का श्रीलंका और दक्षिण-पूर्व एशिया में कला पर बहुत प्रभाव था क्योंकि यहाँ से उत्पादों को उन देशों में ले जाया जाता था।

आपके लिए कुछ प्रश्न उत्तर

Q.1. निम्नलिखित में से कौन सा कला की गांधार शैली का प्रतिनिधित्व करता है? 
(a) बामियान बुद्ध
(b) बोधिसत्व शाक्यमुनि
(c) स्लीपिंग बुद्धा
(d) भूमिस्पर्श बुद्ध

सही उत्तर बामियान बुद्ध है।
बामियान बुद्ध कला की गांधार शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।
अतिरिक्त जानकारी

• काबुल से 230 किमी उत्तर पश्चिम में बामियान घाटी हिंदू कुश को कोह-ए-बाबा पहाड़ों से अलग करती है।
• बामियान घाटी के सांस्कृतिक परिदृश्य और पुरातत्व अवशेषों को जुलाई 2003 में विश्व विरासत सूची में अंकित किया गया था और साथ ही खतरे में विश्व विरासत की सूची में रखा गया था। 
• विश्व धरोहर समिति, सांस्कृतिक मानदंडों के आधार पर विश्व विरासत सूची में बामियान येल अफगानिस्तान के सांस्कृतिक परिदृश्य और पुरातत्व अवशेषों को अंकित करता है:
• मानदंड (i): बामियान घाटी में बुद्ध की मूर्तियाँ और गुफा कला मध्य एशियाई क्षेत्र में बौद्ध कला में गांधार शैली का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व है।
• मानदंड (ii): बामियान घाटी के कलात्मक और स्थापत्य अवशेष, और सिल्क रोड पर एक महत्वपूर्ण बौद्ध केंद्र, एक विशेष कलात्मक के विकास के आधार के रूप में भारतीय, यूनानी, रोमन और ससान प्रभावों का आदान-प्रदान गांधार विचार में अभिव्यक्ति का एक असाधारण प्रमाण है। इसमें बाद की अवधि में इस्लामी प्रभाव जोड़ा जा सकता है।
• मानदंड (iii): बामियान घाटी मध्य एशियाई क्षेत्र में एक सांस्कृतिक परंपरा की असाधारण साक्ष्य प्रदान करती है, जो लुप्त हो गई है।
• इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बामियान बुद्ध अपने घने बालों में गांधार शैली के प्रभाव और दूसरी और तीसरी शताब्दी के आसपास चिलमन की अभिव्यक्ति को दर्शाता है।

Q.2. वेंगी कला परंपरा को किस रूप में जाना जाता है?
(a) गांधार कला परंपरा  
(b) मथुरा कला परंपरा
(c) अमरावती कला परंपरा
(d) एहोल कला परंपरा

सही उत्तर अमरावती कला परंपरा है।

अतिरिक्त जानकारी

• आंध्र प्रदेश में वेंगी क्षेत्र के जग्गय्यपेता, अमरावती, नागार्जुनकोंडा, भट्टीप्रोलू, गोला आदि में कई स्तूप हैं।
• सातवाहन काल के दौरान अमरावती कला परंपरा का विकास हुआ।
  • यह पूरी तरह से स्वदेशी है।
  • गुंबद स्तूप के एवज़ में मूर्तिकला स्लैब के साथ आच्छादित है।
  • बुद्ध के जीवन और जातक कथाओं की घटनाओं को दर्शाया गया है।
  • मूर्तियों में तीव्र भावनाएँ हैं।
  • मूर्तियाँ पतली हैं और बहुत अधिक गति प्रदर्शित करते हैं। शरीर को 3 झुकाव (त्रिभंग) के साथ दिखाया गया है। (यूपीएससी प्रीलिम्स में पूछे गए)। 
• गांधार कला:
  • गांधार कला रूप ने स्थानीय गांधार परंपरा के अलावा भारत-ग्रीक तत्वों जैसे बैक्ट्रिया और फारसी परंपराओं को प्रभावित किया।
    • यहां की बुद्ध छवियों में यूनानी मत की विशेषताएं हैं।
    • यहां बुद्ध अधिक शक्तिपूर्ण हैं।
    • मूर्तियां भारी नक्काशी से सुसज्जित हैं।
    • बाल घुंघराले होते हैं और कानों की लम्बाई बढ़ जाती है।
    • मूर्तियां शुरू में पत्थर से बनी थीं और बाद में प्लास्टर भी इस्तेमाल किया गया।
• मथुरा कला परंपरा:
  • मथुरा स्कूल में बुद्ध की छवियां पहले के यक्ष चित्रों पर आधारित हैं।
  • मथुरा कला रूप में शैव और वैष्णव धर्मों की कुछ छवियां भी हैं लेकिन बुद्ध की छवियां कई हैं।
  • मूर्तियां आमतौर पर लाल बलुआ पत्थर से बनी होती हैं।
  • तीसरी शताब्दी में, मूर्तियों में मांस कम हो गया।
  • शरीर के पैरों और झुकने के बीच की दूरी बढ़ाकर आंदोलन दिखाया गया है।
  • उदाहरण: पंजाब के संघोल में स्तूप की मूर्ति।