नितिन सिंघानिया: भारतीय चित्रों का सारांश | इतिहास (History) for UPSC CSE in Hindi PDF Download

परिचय

• चित्रों का इतिहास- प्राचीन और मध्यकाल के माध्यम से पता लगाया जा सकता है, पुस्तकें सचित्र पेंटिंग्स के माध्यम से खोजी जा सकती हैं।
• मुगल और राजपूत दरबारों में लघु शैली का बोलबाला था।
• यूरोपीय लोगों के आगमन के साथ, चित्रकला और उत्कीर्णन की कला ने पश्चिमी मोड़ ले लिया।
• आधुनिक चित्रकारों ने शैलियों, रंगों और डिजाइनों के साथ प्रयोग किए।

भारतीय राजसभा चित्र

चित्रकारी के सिद्धांत

चित्रों का इतिहास निम्न से प्राप्त किया जा सकता है:

(i) आदिम शैल चित्र (भीमबेटका, मिर्जापुर और पंचमढ़ी)

(ii) चित्रित मिट्टी के बर्तन (सिंधु घाटी सभ्यता)

लेकिन इस कला का वास्तविक प्रारंभ - गुप्त युग। तीसरी शताब्दी ईस्वी- वात्स्यायन (पुस्तक-कामसूत्र) में चित्रों के 6 मुख्य सिद्धांतों/अंगों या षडंगा का उल्लेख किया गया है, जो इस प्रकार हैं:

• चित्रकला के कई संदर्भ- ब्राह्मणवादी और बौद्ध साहित्य- मिथकों और वस्त्रों पर विद्या का प्रतिनिधित्व लेप्य चित्र के रूप में जाना जाता है।
• लेख्य चित्र की कला, जिसमें चित्र और रेखाचित्र हैं। अन्य प्रकार धूली चित्र, पाटा चित्र आदि हैं।
• विशाखादत्त द्वारा रचित नाटक, मुद्रामक्षस में विभिन्न चित्रों या पटों के नामों का उल्लेख किया गया है।
• चित्रकला की विभिन्न शैलियाँ हैं:
  

पूर्व-ऐतिहासिक चित्र

• चित्रों को आम तौर पर चट्टानों पर बनाया जाता था और इन रॉक नक्काशी को पेट्रोग्लिफ्स कहा जाता था।

भीमबेटका गुफाएँ चित्रकारी

• इन चित्रों का पहला सेट 1957-58 में वी.एस. वाकणकर (पुरातत्वविद्) द्वारा भीमबेटका गुफाओं (मध्य प्रदेश) में पाया गया था।
• आमतौर पर बाइसन, भालू और बाघ आदि जानवरों को चित्रित करते हैं। 'चिड़ियाघर रॉक शेल्टर' क्योंकि इसमें हाथी, गैंडे, मवेशी, सांप, चित्तीदार हिरण, बारासिंघा आदि को दर्शाया गया है।
• प्रागैतिहासिक चित्रकला के तीन प्रमुख चरण:

  (i) उच्च पुरापाषाण काल (40000-10000 ई.पू.)

  (ii) मध्यपाषाण काल (10000-4000 ई.पू.)

  (iii) ताम्रपाषाण काल

• इसी तरह के चित्र कोरिया जिले के घोडसर और कोहाबौर शैल कला स्थलों में पाए जा सकते हैं।

• बस्तर जिले के लिमदरिहा और सरगुजा जिले के ऊगड़ी, सीतालेखनी में भी कई रोचक शैलचित्र मिले हैं।

• ओडिशा में, गुडहांडी रॉक शेल्टर और योगिमाथा रॉक शेल्टर भी शुरुआती गुफा चित्रों के प्रमुख उदाहरण हैं।

(i) उच्च पुरापाषाण काल (40,000-10,000 ई.पू.)

• रॉक शेल्टर गुफाएँ क्वार्टजाइट से बनी थीं और इसलिए उन्होंने पिगमेंट के लिए खनिजों का इस्तेमाल किया।
• सबसे आम खनिज - गेरू + चूना + पानी।
• लाल, सफेद, पीले और हरे जैसे रंगों को बनाने के लिए खनिजों का उपयोग किया जाता है।
• सफेद, गहरा लाल और हरा - बड़े जानवरों (बाइसन, हाथी, राइनो, बाघ आदि) को चित्रित करने के लिए
• मानव मूर्तियाँ (शिकारियों के लिए लाल) और नर्तकियाँ (हरा)।

(ii) मध्य पाषाण काल (10000-4000 ईसा पूर्व)

• मुख्य रूप से - लाल रंग का उपयोग।
• उच्च पुरापाषाण की तुलना में छोटे चित्र। 
• सबसे आम दृश्य - समूह शिकार, चराई गतिविधि और घुड़सवारी के दृश्य।

(iii) ताम्रपाषाण काल

• हरे और पीले रंग के उपयोग में वृद्धि। 
• अधिकतर - युद्ध के दृश्य।
• कुछ धनुष और बाण लेकर चलते हैं, जो झड़पों के लिए तैयारियों का संकेत दे सकता है।
  

इस काल के चित्र इस प्रकार हैं:
(i) नरसिंहगढ़ (मध्य प्रदेश): सुखाने के लिए छोड़ी गई चित्तीदार हिरण की खाल, वाद्य यंत्र (वीणा) और ज्यामितीय आकृतियों (सर्पिल, समचतुर्भुज और वृत्त) को दिखाते हैं। हिरण की त्वचा का सूखना इस सिद्धांत को विश्वास दिलाता है कि खाल को रंगने की कला मनुष्य द्वारा सिद्ध की गई थी।
(ii) जोगीमारा की गुफाएँ (रामगढ़ की पहाड़ियाँ, सरगुजा, छत्तीसगढ़): 1000 ईसा पूर्व- मानव मूर्तियों, जानवरों, ताड़ के निशान, बैलगाड़ी आदि को दर्शाती हैं, जो एक उच्च और गतिहीन प्रकार के जीवन को दर्शाती हैं।
सीता बेंगरा गुफा,रामगढ(iii) कोरिया जिले में घोड़सर और कोहाबौर शैल कला स्थल।
(iv) चितवा डोंगरी (दुर्ग जिला): एक गधे की सवारी करने वाली चीनी आकृति, ड्रेगन और कृषि दृश्यों के चित्र चित्रित करते हैं।(v) लिमदरिहा- बस्तर जिले में और ऊगड़ी, सरगुजा जिले में सीतललेखनी।

भीमबेटका गुफ़ाएँ

• भीमबेटका गुफ़ाएँ (भीमबेटका रॉक शेल्टर या भीमबैठका) भारत के मध्य-प्रदेश राज्य के रायसेन जिले में एक पुरापाषाणिक पुरातात्विक स्थल है। जो मध्य-प्रदेश राज्य की राजधानी भोपाल के दक्षिण-पूर्व में लगभग 46 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है।
• रॉक शेल्टर - 500 से अधिक रॉक पेंटिंग

• यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल (2003)।
• 100,000 ईसा पूर्व से 1000 ईस्वी तक गुफाओं के कब्जे में चिह्नित निरंतरता।
• यहां की पेंटिंग ऊपरी पुरापाषाण, मध्यपाषाण और चालकोलिथिक, प्रारंभिक ऐतिहासिक और मध्ययुगीन काल की हैं। लेकिन ज्यादातर मेसोलिथिक युग।
• आमतौर पर, पूर्व-ऐतिहासिक पुरुषों के दैनिक जीवन को चित्रित करें।
• विभिन्न जानवर जैसे हाथी, बायसन, हिरण, मोर और सांप, शिकार के दृश्य और युद्ध के दृश्य, सरल ज्यामितीय डिजाइन और प्रतीक।
• अन्य विषय - नृत्य, संगीत बजाना, जानवरों की लड़ाई, शहद संग्रह आदि।
• सामाजिक जीवन का अच्छा चित्रण किया है।
• लाल गेरुए, बैंगनी, भूरा, सफेद, पीला और हरा जैसे रंगों का उपयोग किया जाता है और हेमेटाइट अयस्कों से लाल जैसे प्राकृतिक संसाधनों से प्राप्त किया जाता है।

भारतीय चित्रों का वर्गीकरण

• भित्ति चित्र
• लघु चित्र
• लोक चित्र

1. भित्ति चित्र

भित्ति चित्र -दीवारों या एक ठोस संरचना पर काम करता है।

• 10वीं शताब्दी ईसा पूर्व और 10वीं शताब्दी ईस्वी के बीच का समय।
• अजंता, अर्मामलाई गुफा, रावण छाया रॉक शेल्टर, बाघ गुफा, सित्तनवसल गुफा और कैलासनाथ मंदिर (एलोरा) में मिला।
• ज्यादातर प्राकृतिक गुफाओं या रॉक-कट कक्षों में पाए जाते हैं।
• एक विषय का पालन करें, ज्यादातर- हिंदू, बौद्ध और जैन।
• कभी-कभी जोगीमारा गुफा में प्राचीन रंगमंच कक्ष के रूप में एक सांसारिक परिसर को सजाने के लिए बनाया गया था।
• विशाल आकार के कारण अद्वितीय और आमतौर पर गुफाओं या मंदिर की दीवारों पर पाया जाता है।

अजंता गुफा चित्र

• भारतीय उपमहाद्वीप के सबसे पुराने जीवित भित्ति चित्रों में से एक।
• चौथी शताब्दी ईस्वी में ज्वालामुखीय चट्टानों से उकेरी गई।

       अजंता गुफा क्रमांक 1 की चित्रकारी

• घोड़े की नाल के आकार में खुदी हुई 29 गुफाओं का एक समूह है।
• मलायन साम्राज्य के शासन में इसे पूरा करने में चार से पाँच शताब्दियाँ लगीं।
• गुफा संख्या में भित्ति चित्र। 9 और 10 - शुंग काल, जबकि शेष - गुप्त काल।
• गुफा सं. अजंता की गुफाओं में 1 और 2 सबसे नई हैं।
• अजंता की दीवारों में भित्ति चित्र और फ्रेस्को पेंटिंग (गीले प्लास्टर पर चित्रित) दोनों हैं।
• टेम्परा स्टाइल का इस्तेमाल करें, यानी पिगमेंट का इस्तेमाल।
• उस काल की शैलियों, वेशभूषा और आभूषणों के साथ-साथ मानवीय मूल्यों और सामाजिक ताने-बाने को चित्रित करना।
• भावनाओं को हाथ के इशारों से व्यक्त किया जाता है।
• चित्रों की एक अनूठी विशेषता- प्रत्येक महिला आकृति का एक अनूठा केश विन्यास होता है।
• इन चित्रों की विषयवस्तु - वनस्पतियों और जीवों के सजावटी पैटर्न को विस्तृत करने के लिए बुद्ध के जीवन की जातक कहानियाँ।
• गुफाओं की दीवारों पर मनुष्यों और जानवरों की सुंदर मुद्राएँ सजी हैं।
• चित्रकला का माध्यम वनस्पति और खनिज रंग थे।
• भूरे, काले या गहरे लाल रंग की रूपरेखा के साथ, लाल गेरू में आकृतियों की रूपरेखा।

(i) अजंता के कुछ महत्वपूर्ण चित्र

• बोधिसत्व के रूप में बुद्ध के पूर्व जन्मों, गौतम बुद्ध के जीवन आदि की जातक कथाओं के दृश्य।

                                   

• गुफा में त्रिभंग मुद्रा में विभिन्न बोधिसत्वों के चित्रवज्रपाणि (रक्षक और मार्गदर्शक, बुद्ध की शक्ति का प्रतीक), मंजुश्री (बुद्ध के ज्ञान का प्रकटीकरण) और पद्मपाणि (अवलोकितेश्वर) (बुद्ध की करुणा का प्रतीक)।
• गुफा संख्या 16 में मरने वाली राजकुमारी।
• शिबि जातक का दृश्य, जहां राजा शिबि ने कबूतर को बचाने के लिए अपना मांस चढ़ाया।
• मातृ-पोषक जातक का दृश्य जहां हाथी द्वारा बचाया गया कृतघ्न व्यक्ति राजा को अपना ठिकाना बताता है।

(ii) जातक कथाएँ

• वे मानव और पशु दोनों रूपों में गौतम बुद्ध के पिछले जन्मों से संबंधित हैं।
• प्रसिद्ध जातक कथाओं में शामिल हैं:
  (i) शेर की खाल में गधा (सिहाकम्मा जातक)
  (ii) मुर्गा और बिल्ली (कुक्कुट जातक)
  (iii) मूर्ख, डरपोक खरगोश (दद्दाभ जातक)
  (iv) सियार कौवा (जम्बू-खड़का जातक)
  (v) शेर और कठफोड़वा (जवासकुना जातक)
  (vi) द ऑक्स हू एन्वीड द पिग (मुनिका-जातक)
  (viii) स्वर्ण पंखों वाला हंस (सुवनहंस जातक)
  (ix) राजा शिबि (शिबि-जातक)
  (x) कछुआ जो बात करना बंद नहीं कर सका (कच्छप जातक)

 एलोरा गुफा चित्र

• भित्ति चित्र - एलोरा की पाँच गुफाओं में पाए जाते हैं, जो ज्यादातर कैलाश मंदिर तक ही सीमित हैं।

• भित्ति चित्र दो चरणों में किया जाता है।
• पहला चरण- गुफाओं की नक्काशी के दौरान और आकाशीय पक्षी गरुड़ द्वारा बादलों के माध्यम से विष्णु को उनकी पत्नी लक्ष्मी के साथ दिखाया गया है।
• दूसरा चरण- पहले के कई सदियों बाद, गुजराती शैली में बनाया गया और शैव संतों के एक जुलूस को चित्रित किया गया।
• तीन धर्मों (बौद्ध, जैन और हिंदू धर्म) से संबंधित पेंटिंग।
• एलोरा की गुफाओं में प्रमुख:

  (i) देवी लक्ष्मी और भगवान विष्णु की छवियां।

  (ii) अपने भक्तों के साथ भगवान शिव के चित्र।

  (iii) सुंदर और शालीन अप्सराएं।

बाग गुफा चित्र

• बाग गुफाएं मध्य प्रदेश में धार जिले से 97 किमी दूर विंध्य पर्वत के दक्षिणी ढलान पर हैं। 
• यह बागिनी नदी के तट पर इंदौर और वडोदरा के बीच स्थित है।

• अजंता स्कूल का विस्तार और डिजाइन, निष्पादन और सजावट के मामले में वास्तविक अजंता की गुफाओं के काफी करीब है।
• दो-आंकड़ों के बीच मुख्य अंतर अधिक कसकर प्रतिरूपित हैं, एक मजबूत रूपरेखा है, और अधिक सांसारिक और मानवीय हैं।
• गुफा सं. 4, जिसे रंग महल के नाम से जाना जाता है, में अजंता की तरह बौद्ध और जातक कथाओं को चित्रित करने वाले भित्ति चित्र हैं।
• अभी कम और जीर्ण-शीर्ण हैं।
• लोगों की समकालीन जीवन शैली के आलोक में धार्मिक विषयों को चित्रित करें, इस प्रकार अधिक धर्मनिरपेक्ष हैं।

अरमामलाई गुफा चित्र

• वेल्लोर, तमिलनाडु में।
• प्राकृतिक गुफाएं लेकिन 8वीं सदी में जैन मंदिर में तब्दील हो गईं।
• दीवारों और छतों पर रंगीन पेंटिंग्स अस्थथिक पलकों (आठ कोनों की रक्षा करने वाले देवता) और जैन धर्म की कहानियों को दर्शाती हैं।

सिद्धनवासल चावे (ज्ञान का मंदिर) चित्र

• तमिलनाडु में पुदुक्कोट्टई शहर से 16 किमी उत्तर पश्चिम में स्थित है।
• प्रसिद्ध रॉक-कट गुफाएँ।
• जैन मंदिरों में चित्रों के लिए जाना जाता है।
• बाग और अजंता के चित्रों से मिलते जुलते हैं।
• दीवारों, छत और खंभों पर पेंटिंग हैं।
• इन चित्रों का विषय- जैन समवसरण (प्रवचन कक्ष) है।
• कुछ विद्वानों का मानना है कि ये गुफाएँ पल्लव काल की हैं, जब राजा महेन्द्रवर्मन प्रथम ने मंदिर की खुदाई की थी, जबकि अन्य का मानना है कि जब पांड्य शासक ने 7वीं शताब्दी में मंदिर का जीर्णोद्धार कराया था।
• प्रयुक्त माध्यम- सब्जी और खनिज रंग, और पतले गीले चूने के प्लास्टर की सतह पर रंग डालकर किया जाता है।
• सामान्य रंग - पीला, हरा, नारंगी, नीला, काला और सफेद।
• चित्रों का केंद्रीय तत्व कमल वाला तालाब है।
• इस तालाब में फूल भिक्षुओं द्वारा एकत्र किए जाते हैं, तालाब में बत्तख, हंस, मछलियां और जानवर भी हैं। यह दृश्य समवसरण को दर्शाता है - जैन धर्म में महत्वपूर्ण दृश्य, जहां तीर्थंकरों ने इस भव्य दृश्य को देखने के लिए बोध (केवला-ज्ञान) और बैल, हाथी, अप्सराओं और देवताओं तक पहुंचने के बाद उपदेश दिया।

रावण छाया शैल आश्रय 

• ओडिशा के क्योंझर जिले में।

• रॉक शेल्टर पर प्राचीन फ्रेस्को पेंटिंग आधे खुले छतरी के आकार में हैं।
• माना जाता है कि यह आश्रय शाही शिकार लॉज की तरह काम करता था।
• सबसे अधिक ध्यान देने योग्य पेंटिंग - एक शाही जुलूस (7 वीं शताब्दी की तारीखें)।
• चोल काल के चित्रों (11वीं शताब्दी के) के अवशेष भी महत्वपूर्ण हैं।

लेपाक्षी चित्र

• अनंतपुर जिले, आंध्र प्रदेश में।
• ये भित्ति चित्र- 16वीं शताब्दी में लेपाक्षी में वीरभद्र मंदिर की दीवारों पर विजयनगर काल के दौरान बनाए गए हैं।
• रामायण, महाभारत और विष्णु के अवतारों पर आधारित धार्मिक विषय का पालन करें।
• चित्रों में प्राथमिक रंगों, विशेष रूप से नीले रंग का पूर्ण अभाव दिखाई देता है।
• चित्रण - गुणवत्ता के मामले में पेंटिंग में गिरावट।
• उनकी वेशभूषा के रूपों, आकृतियों और विवरणों को काले रंग से रेखांकित किया गया है।

जोगीमारा गुफा चित्र

• कृत्रिम रूप से उकेरी गई गुफा।
• छत्तीसगढ़ के सरगुजा जिले में।
• लगभग 1000-300 ईसा पूर्व का है।
• ब्राह्मी लिपि में एक प्रेम कहानी के कुछ चित्र और शिलालेख हैं।
• कहा जाता है कि यह गुफा एम्फीथिएटर से जुड़ी हुई है और कमरे को सजाने के लिए पेंटिंग बनाई गई थी।
• चित्र नृत्य करने वाले जोड़ों, हाथी और मछली जैसे जानवरों के हैं।
• पेंटिंग्स- एक अलग लाल रूपरेखा है।
• अन्य रंगों का प्रयोग किया गया है- सफेद, पीला और काला।
• सीताबेंगा का रॉक-कट थियेटर पास में स्थित है।

कर्नाटक के बादामी गुफा मंदिरों में भित्ति चित्र

• बादामी गुफा मंदिर- अपनी मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध हैं, लेकिन इनमें सुंदर चित्र भी हैं।
• बादामी में भित्ति चित्र अपनी मूल भव्यता और आकर्षण खो चुके हैं लेकिन फिर भी लोगों की कलात्मक क्षमताओं की एक झलक पेश करते हैं।
• सबसे पुराने जीवित हिंदू चित्रों में से एक हैं।
• 6-7वीं शताब्दी ईस्वी के भित्ति चित्र विभिन्न विषयों के हैं और अजंता और बाग की परंपरा से मिलते जुलते हैं।
• मानव विषय- बड़ी, आधी बंद आँखों और उभरे हुए होंठों के साथ एक सुंदर और करुणामय रूप है।
• अन्य चित्रण - चालुक्य राजा, सांसारिक जीवन त्यागने वाले जैन संत, शिव और पार्वती, पौराणिक घटनाएँ और देवता।
• गुफा 3 - हंस पर सवार चतुर्भुज ब्रह्मा का एक प्राचीन भित्ति चित्र।

2. लघु चित्र

• 'लघु'- लैटिन शब्द 'मिनियम' से लिया गया है- जिसका अर्थ है लाल सीसा पेंट।
• यह पेंट- पुनर्जागरण काल के दौरान प्रबुद्ध पांडुलिपियों में प्रयोग किया जाता है।
• कागज, ताड़ के पत्ते और कपड़े सहित खराब होने वाली सामग्री पर या तो किताबों या एल्बमों के लिए चित्रित किए गए थे।
• भारतीय उपमहाद्वीप में लघु चित्रों की लंबी परंपराएं हैं और कई स्कूल विकसित हुए हैं जिनकी रचना और परिप्रेक्ष्य में अंतर है।
• लघुचित्र - छोटे और विस्तृत चित्र।

लघु चित्रों की तकनीक

• लघु चित्रकला बनाने के लिए पूर्व शर्तें:
  (a) 25 वर्ग इंच से बड़ा नहीं होना चाहिए।
  (b) पेंटिंग का विषय - वास्तविक आकार के 1/6 से अधिक में चित्रित नहीं।
• भारतीय मिनिएचर पेंटिंग्स में साइड प्रोफाइल, उभरी हुई आंखें, नुकीली नाक और पतली कमर वाली मानव आकृति दिखाई देती है।

• राजस्थानी लघुचित्रों में त्वचा का रंग भूरा होता है, जबकि मुगल चित्रों में यह गोरा होता है।
• दिव्य प्राणियों का रंग - भगवान कृष्ण (नीला)।
• महिलाओं की मूर्तियाँ - लंबे बाल और आँखों का रंग और बाल - काला।
• पुरुष - पारंपरिक कपड़े पहनते हैं और पगड़ी रखते हैं।

प्रारंभिक लघु चित्रकला

• मिनिएचर की कला- 8वीं-12वीं शताब्दी के बीच विकसित हुई।
• इन चित्रों का श्रेय पूर्वी और पश्चिमी क्षेत्रों को दिया जाता है।
• दो प्रमुख विद्यालय हैं:

  (a) पाला स्कूल ऑफ आर्ट

  (b) अपभ्रंस स्कूल ऑफ़ आर्ट

(a) पाला स्कूल ऑफ आर्ट

• 750-1150 ईस्वी के दौरान फला-फूला।
• ये पेंटिंग्स:
  (i) आमतौर पर पांडुलिपियों के एक भाग के रूप में पाया जाता है
  (ii) ताड़ के पत्ते या चर्मपत्र कागज पर निष्पादित।
  (iii) सभी जीवित प्राणियों के खिलाफ अहिंसा का अभ्यास करने वाले बौद्ध भिक्षुओं द्वारा उपयोग किए जाने पर केवल केले या नारियल के पेड़ के पत्तों की शर्त थी।
  (iv) टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं और पृष्ठभूमि इमेजरी के दब्बू स्वरों की विशेषता है।
  (v) अकेले एकल आंकड़े हैं और समूह चित्रों को शायद ही कभी मिलते हैं।
  (vi) सरल रचनाएँ हैं और बौद्ध धर्म को बढ़ावा देने वाले शासकों द्वारा संरक्षित थे।
  (vii) बौद्ध धर्म के वज्रयान स्कूल के समर्थकों द्वारा भी संरक्षण दिया गया था और इन चित्रों का भी उपयोग और संरक्षण किया गया था।
• प्रमुख चित्रकार- धीमान और वितापाल।

(b) अपभ्रंस स्कूल ऑफ़ आर्ट

• गुजरात में उत्पत्ति और राजस्थान में मेवाड़ क्षेत्र।
• 11वीं से 15वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी भारत में चित्रकला का प्रमुख स्कूल।
• सबसे सामान्य विषय- जैन और बाद के काल में वैष्णव स्कूल ने उन्हें भी विनियोजित किया।
• गीता गोविंदा और धर्मनिरपेक्ष प्रेम की अवधारणा को उन चित्रों में लाया गया जो अन्यथा जैन आइकनोग्राफी पर हावी थे।
• प्रारंभिक जैन चरण- ताड़ के पत्तों पर बनाए गए चित्र लेकिन बाद के चरण में, वे कागज पर बनाए गए।
• किताबों के लिए चित्र के रूप में बनाए गए थे लेकिन एक अलग शैली विकसित नहीं की; कम आयाम में भित्ति चित्र थे।
• रंग- प्रतीकात्मक अर्थ था।
• लाल, पीले और गेरुए रंग और बाद के चरण में, वे चमकीले और सुनहरे रंगों का उपयोग करते थे।
• मानव आकृतियाँ- मछली के आकार की उभरी हुई आँखें; एक नुकीली नाक और एक दोहरी ठुड्डी। उन्होंने तीसरे और चौथे प्रोफाइल में कोणीय चेहरे बनाने की कोशिश की। आंकड़े आमतौर पर सावधानीपूर्वक अलंकरण के साथ कड़े होते हैं।
• महिला मूर्तियाँ- बढ़े हुए कूल्हे और स्तन।
• पशु और पक्षी की मूर्तियाँ - खिलौनों के रूप में प्रस्तुत की जाती हैं।
• सबसे प्रसिद्ध उदाहरण कल्पसूत्र और कालकाचार्य कथा (15वीं शताब्दी)।

संक्रमण अवधि लघु

• भारतीय उपमहाद्वीप में मुसलमानों के आगमन ने 14वीं शताब्दी में एक सांस्कृतिक पुनर्जागरण लाया।
• सांस्कृतिक संश्लेषण के बजाय इस्लामी शैलियों ने चित्रों की पारंपरिक शैलियों को नहीं लिया।
• विजयनगर के दक्षिणी राज्यों में, एक अलग शैली जो पेंटिंग की डेक्कन शैली के करीब थी, उभर रही थी।
• रंग- एक सपाट तरीके से और पोशाक और मानव रूपरेखा में लागू होते हैं- काला।
• चेहरों का दृश्य- तीन-चौथाई कोण से है और एक अलग रूप देता है। परिदृश्य पेड़ों, चट्टानों और अन्य डिजाइनों से भरे हुए हैं जो विषय के प्राकृतिक स्वरूप को दोहराने की कोशिश नहीं करते हैं।

(a) दिल्ली सल्तनत के दौरान लघु कला

• फारसी तत्वों और भारतीय पारंपरिक तत्वों को एक साथ लाया।
• मांडू पर शासन करने वाले नासिर शाह के शासनकाल के दौरान निमतनामा (पाक कला पर एक किताब) जैसी सचित्र पांडुलिपियों को प्राथमिकता दी गई।
• स्वदेशी और फारसी शैलियों के संश्लेषण को दर्शाता है।
• दिल्ली और जौनपुर के बीच कई सल्तनत बहुल क्षेत्रों में लोदी खुलदार नामक एक अन्य शैली का पालन किया गया।
• यही सल्तनत सूत्र का आधार भी बना।
• बाद में, तीन प्रमुख शैलियाँ उभरीं जो मध्यकालीन परिदृश्य पर हावी थीं - मुगल, राजपूत और दक्कन।
• उन्होंने सल्तनत की मिसालें लीं लेकिन अपना व्यक्तित्व विकसित किया।

(b) मुगल युग लघु चित्रकारी

• एक विशिष्ट शैली थी जो फ़ारसी पूर्ववृत्तों से ली गई थी।
• कलर पैलेट, थीम और फॉर्म में बदलाव।
• फोकस बदल गया- भगवान को चित्रित करने से लेकर शासक की महिमा करने तक
• शिकार के दृश्यों, ऐतिहासिक घटनाओं और अदालत से संबंधित अन्य चित्रों पर केंद्रित है।
• एक महान राजवंश के ऐश्वर्य के साथ फारसी प्रकृतिवादी शैली को लाया।
• अनोखा- क्योंकि शानदार रंगों का इस्तेमाल किया, चित्रकारों ने रेखा चित्र की सटीकता पर ध्यान केंद्रित किया।
• मुगल - धार्मिक चित्रों को छोड़कर विविध विषयों के लिए जाने जाते हैं,
• वे केवल मिनिएचर पेंटिंग ही बनाते थे, लेकिन पेंटिंग्स में दिए गए चित्रण को दुनिया में सबसे अनोखा माना जाता है।
• भारत में फोरशॉर्टिंग की तकनीक लाई, जिसके तहत, "ऑब्जेक्ट्स को इस तरह से खींचा गया कि वे अपने से करीब और छोटे दिखें।" 

2.1 क्रमिक शासकों के अधीन चित्रों की शैलियाँ 

1. प्रारंभिक मुगल चित्रकार:
(i)  बाबर

• मुगल वंश की स्थापना की।
• पेंटिंग कमीशन करने के लिए ज्यादा समय नहीं था।
• फ़ारसी कलाकार, बिहज़ाद का संरक्षण किया, जिसने मुग़ल वंशावली के चित्र बनाए।

(ii) हुमायूँ

• कला के महान संरक्षक।
• पेंटिंग और सुंदर स्मारकों के निर्माण में रुचि।
• लेकिन वह शेर शाह सूरी से गद्दी हार गया और उसे फारस में निर्वासित कर दिया गया।
• शाह अब्बास (फारस) में, उन्होंने अब्दुस समद और मीर सैय्यदा नामक दो चित्रकारों की सेवाएं लीं, जो उनके सिंहासन वापस जीतने के बाद उनके साथ वापस आ गए।
• इन चित्रकारों ने मुगल चित्रों में फारसी प्रभाव लाया।
• अकबर के शासनकाल के दौरान, उन्होंने एक सचित्र पांडुलिपि- तूतीनामा (एक तोते की कहानी) बनाई।

(iii) अकबर

• एक स्थापित संपूर्ण विभाग जो पेंटिंग्स और उनके दस्तावेजों के लेखन के लिए समर्पित है। एक औपचारिक कलात्मक स्टूडियो, तस्वीर खाना की स्थापना की जहाँ कलाकारों को अपनी शैली विकसित करने के लिए वेतन पर रखा जाता था।
• चित्रों को अध्ययन और मनोरंजन के साधन के रूप में देखते थे।
• सजीव चित्र बनाने वाले चित्रकारों को पुरस्कार दिया।
• पिछले शासकों के लिए काम करने वाले भारतीय कलाकारों को अपने तस्वीरखाने में काम करने के लिए आमंत्रित किया- इससे मुगल चित्रों में 'भारतीय प्रभाव' आया।
• उनके शासनकाल के दौरान चित्रों की विशेषताओं को परिभाषित करना 3-आयामी आकृतियों का उपयोग और पूर्वाभास।
  - सुलेख
  - लोकप्रिय कला का दरबारी कला में रूपांतरण, यानी जनता के जीवन की तुलना में अदालती जीवन के दृश्यों का चित्रण।
• प्रसिद्ध चित्रकार- दसवंत, बसावन और केसू।
• प्रमुख रूप से सचित्र पांडुलिपियाँ-तुतीनामा, हमज़ानामा, अनवर-ए-सुहैली और सादी के गुलिस्तां।

(iv) जहाँगीर

• मुगल चित्रकला- उसके काल में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंची।
• स्वभाव से एक प्रकृतिवादी और वनस्पतियों और जीवों के चित्रों को पसंद करते थे और चित्रांकन में प्रकृतिवाद लाने पर जोर देते थे।
• इस अवधि में अद्वितीय - चित्रों के चारों ओर सजाए गए हाशिये खुद एक अच्छे कलाकार थे और उनकी निजी कार्यशाला थी, हालांकि उनके द्वारा कोई बड़ा काम नहीं बचा है।
• उनके अटेलियर ने ज्यादातर लघु चित्रों का निर्माण किया और इनमें से सबसे प्रसिद्ध ज़ेबरा, टर्की और मुर्गा के प्राकृतिक चित्र थे।
• सबसे प्रसिद्ध कलाकार- उस्ताद मंसूर (सबसे जटिल चेहरों की विशेषताओं को चित्रित करने में विशेषज्ञ)।
• पशु कथा- अयार-ए-दानिश (ज्ञान की कसौटी) को उसके शासनकाल के दौरान चित्रित किया गया था।

(v) शाहजहाँ

• मुगल चित्रों का स्वरूप- उसके काल में तेजी से बदला।
• प्रकृतिवादी चित्रण पसंद नहीं आया बल्कि चित्रों में कृत्रिम तत्वों का निर्माण किया।
• यूरोपीय प्रभाव से प्रेरित होकर, उन्होंने चित्रों की सजीवता को कम करने और अप्राकृतिक शांति लाने की कोशिश की।
• ड्राइंग और पेंटिंग की तकनीक में बदलाव लाया।
• चित्र बनाने के लिए लकड़ी के कोयले का इस्तेमाल बंद कर दिया और कलाकारों को पेंसिल से चित्र बनाने और रेखाचित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।
• चित्रों में सोने और चाँदी के अधिक प्रयोग का आदेश दिया।
• अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में चमकीले रंग के पैलेट पसंद करते हैं।
• इसलिए, उनके शासनकाल के दौरान मुगल अस्तबल का विस्तार किया गया था लेकिन शैली और तकनीक में बहुत बदलाव आया।

(vi) औरंगजेब

• चित्रकला को प्रोत्साहन नहीं दिया।
• इसलिए मुगल दरबारी चित्रकार राजस्थान के प्रांतीय दरबारों आदि की ओर पलायन करने लगे।
• चित्रों की गतिविधियों में तेज गिरावट।

2.2 कला के क्षेत्रीय स्कूल

• मध्यकाल- चित्रकला की मुगल शैली का प्रभुत्व था।
• लेकिन उप-साम्राज्यवादी स्कूलों ने अपनी भारतीय जड़ों की तरह अपनी शैलियों को विकसित करके और प्राकृतिक मुगल शैली के विपरीत रंगीन चित्रों के लिए एक जगह विकसित की।
• इस अवधि में विकसित विभिन्न स्कूल और शैलियाँ थीं:
  (a) राजस्थानी स्कूल कला
  (b) चित्रकला की पहाड़ी शैलियाँ
  (c) दक्षिण भारत में लघुचित्र
  (d) आधुनिक पेंटिंग्स
  (e) बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट

(a) राजस्थानी स्कूल कला

• चित्रों के राजपूत स्कूल का पर्याय क्योंकि वे इस अवधि में प्रभावी शासक वर्ग थे।
• राजपूत चित्रकला की परिघटना कैसे शुरू हुई? 
  इसके कई कारण दिए गए हैं, जैसे:-
  1. मुगल दरबार की प्रथाओं का अनुकरण।
  2. बीकानेर, जोधपुर या किशनगढ़ में मुगल संग्रहालय से कलाकारों का आगमन।
  3. दक्कन सल्तनत से कलाकारों और कलाकृतियों का आगमन
  4. इन केंद्रों में मुगल प्रभाव के आगमन से पहले की स्थानीय और स्वदेशी कलात्मक परंपराएं।
  5. सल्तनत दरबारों में संस्कृतियों का संगम 'गंगा-जमनी'।
• राजस्थानी पेंटिंग्स की उप-शैलियां हैं जो उनकी मूल रियासत के अनुरूप हैं।

मेवाड़ स्कूल कला

• मेवाड़- शाहजहाँ के शासनकाल तक, सबसे लंबे समय तक मुगल आधिपत्य का विरोध किया।
• इसकी राजधानी रणथंभौर और चित्तौड़गढ़ से स्थानांतरित हुई। बाद में उदयपुर की स्थापना हुई।
• मेवाड़ के शासकों ने विपरीत परिस्थितियों में भी, सापेक्ष शांति और समृद्धि के वर्षों में भी कला का संरक्षण किया-असाधारण प्रस्फुटन हुआ।
• प्रारंभिक मेवाड़ चित्रकला- साहिबदीन (उनके साहित्यिक ग्रंथों - रसिकप्रिया, रामायण और भागवत पुराण का चित्रण) की असाधारण आकृति का प्रभुत्व है।
• उनकी मृत्यु के बाद, मेवाड़ी पेंटिंग बदल गई।
• और अब मेवाड़ के दरबार में जीवन का चित्रण किया है।
• अनोखा बिंदु - 'तमाशा' पेंटिंग्स जो अदालती समारोह और शहर के दृश्यों को अभूतपूर्व विस्तार से दिखाती हैं।

किशनगढ़ चित्रकला विद्यालय

• रोमांटिक किंवदंतियों के साथ जुड़े - सावंत सिंह और बनी थानी, और जीवन और मिथकों, रोमांस और भक्ति के बीच का अंतर।
• सावंत सिंह- राजकुमार और प्रेमी, नागरी दास कवि, और निहाल चंद, चित्रकार (इस स्कूल द्वारा पौराणिक चित्रों का निर्माण)।
• महिला 'बनी थानी' राधा के चरित्र से मिलती-जुलती है- एक विशिष्ट प्रोफ़ाइल, बड़ी और चमकदार आँखें, पतले होंठ और एक नुकीली ठुड्डी है। उसका साइड प्रोफाइल - ओढ़नी / हेडगियर, (अद्वितीय पेंटिंग बन गया)
• राधा और कृष्ण के बीच भक्ति और प्रेम संबंधों पर भी पेंटिंग बनाई।

बूंदी स्कूल कला 

• बूंदी और कोटा के जुड़वां राज्यों को सामूहिक रूप से हाड़ौती कहा जाता है।
• दो भाइयों के बीच पुराने बूंदी राज्य को विभाजित करके बनाई गई बहन राज्य।
• परस्पर जुड़े हुए इतिहास और कलात्मक परंपराएं हैं।
• हम ध्यान केंद्रित करते हैं- कोटा की कला, दो राज्यों में सबसे छोटी, और उल्लेखनीय कला।
• बूंदी और कोटा के राजा-कृष्ण के भक्त (18 वीं शताब्दी), और खुद को भगवान की ओर से शासन करने की घोषणा की (उदयपुर और जयपुर में देखी गई पूजा के समान पैटर्न)।
• कृष्ण-भक्ति चित्रकला या इसके विपरीत भूमिका निभाती है।
• राव राम सिंह II सहित बाद के शासकों के लिए बनाई गई विशेष पेंटिंग।
• इस विद्यालय में स्थानीय वनस्पतियों के चित्र-विस्तार से। मानव चेहरे नुकीली नाक के साथ गोल होते हैं।
• आकाश- अलग-अलग रंगों में रंगा हुआ और उसमें ज्यादातर लाल रंग का रिबन दिखाई देता है।

अंबर जयपुर स्कूल  कला 

• आमेर के शासक - मुगलों से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे।
• यहाँ चित्रकला के प्रमुख संरक्षक और शौकीन संग्राहक हैं, फिर भी एक " अंबर स्कूल" की पहचान हमारे दिमाग में अच्छी तरह से नहीं है।
• इसे 'धुंदर' स्कूल भी कहा जाता है और उनके सबसे पुराने साक्ष्य राजस्थान के बैराट में दीवार चित्रों के रूप में मिलते हैं।
• राजस्थान में आमेर महल के महल की दीवारों और मकबरे से भी कुछ चित्र देखे जा सकते हैं। हालांकि कुछ पुरुषों को मुगल शैली के कपड़े और टोपी पहने दिखाया गया है।
• चित्रों का समग्र समापन- लोक-शैली।
• यह स्कूल सवाई प्रताप सिंह (18वीं शताब्दी) के काल में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया था, जो एक गहरे धार्मिक व्यक्ति और कला के भावुक संरक्षक थे।
• तो उनके सूरतखाना या चित्रकला विभाग ने भागवत पुराण, रामायण, रागमाला का चित्रण किया।

मारवाड़ स्कूल कला

• चित्रकला के सबसे व्यापक विद्यालयों में जोधपुर और बीकानेर (दोनों राठौड़ों द्वारा शासित) और जैसलमेर (भाटियों द्वारा शासित) शामिल हैं।
• बीकानेर, जोधपुर - मुगलों के साथ घनिष्ठ संबंधों के कारण समृद्ध हुआ।
• 15वीं और 16वीं शताब्दी के चित्रों में स्त्री-पुरुष रंग-बिरंगे कपड़े पहनते थे।
• इस काल में मुगल पैटर्न का पालन किया गया लेकिन 18वीं शताब्दी के बाद राजपूत तत्व प्रमुख हो गया।
• चित्रों का तांता जिसमें चमकीले रंगों के साथ रैखिक लयबद्धता थी।
• जोधपुर अटेलियर - शानदार पेंटिंग लेकिन मान सिंह (1803-1843) और उसके बाद के समय में हमेशा असाधारण पेंटिंग पर ध्यान दिया गया है।
• उनके द्वारा बनाए गए चित्र - शिव पुराण नटचरित्र, दुर्गाचरित्र, पंचतंत्र आदि।
  

(b) चित्रकला की पहाड़ी शैलियाँ

• उप-हिमालयी राज्यों (जो मुगलों के अधीन थे) में विकसित हुए।
• जम्मू से अल्मोड़ा तक फैले लगभग 22 रियासतों के दरबार में कई स्कूल अटेलियर 'पहाड़ी पेंटिंग्स' के कंबल के नीचे आ गए।

• दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
  (i) जम्मू या डोगरा स्कूल: उत्तरी श्रृंखला
  (ii) बसोली और कांगड़ा स्कूल: दक्षिणी श्रृंखला

(i) जम्मू या डोगरा स्कूल

• विषय-वस्तु पौराणिक कथाओं से लेकर साहित्य तक थी।
• नई तकनीकों का परिचय दिया।
• एक विशिष्ट पहाड़ी पेंटिंग- कैनवास में कई आकृतियाँ लाईं और वे सभी गति से भरी होंगी।
• प्रत्येक आकृति- रचना, रंग और रंजकता में भिन्न।
• दो महानतम चित्रकार- नैनसुख और मनकू।

(ii) बशोली स्कूल

• 17वीं शताब्दी में बनाई गई पेंटिंग्स शामिल हैं।
• शुरूआती दौर था।
• इन चित्रों की विशेषताएं:
  - अभिव्यंजक चेहरों के साथ घटती हुई हेयरलाइन और बड़ी-बड़ी आँखें जो कमल की पंखुड़ियों के आकार की होती हैं, प्राथमिक रंगों का उपयोग, यानी लाल, पीला और हरा।
  - कपड़ों पर चित्रकारी की मुगल तकनीक, लेकिन उन्होंने अपनी खुद की तकनीक भी विकसित की।
  - मालवा के चित्रों से लिए गए रंगों के कंट्रास्ट का इस्तेमाल किया।
• प्रथम संरक्षक- राजा किरपाल सिंह (भानुदत्त की रससमाजरी, गीता गोविंदा और रामायण के चित्रों के चित्रण का आदेश दिया)।
• सबसे प्रसिद्ध चित्रकार- देवी दास (राधा कृष्ण के चित्रण और उनके वस्त्र और सफेद वस्त्रों में राजाओं के चित्र के लिए)।

(iii) कांगड़ा स्कूल

• मुगल साम्राज्य के पतन के बाद, कलाकार (मुगल शैली में प्रशिक्षित) 1774 में राजा गोवर्धन सिंह के संरक्षण में कांगड़ा चले गए।
• गुलेर- कांगड़ा चित्रकला शैली का जन्म हुआ।
• गुलेर में विकसित हुआ फिर कांगड़ा आ गया।
• अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचे - राजा संसार चंद, जिनके चित्रों में कामुकता और बुद्धिमत्ता की छाप थी जो अन्य विद्यालयों में नहीं है।
• लोकप्रिय विषय-गीता गोविन्द, भागवत पाराणा, बिहारीलाल का सतसई और नल दमयन्ती।
• बहुत प्रमुख विषय- कृष्ण के प्रेम दृश्य।
• चित्रों में एक और सांसारिक अनुभूति होती थी
• 'बारह महीने' - चित्रों का एक बहुत प्रसिद्ध समूह - बारह महीनों के मानव की भावनाओं पर प्रभाव को सामने लाया।
• यह भावनात्मक शैली- 19वीं सदी तक लोकप्रिय रही।
• यह स्कूल अन्य अटेलियर कुल्लू, चंबा और मंडी का अभिभावक बन गया।

(iv) रागमाला चित्रण

• मध्ययुगीन भारत से चित्रकारी की श्रृंखला
• विभिन्न भारतीय संगीतमय रागों का चित्रण करते हुए रागमाला अर्थात 'रागों की माला' पर आधारित।
• कला, कविता और शास्त्रीय संगीत के समामेलन का शास्त्रीय उदाहरण
• 16वीं और 17वीं शताब्दी में चित्रकला के अधिकांश भारतीय विद्यालयों में बनाए गए थे
• पहाड़ी रागमाला, राजस्थान या राजपूत रागमाला, दक्कन रागमाला, और मुगल रागमाला के रूप में नामित।
• प्रत्येक राग - एक विशेष मूड में एक नायक और नायिका (नायक और नायिका) की कहानी का वर्णन करने वाले रंग द्वारा व्यक्त किया गया।
• दिन और रात के मौसम और समय को स्पष्ट करता है जिसमें राग गाया जाना है।
• अक्सर राग से जुड़े विशिष्ट हिंदू देवताओं का सीमांकन करते हैं, जैसे भैरव या भैरवी शिव को, श्री को देवी आदि।
• रागमाला में छह प्रमुख राग भैरव, दीपक, श्री, मलकौश, मेघा और हिंडोला हैं।

(C) दक्षिण भारत में लघुचित्र

• प्रारंभिक मध्यकाल में विकसित हुआ।
• सोने के भारी उपयोग के कारण उत्तर भारतीय स्कूलों से अलग।
• दिव्य प्राणियों को चित्रित करना, उत्तर के विपरीत जो शासकों को चित्रित करता था।

कुछ प्रमुख स्कूल हैं:

(a) तंजोर चित्रण

• तंजावुर या तंजौर स्कूल।
• सजावटी चित्रों की एक विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध, मराठा शासकों (18वीं शताब्दी) द्वारा संरक्षित।
• अनोखा - उत्तर भारत में कपड़े और चर्मपत्र के बजाय कांच और बोर्ड पर बनाया गया) और शानदार रंग पैटर्न और सोने की पत्ती का उपयोग करें।
• सजावट के लिए रत्नों और कटे हुए शीशों का प्रयोग किया जाता है।
• ज्यादातर मुस्कुराते हुए कृष्ण को दर्शाया गया है।
• कला के एक महान संरक्षक, सरफोजी महाराज के तहत चरमोत्कर्ष पर पहुँचे।
• यह स्कूल- अभी भी चालू है लेकिन अब इसमें पक्षियों, जानवरों, इमारतों आदि जैसे विविध विषयों को शामिल किया गया है।

(b) मैसूर चित्रण

• मैसूर प्रांत के शासकों द्वारा संरक्षण प्राप्त था और ब्रिटिश काल में भी जारी रहा।
• प्रमुख विषय- हिंदू देवी-देवता।
• अनोखा भाग- प्रत्येक पेंटिंग में दो या दो से अधिक आकृतियाँ थीं और एक आकृति आकार और रंग में अन्य सभी पर हावी है।
• उनकी तकनीक उत्तर भारतीय से बहुत अलग है क्योंकि 'गेसो पेस्ट' (जिंक ऑक्साइड और अरबी गोंद का मिश्रण) का उपयोग किया जाता है।
• यह पेंटिंग को एक विशेष आधार देता है जो पृष्ठभूमि पर चमक विकसित करता है।
• इसे म्यूट रंगों के साथ काउंटर करें (इतना उज्ज्वल नहीं) - पृष्ठभूमि का प्रतिकार करने के लिए।

➢  गंजीफ़ा कार्ड 

• गंजीफा एक मध्ययुगीन काल का ताश का खेल है। ये कार्ड परंपरागत रूप से कारीगरों द्वारा हाथ से पेंट किए गए थे और मुगल दरबारों में बहुत लोकप्रिय थे।
• कार्ड में एक रंगीन पृष्ठभूमि होती है, जिसमें प्रत्येक सूट का एक अलग रंग होता है।
• गंजीफा कार्ड का संदर्भ बाबरनामा पुस्तक में भी पाया जा सकता है।
• मैसूर गंजीफा कार्ड या पेंटिंग को 2008 में भारत सरकार से जीआई का दर्जा मिला है।

(e) आधुनिक चित्रण

• औपनिवेशिक काल में उभरा।
• संकर शैली- विभिन्न शैलियों (राजपूत, मुगल और अन्य भारतीय शैलियों और यूरोपीय तत्वों) को मिला दिया।
• विकसित जब ब्रिटिश कंपनी के अधिकारियों ने भारतीय शैलियों में प्रशिक्षित चित्रकारों को नियुक्त किया।
• इसलिए, भारतीय प्रशिक्षण के साथ मिश्रित यूरोपीय स्वाद को 'कंपनी पेंटिंग्स' कहा जाता है।
• भिन्न क्योंकि - जल रंग का उपयोग और रेखीय परिप्रेक्ष्य और छायांकन की उपस्थिति।
• कोलकाता, चेन्नई, दिल्ली, पटना, वाराणसी और तंजावुर में उत्पन्न हुआ।
• लॉर्ड इम्पे और मार्क्वेस वेलेस्ली- चित्रकारों को संरक्षण दिया।
• चित्रकारों ने भारत की 'विदेशी' वनस्पतियों और जीवों को चित्रित किया।
• सबसे प्रसिद्ध चित्रकार- सेवक राम, ईश्वरी प्रसाद और गुलाम अली खान।
• यह शैली- 20वीं शताब्दी तक प्रचलित रही।

(ii) बाज़ार चित्रण

• यूरोपीय मुठभेड़ से प्रभावित।
• कंपनी के चित्रों से भिन्न क्योंकि इसने कोई भारतीय प्रभाव नहीं लिया बल्कि रोमन और ग्रीक प्रभाव लिया।
• चित्रकारों से ग्रीक और रोमन मूर्तियों की नकल कराई।
• बंगाल और बिहार क्षेत्र में प्रचलित।
• रोजमर्रा के बाजार (यूरोपीय पृष्ठभूमि वाले भारतीय बाजार) पर पेंटिंग बनाई।
• सबसे प्रसिद्ध शैली- भारतीय तवायफों का चित्रण
• ब्रिटिश अधिकारियों के सामने नाचना।
• धार्मिक विषयों को भी चित्रित किया।
• लेकिन दो से अधिक कुल्हाड़ियों और हाथी के चेहरे (भगवान गणेश) के साथ भारतीय देवी-देवताओं की मूर्तियों की अनुमति नहीं दी क्योंकि वे प्राकृतिक मानव मूर्ति की यूरोपीय धारणा से विचलित थे।

(iii) राजा रवि वर्मा

• भारत के महानतम चित्रकारों में से एक।
• प्रवर्तक- आधुनिक चित्रकला की पाठशाला के।
• पश्चिमी तकनीकों और विषयों के भारी प्रभाव के कारण इसे 'आधुनिक' कहा जाता है।
• पश्चिमी तकनीकों के साथ दक्षिण भारतीय चित्रकला के तत्वों को एक साथ लाया।
• केरल से ताल्लुक रखते थे और अपने शानदार ब्रश स्ट्रोक और लगभग सजीव चित्रों के कारण उन्हें 'पूर्व का राफेल' कहा जाता था।
• उनकी बहुत प्रसिद्ध रचनाएँ- लेडी इन द मूनलाइट, मदर इंडिया, आदि।
• रामायण से उनके चित्रों के लिए विशेष रूप से 'रावण सीता का अपहरण' शीर्षक से राष्ट्रव्यापी मान्यता प्राप्त की।
• "रंग रसिवा" - उन पर फिल्म बनी।

(e) कला के बंगाल स्कूल

• 1940-1960 में चित्रों की मौजूदा शैलियों के प्रति प्रतिक्रियावादी दृष्टिकोण था।
• अनोखा- साधारण रंगों का प्रयोग।

(i) आभिंद्रनाथ टैगोर (20 वीं सदी की शुरुआत)

• इस स्कूल का आइडिया उनके कामों से आया।
• उनकी अरेबियन नाइट सीरीज़- ने पिछले स्कूलों से अलग होने के लिए विश्व स्तर पर एक छाप छोड़ी।
• भारतीय कला में स्वदेशी मूल्यों को शामिल किया और पश्चिमी कला का प्रभाव कम किया।
• 'भारत माता' और विभिन्न मुगल थीम वाले चित्र बनाए।

(ii) नंदलाल बोस

• महत्वपूर्ण चित्रकार।
• आगे विकसित आधुनिक भारतीय कला।
• शांतिनिकेतन से जुड़े।
• 1930 के दशक में प्रतिष्ठित सफेद-पर-काले गांधी स्केच बनाया।
• भारत के संविधान के मूल दस्तावेज को प्रकाशित करने का कार्य दिया गया।

(iii) रबींद्रनाथ टैगोर

• इस स्कूल के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक।
• छोटे-छोटे चित्र बनाए।
• अनूठी विशेषता - विषय को प्रमुख बनाने के लिए प्रमुख काली रेखाओं का उपयोग किया गया।
• बहुत ही विचारोत्तेजक कविताएँ लिखीं और चित्रों में लय की समान भावना का पता लगाया जा सकता है।
• एक बहुत ही आध्यात्मिक व्यक्ति थे और उनके चित्र इसे चित्रित करते हैं।
• उनके छात्र- बंगाल स्कूल के प्रसिद्ध चित्रकार बने।
• अन्य प्रसिद्ध चित्रकार - असित कुमार हैदर, मनीषी डे, मुकुल डे, हेमेन मजूमदार सुनयनी देवी आदि।

➢ चित्रकारी की घन शैली

• यूरोपीय क्यूबिस्ट आंदोलन से प्रेरित, जिसके तहत वस्तुओं को तोड़ा गया, उनका विश्लेषण किया गया और फिर से जोड़ा गया।
• कलाकारों ने अमूर्त कला रूपों के उपयोग के माध्यम से इस प्रक्रिया का पुनर्निर्माण किया और रेखा और रंग के बीच सही संतुलन हासिल करने की कोशिश की।
• भारत में सबसे लोकप्रिय क्यूबिस्ट कलाकार- एम.एफ हुसैन,
• 'पर्सनिफिकेशन ऑफ रोमांस' नाम से पेंटिंग्स की सीरीज बनाई।
• उन्होंने अमूर्त अर्थों के बजाय गति की तरलता को चित्रित करने के लिए बार-बार घोड़े के रूपांकन का उपयोग किया।

➢ प्रगतिशील कलाकार समूह

• 1947 में आया था।
• प्रोग्रेसिव और बोल्ड थीम का इस्तेमाल किया।
• इन विषयों को नरम और अधिक अमूर्त विषयों के साथ समामेलित किया।
• आपस में एकरूपता का अभाव।
• यूरोपीय आधुनिकतावाद से प्रेरित।
• संस्थापक– फ्रांसिस न्यूटन सूजा।
• लेकिन अधिक प्रसिद्ध सदस्य - एस एच रज़ा, एच ए गाडे, आरा इत्यादि।
• एमएफ हुसैन- भी एक सदस्य।
• उनकी पहली कला प्रदर्शनी - 1948।
• संरक्षक - मुल्क राज आनंद।
• दिल्ली और मुंबई में कई गैलरी खोली।
• कई प्रतिभाशाली युवा चित्रकारों- बलराज खन्ना, वी.एस. गायतोंडे, बीरेन डे, अकबर पदमसी और तैयब मेहता को भी अवसर दिए।

3. लोक चित्र

मधुबनी चित्रण

• मधुबनी कस्बे के आसपास के गांवों की महिलाओं द्वारा किया गया।
• इसे मिथिला पेंटिंग्स भी कहते हैं।
• नेपाल में तराई क्षेत्र के निकटवर्ती भागों तक फैला हुआ है।
• एक सामान्य विषय हो।
• आमतौर पर कृष्ण, राम, दुर्गा, लक्ष्मी और शिव सहित हिंदुओं के धार्मिक रूपांकनों से तैयार किए जाते हैं।
• पेंटिंग में आंकड़े प्रतीकात्मक हैं (मछली सौभाग्य और उर्वरता को दर्शाती हैं)।
• जन्म, विवाह और त्योहारों जैसे शुभ अवसरों को भी चित्रित करें।
• फूल, पेड़, जानवर- पेंटिंग में किसी भी तरह की कमी को भरने के लिए इस्तेमाल किया जाता है।
• परंपरागत रूप से, गाय के गोबर और मिट्टी के आधार पर चावल के लेप और सब्जियों के रंगों का उपयोग करके दीवारों पर पेंटिंग की जाती है।
• बाद में, आधार बदल गया- हस्तनिर्मित कागज, कपड़े और कैनवास, फिर भी, प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया गया।
• चूंकि कोई छायांकन नहीं है, पेंटिंग द्वि-आयामी हैं।
• सामान्य विशेषताएं- डबल लाइन बॉर्डर, रंगों का बोल्ड उपयोग, अलंकृत पुष्प पैटर्न और अतिरंजित चेहरे की विशेषताएं।
• उत्पत्ति- रामायण के काल में, जब मिथिला के राजा ने लोगों को अपने बारे में बताया
• राज्य सीता और राम के विवाह पर अपने घरों की दीवारों और फर्श को पेंट करने के लिए। ज्यादातर महिलाएं इसमें दक्ष होती हैं।
• 1970- भारत के राष्ट्रपति द्वारा जितबरपुर गांव की जगदंबा देवी को पुरस्कार से सम्मानित किए जाने पर इसे पहचान मिली।
• प्रसिद्ध चित्रकार- बुआ देवी, भाटी दयाल, गंगा देवी और सीता देवी।
• इसे जीआई (भौगोलिक संकेत) का दर्जा दिया गया है- एक विशिष्ट भौगोलिक क्षेत्र तक ही सीमित रहा।

टिकुली कला

• बिहार की एक अनूठी कला, शब्द टिकुली महिलाओं द्वारा उनकी भौहें के बीच "बिंदी" कीड़े के लिए एक स्थानीय शब्द है। इस कला के अंतर्गत हार्डबोर्ड पर पेंटिंग की जाती है और फिर उसे विभिन्न आकृतियों में काटा जाता है
• इसके बाद, इस पर चार से पांच इनेमल की परतें लगाई जाती हैं, जिससे इसे एक पॉलिश सतह मिलती है।
• इन टिकुली पेंटिंग्स में मधुबनी मोटिफ्स का इस्तेमाल किया गया है।

पट्टचित्रा

• ओडिशा की पारंपरिक पेंटिंग।
• पट्टचित्र संस्कृत शब्द पट्ट (कैनवास/कपड़ा) और चित्रा (चित्र) से आया है, शास्त्रीय और लोक तत्वों का मिश्रण दिखाता है, बाद के प्रति पूर्वाग्रह के साथ।
• पेंटिंग का आधार- उपचारित कपड़ा।
• इस्तेमाल किए गए रंग- प्राकृतिक स्रोतों से (जैसे जले हुए नारियल के गोले, हिंगुला, रामराजा और लैम्पब्लैक)।
• कोई पेंसिल या चारकोल का उपयोग नहीं, बल्कि ब्रश का उपयोग लाल या पीले रंग में रूपरेखा बनाने के लिए किया जाता है जिसके बाद रंग भरे जाते हैं।
• पृष्ठभूमि- पत्ते और फूलों से सजाया गया है और चित्रों में जटिल रूप से काम किया गया फ्रेम है।
• फिनिशिंग के बाद- ग्लॉसी फिनिश के लिए दी गई लैकर की कोटिंग।

पटुआ कला

• विषय-वस्तु- जगन्नाथ और वैष्णव पंथ (शक्ति और शैव पंथ) से प्रेरित।
• उड़ीसा का रघुराजपुर इसके लिए प्रसिद्ध है।
• राज्य के पुराने भित्ति चित्रों के समान चित्रों को चित्रित करें, विशेषकर पुरी और कोणार्क में।
• ताड़ के पत्ते पर पट्टचित्र को तालपट्टचित्र के रूप में जाना जाता है।
• ताड़ के पेड़ों की सूखी पत्तियों को एक कैनवास के रूप में एक साथ सिला जाता है और सफेद या काली स्याही का उपयोग करके चित्र बनाए जाते हैं। कई सुपरइम्पोज़िंग परतों को आपस में चिपका दिया जाता है और कुछ क्षेत्रों को एक छोटी खिड़की जैसी ओपनिंग बनाने के लिए छोड़ दिया जाता है जो पत्ती की पहली परत के नीचे दूसरी छवियों को प्रकट करता है।
• बंगाल की कला (पटुआ कला) लगभग एक हजार साल पुरानी है।
• इसकी शुरुआत एक ग्रामीण परंपरा के रूप में चित्रकारों द्वारा मंगल काव्य या देवी-देवताओं की मंगलमयी कहानियाँ सुनाने से हुई। ये पेंटिंग पाट या स्क्रॉल पर की जाती हैं और पीढ़ियों से स्क्रॉल पेंटर या पटुआ भोजन या पैसे के बजाय अपनी कहानियों को गाने के लिए अलग-अलग गांवों में जाते रहे हैं।
• परंपरागत रूप से - कपड़े पर चित्रित किए जाते थे और धार्मिक कहानियाँ सुनाई जाती थीं; आज - कागज पर चित्रित - और राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों पर टिप्पणी करें।
• पटुआ ज्यादातर मिदनापुर जिले से आते हैं, जबकि जिन्हें चित्रकार कहा जाता है वे उत्तर और दक्षिण 24 परगना और बीरभूम जिलों से हैं।

काली घाट चित्रण

• 19वीं सदी के कलकत्ता (अब कोलकाता) के बदलते शहरी समाज की उपज
• तत्कालीन ब्रिटिश राजधानी (कलकत्ता) में कालीघाट मंदिर के आसपास बसने वाले ग्रामीण प्रवासियों द्वारा किया गया।
• बछड़े और गिलहरी के बालों से बने ब्रश के साथ मिल पेपर पर जल रंग का उपयोग किया जाता है।
• चित्रित आकृतियों में छायांकित आकृति और व्यक्त गतियों को देखते हुए तटस्थ पृष्ठभूमि पर पट्टिका जैसा प्रभाव होता है।
• मूल रूप से, चित्रित धार्मिक नोट (विशेष रूप से हिंदू)
• समय के साथ-साथ चित्रों ने सामाजिक भावनाओं को व्यक्त करना शुरू कर दिया।
• सबाल्टर्न भावनाओं को व्यक्त करने और ग्राहकों को सीधे संबोधित करने के लिए देश में अपनी तरह के पहले थे।
•  ताजा चित्रण- महिलाओं और पुरुषों की बदलती भूमिकाएं, महिलाओं का रोमांटिक चित्रण और व्यंग्य चित्र।
• कुछ मान्यता - वे अंग्रेजों से प्रभावित रहे हैं, जबकि अन्य का कहना है कि सामाजिक संदर्भ और स्थानीय तकनीक ने प्रमुख भूमिका निभाई है।
• इस शैली को लंबे समय तक नजरअंदाज किया गया
• 20वीं सदी में इसे महत्व और सराहना मिली।

पिटकर चित्रण

• झारखंड के आदिवासी लोगों द्वारा अभ्यास किया जाता है।
• स्क्रॉल पेंटिंग्स भी कहा जाता है।
• देश में चित्रकला के प्राचीन विद्यालयों में से एक माना जाता है।
• आदिवासी घरों में सबसे लोकप्रिय देवी-देवताओं में से एक, मा मनसा के साथ सांस्कृतिक जुड़ाव है।
• दान देने और यज्ञ करने सहित सामाजिक और धार्मिक रीति-रिवाजों से जुड़ा हुआ है।
• एक सामान्य विषय - 'मृत्यु के बाद मानव जीवन का क्या होता है'।
• इसकी गिरावट की दर को देखते हुए यह विलुप्त होने के कगार पर है।

कलमकारी चित्रण

• नाम कलाम से आया है, यानी एक कलम, जिसका इस्तेमाल इन्हें पेंट करने के लिए किया जाता है
• कलम - तीक्ष्ण-नुकीले बाँस से बनी होती है, जिसका उपयोग रंगों के प्रवाह को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।
• बेस कॉटन फ़ैब्रिक है जबकि रंग वेजिटेबल डाई के हैं.
• कलम- किण्वित गुड़ और पानी के मिश्रण में भिगोया हुआ; एक-एक करके इन्हें लगाया जाता है और फिर वनस्पति रंजक।
• मुख्य केंद्र - आंध्र प्रदेश में श्रीकालहस्ती और मछलीपट्टनम।

श्रीकालहस्ती :
- कलाकार खूबसूरत वॉल हैंगिंग बनाते हैं।
- छवियां मुक्तहस्त खींची गई हैं और हिंदू पौराणिक कथाओं से प्रेरित हैं।
- हस्तकला वाले वस्त्रों का भी उत्पादन होता था।

मछलीपट्टनम:
- कलाकार, कार्टवील, कमल के फूल, जानवरों और अन्य चीजों के बीच फूलों और पत्तियों के इंटरलेसिंग पैटर्न सहित विभिन्न डिजाइनों का उपयोग करते हैं।

वार्ली चित्रण

• यह नाम वार्ली नामक लोगों से आया है, स्वदेशी लोग जो मुख्य रूप से गुजरात-महाराष्ट्र सीमा पर कब्जा करते हैं।
• उन्होंने चित्रकला परंपरा को 2500-3000 ईसा पूर्व से वापस ले लिया।
• भीमबेटका (MP) के भित्ति-चित्रों से घनिष्ठ समानता है जो प्रागैतिहासिक काल के हैं।
• आनुष्ठानिक चित्रों में चौकट या चौक का एक केंद्रीय रूप होता है, जो मछली पकड़ने, शिकार, खेती, नृत्य, जानवरों, पेड़ों और त्योहारों को चित्रित करने वाले दृश्यों से घिरा होता है।
• पालघाटा (प्रजनन क्षमता की देवी) को खींचा जाता है और पुरुष देवताओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनकी आत्मा ने मानव रूप ले लिया है।
• परंपरागत रूप से, दीवारों पर बुनियादी ग्राफिक शब्दावली का उपयोग करके किया जाता है, जैसे त्रिकोण, एक वृत्त और एक वर्ग, जो प्रकृति से प्रेरित होते हैं, अर्थात सूर्य या चंद्रमा से वृत्त, शंक्वाकार आकार के पेड़ों या पहाड़ों से त्रिकोण और पवित्र बाड़े या भूमि के टुकड़े से वर्ग। .
• मानव या पशु - दो त्रिभुजों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है जो सिरों की तरह काम करते हुए सिरों पर जुड़े होते हैं।
• आधार - मिट्टी, शाखाओं और गाय के गोबर के मिश्रण से बना होता है जो इसे लाल गेरूआ रंग देता है।
• पेंटिंग के लिए केवल सफेद वर्णक का उपयोग किया जाता है, जो गोंद और चावल के पाउडर के मिश्रण से बना होता है।
• वॉल पेंटिंग - फसल और शादी जैसे शुभ अवसरों के लिए की जाती है।
• वारली पेंटिंग की लोकप्रियता बढ़ी और अब सफेद पोस्टर रंग का उपयोग करके लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि के आधार पर एक कपड़े पर चित्रित किया गया है।

थांगका चित्रण

• सिक्किम, हिमाचल प्रदेश, लद्दाख क्षेत्र और अरुणाचल प्रदेश से संबंधित हैं।
• मूल रूप से श्रद्धा के एक माध्यम के रूप में उपयोग किया जाता था जो बौद्ध धर्म के उच्चतम आदर्शों को उद्घाटित करता था।
• परंपरागत रूप से बौद्ध भिक्षुओं और विशेष जातीय समूह द्वारा बनाया गया था, लेकिन अब यह एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चला जाता है।
• अब बहुत फैल चुका है और व्यावसायीकरण भी कर चुका है।
• चित्रों से होने वाली आय- कला को जीवित रखने के लिए प्रयोग किया जाता था और मठों को दान दिया जाता था।
• प्राकृतिक वनस्पति रंगों या खनिज रंगों से बने पेंट के साथ कपास कैनवास (सफेद पृष्ठभूमि) के आधार पर चित्रित।
• प्रयुक्त रंगों का अपना महत्व है। उदाहरण (लाल- जुनून की तीव्रता, सुनहरा- जीवन या जन्म, सफेद- शांति, काला- क्रोध, हरा- चेतना और पीला- करुणा)।
• पूरा होने के बाद, पेंटिंग को रंगीन सिल्क ब्रोकेड में फ्रेम किया जाता है।
• इन्हें उनके चित्रण और अर्थ के अनुसार तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।
  - पहला प्रकार: बुद्ध के जन्म से लेकर ज्ञानोदय तक का जीवन।
  - दूसरी प्रकार: सार; जीवन और मृत्यु के बौद्ध विश्वासों का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें 'जीवन का पहिया' शामिल है।
  - तीसरा प्रकार: वे चित्र हैं जिनका उपयोग देवताओं को प्रसाद चढ़ाने या ध्यान लगाने के लिए किया जाता है।

मंजुशा चित्रण

• बिहार के भागलपुर क्षेत्र से ताल्लुक रखते हैं।
• अंगिका कला भी कहा जाता है, जहां 'अंग' महाजन पद में से एक को संदर्भित करता है।
• इसे स्नेक पेंटिंग भी कहा जाता है, क्योंकि स्नेक मोटिफ हमेशा मौजूद रहते हैं।
• जूट और कागज के बक्सों पर निष्पादित।

फाड़ चित्रकला

• राजस्थान में प्रमुखता से पाया जाता है।
• स्क्रॉल-टाइप कला है।
• प्रकृति में धार्मिक और स्थानीय देवताओं (पाबुजी और देवनारायण) के चित्र शामिल हैं।
• फड़ नामक कपड़े के एक लंबे टुकड़े पर वनस्पति रंगों का प्रयोग करें, जो 15 फीट या 30 फीट लंबा होता है।
• विषयों की बड़ी आंखें और गोल चेहरे होते हैं; आडंबरपूर्ण और हर्षित कथा के हैं और शोभायात्रा के दृश्य आम हैं।

चेरियाल स्क्रॉल चित्रण

• तेलंगाना के मूल निवासी।
• नकाशी कला का प्रकार।
• बैलाडीर समुदाय द्वारा कॉमिक्स या गाथागीत जैसी निरंतर कहानी के रूप में चित्रित।
• सामान्य विषय- हिंदू महाकाव्य और पौराणिक कहानियाँ।
• कलाकार संगीत के साथ-साथ कहानियों को सुनाने के लिए स्क्रॉल पेंटिंग का उपयोग करते हैं।
• अक्सर विशाल, ऊंचाई में 45 फीट तक जा रहा है।
• भौगोलिक संकेतक का दर्जा प्राप्त किया- 2007।

पिथौरा चित्रण

• गुजरात और मध्य प्रदेश के कुछ आदिवासी समुदायों द्वारा किया गया।
• एक धार्मिक और आध्यात्मिक उद्देश्य की सेवा करें।
• शांति और समृद्धि लाने के लिए घरों की दीवारों में पेंट किया जाता है।
• विशेष पारिवारिक-अवसरों पर एक अनुष्ठान के रूप में तैयार किया गया।
• जानवरों का चित्रण आम है खासकर घोड़ों का।

सौरा चित्रण, उड़ीसा

• ओडिशा की सौरा जनजाति द्वारा निर्मित।
• वारली पेंटिंग के समान।
• अनिवार्य रूप से एक भित्ति चित्र है और कर्मकांड है।
• सौरा दीवार चित्रों- को इटालॉन या आइकॉन कहा जाता है- और सौरस के मुख्य देवता इदिताल को समर्पित हैं।
• पेंटिंग ज्यादातर सफेद रंग में की जाती है, जबकि पृष्ठभूमि लाल या पीले रंग की होती है।
• रंग- खनिजों और पौधों से निकाले गए।
• मानव की आकृतियाँ ज्यामितीय और छड़ी जैसी होती हैं।
• सौरा शैली के डिजाइन वाली महिलाओं के कपड़ों ने हाल ही में फैशन हासिल किया है।

निष्कर्ष

• भारत में कला और चित्रों की एक लंबी परंपरा रही है
• विभिन्न स्कूल हैं, कुछ ओवरलैप भी हैं, और इसमें शामिल कलाकार कुशल प्राणी हैं।
• कुछ कलाओं के जीवित रहने की बड़ी गुंजाइश होती है- बाजार में उनकी मांग के कारण, लेकिन अन्य रूपों में नहीं।
• कला- ध्रुवीकृत और बुद्धिजीवियों और शिक्षाविदों या अमीर लोगों की एक वस्तु बन गई है, लेकिन बहुत कम मध्यवर्गीय भारतीय अच्छी गुणवत्ता वाली कला में निवेश करना चाहते हैं।
• कला के लिए सरकार और विभिन्न केंद्रों को कदम बढ़ाने और कला और पेंटिंग को लोगों के बीच प्रसारित करने के लिए सांस्कृतिक विरासत का विषय बनाने की आवश्यकता है।