नितिन सिंघानिया: भारतीय संगीत का सारांश | इतिहास (History) for UPSC CSE in Hindi PDF Download

परिचय

• संगीत- किसी भी संस्कृति की आत्मा।
• भारत- संगीत की सरलता की लंबी परंपरा।
• नारद मुनि (ऋषि) - ने पृथ्वी पर संगीत पेश किया और निवासियों को एक ध्वनि के बारे में सिखाया जो पूरे ब्रह्मांड को व्याप्त करती है जिसे नारद ब्रह्मा कहा जाता है।
• सात-वाद्य बांसुरी और रावणहत्था जैसे संगीत वाद्ययंत्र-सिंधु घाटी सभ्यता के स्थलों से बरामद किए गए।
• संगीत के पहले साहित्यिक निशान- वैदिक काल (2000 साल पहले)।
• सांता वेद- अवरोही क्रम में राग खराप्रिया के सभी सात नोटों को सूचीबद्ध करता है।
• गंधर्ववेद, संगीत का विज्ञान- सामवेद का उपवेद।
• ऐतरेय अरण्यका- वीणा के भागों का उल्लेख करता है।
• जैमिनी ब्राह्मण नृत्य और संगीत की बात करते हैं।
• कौसिटकी ब्राह्मण नृत्य, स्वर और वाद्य संगीत को एक साथ रखता है।
• सिद्धांत राज्य- ओम सभी रागों और नोट्स का स्रोत है।
• पाणिनी (500 ईसा पूर्व) - संगीत बनाने की कला का पहला उचित संदर्भ।
• भरत का नाट्यशास्त्र (२०० ईसा पूर्व और २०० ई.पू.) संगीत सिद्धांत का पहला संदर्भ।

भारतीय संगीत का इतिहास

• भक्ति स्थलों से जुड़े संगीत में विकास। इस प्रकार के अनुष्ठानिक संगीत का नाम संगमा (बाद में वैदिक काल) था - छंदों का जप, संगीत का स्वरूप।
• महाकाव्य को संगीत के प्रकार पर आधारित किया गया था जिसे जतिगन कहा जाता है।
• भरत का नाट्यशास्त्र
  - संगीतशास्त्र के विषय में स्पष्ट और विस्तृत करने का पहला काम।
  - संगीत पर कई महत्वपूर्ण अध्याय हैं, जिसमें उन ऑक्टेव की पहचान की गई है और इसकी 22 चाबियों पर विस्तार से बताया गया है।
  - ये 22 कुंजियाँ- श्रुति या श्रुति।
  - भेद- दाथिलम में बनाया गया, एक ऐसा पाठ जो प्रति सप्तक में 22 श्रुतियों के अस्तित्व का समर्थन करता था और सुझाव दिया कि ये वही हो सकते हैं जो मानव शरीर बना सकता है।
• सारंगदेव (13 वीं शताब्दी के संगीतज्ञ) - जिन्होंने संगीत पर क्लासिक पाठ लिखा, संगीत रत्नाकर, ने इस दृश्य को दूसरा स्थान दिया।
• उनका पाठ- 264 रागों (उत्तर भारतीय और द्रविड़ प्रतिरूपों से) को परिभाषित करता है।
• इसका सबसे बड़ा योगदान है- विभिन्न 'माइक्रोटोन' की पहचान करना और उनका वर्णन करना और उन्हें विभिन्न श्रेणियों में वर्गीकृत करना।
• संगीतशास्त्र पर मध्यकालीन ग्रंथ विशेष विषयों पर केंद्रित थे, उदाहरण के लिए:
  -  बृहददेशी (मतंगा द्वारा 9 वीं शताब्दी) - 'राग' की परिभाषा।
  - नंद द्वारा संगीता मारकंडा का शतक) - 93 रागों की परिकल्पना की गई और उन्हें स्त्री और मर्दाना रूपों में वर्गीकृत किया गया।
  - स्वारमेला-कलानिधि (राममाता द्वारा 16 वीं शताब्दी) - मुख्य रूप से रागों से संबंधित है।
  - चतुरदंडी-प्राकृतिका (वेंकटमाखिन द्वारा 17 वीं शताब्दी) - संगीतशास्त्र पर महत्वपूर्ण जानकारी।
• प्राचीन और प्रारंभिक मध्ययुगीन शून्य- गुरुकुलों का अस्तित्व था।
  गुरुकुल प्रणाली
  - जिसे आश्रम ( धर्मोपदेश प्रणाली) के रूप में जाना जाता है
  - गुरु-शिष्य परंपरा को सन्निहित
  - शिक्षक या स्वामी ऋषि थे
  - छात्र 12 साल तक धर्मोपदेश में रहते थे
  - समाज के राजाओं और धनी व्यक्तियों द्वारा हरमिटेज को संरक्षण दिया गया था।
  - धर्मोपदेश में जीवन- कठोर, गहन और ज्ञान से भरा
  - छात्रों के बीच कोई भेदभाव नहीं था।
• इस्लामिक और फारसी तत्वों के प्रवाह ने उत्तर भारतीय संगीत का चेहरा बदल दिया, उदाहरण के लिए, ध्रुवपद या गायन की भक्ति शैली- 15 वीं शताब्दी तक ध्रुपद शैली में बदल गई और 17 वीं शताब्दी तक, हिंदुस्तानी संगीत का एक नया रूप, खयाल विकसित हुआ था।
• इस अवधि में 'लोक' गायन की अधिक शैलियाँ उभरीं।

भारतीय संगीत के एनाटॉमी
: भारतीय शास्त्रीय संगीत के तीन मुख्य स्तंभों
(क) राग
(ख) ताला
(ग) Swara

आवाज़

• शब्द "स्वरा" - वेदों के पाठ के साथ जुड़ा हुआ है।
• शब्द- का उपयोग किसी रचना में 'नोट' या 'स्केल डिग्री' को परिभाषित करने के लिए किया जाता है।
• नाट्यशास्त्र में, भरत ने स्वरों को 22 नोटों के पैमाने में विभाजित किया है।
• वर्तमान में, हिंदुस्तानी संगीत को सप्तक या सरगम द्वारा परिभाषित किया गया है - सा, रे, गा, मा, पा, ढा, नी।
• उन्होंने प्रत्येक कुतिया को सूचीबद्ध किया? निम्नलिखित नाम:
  
• श्रुति से स्वरा का कटर।
• श्रुति या माइक्रोटोन - पिच का सबसे छोटा उन्नयन और संख्या में 22 हैं जिनमें से केवल 12 श्रव्य हैं।
• ये 12 हैं सात सुधा स्वर और पांच विक्रांत स्वर।

तन

• संस्कृत शब्द 'रंज' का अर्थ है किसी व्यक्ति को खुश करना या खुश करना और संतुष्ट करना।
• राग- माधुर्य का आधार, जबकि ताल- ताल का आधार।
• अलग-अलग व्यक्तित्व विषय है और ध्वनियों से मनोदशा विकसित होती है।
• राग के काम के लिए मूल तत्व नोट है जिस पर वे आधारित हैं।
• राग में नोटों की संख्या के अनुसार, यहाँ तीन मुख्य जातियाँ या श्रेणियां हैं:
  (क) ऑडव / ओडवा राग- aga पेंटाटोनिक ’राग, 5 नोट्स
  (ब) शादव राग- at षोडश राग’, ६ नोट
  (ग)  सम्पूर्ण राग : 'हेप्टाटोनिक' राग, 7 नोट
• राग- न तो कोई पैमाना और न ही कोई विधा, बल्कि एक वैज्ञानिक, सटीक, सूक्ष्म और सौन्दर्यपूर्ण मधुर स्वरुप के साथ अपने स्वयं के अजीबोगरीब आरोही और अवरोही आंदोलन, जिसमें या तो एक पूर्ण सप्तक, या 5 या 6 या 7 नोटों की एक श्रृंखला होती है।
• तीन प्रमुख प्रकार के राग या राग भेड-
  i। शुद्धा राग- यदि रचना से अनुपस्थित कोई नोट बजाया जाता है, तो उसका स्वरूप और रूप नहीं बदलता है।
  ii।  छयालग राग- यदि कोई भी नोट जो मूल रचना में मौजूद नहीं है, बजाया जाता है, तो इसकी प्रकृति और रूप बदल जाते हैं।
  iii। शंकराचार्य राग- दो या दो से अधिक रागों का संयोजन है।
• इसलिए, प्रत्येक राग- में बुनियादी 5 नोट्स होने चाहिए-
  (a) 'King'- प्रमुख नोट जिस पर राग का निर्माण किया जाता है- जिसे' वादि 'कहा जाता है और जिसका उपयोग अक्सर रचना में किया जाता है।
  (b) 'रानी'- प्रधान राग के संबंध में चौथा या पाँचवा नोट। 'राग' का दूसरा सबसे महत्वपूर्ण नोट है और जिसे 'सामवाडी' कहा जाता है।
  (c)  रचना में अन्य सभी नोट्स- अनुवादि।
  (d) T वह नोट जो रचना में मौजूद नहीं हैं, वे हैं- विवादि।
• नोटों की चढ़ाई आरोह है, जैसे सा रे सा मा पा दे नी।
• उतर, एरोहा है, जहां प्रत्येक नोट पूर्ववर्ती नोटों की तुलना में कम है। उदाहरण के लिए, नी, ढा, पा, मा, गा, री, सा।
• नोटों की चढ़ाई और वंश के आधार पर, रागों को तीन गति या लाया- विलाम्बित (धीमा) में विभाजित किया जा सकता है; मध्य (मध्यम) और द्रुत (तेज)।
• 72 मेल या पैरेंट स्केल होते हैं जिन पर राग आधारित होते हैं।
• हिंदुस्तानी संगीत में छह मुख्य राग हैं, जिनमें से सभी का समय और मौसम विशिष्ट है और एक विशेष प्रकार की भावनाएं पैदा करते हैं:
  

ताला

• धड़कन के लयबद्ध समूह हैं।
• लयबद्ध चक्र तीन से 108 बीट तक होते हैं।
• ताल की अवधारणा के अनुसार- संगीतमय समय को सरल और जटिल मीटर में विभाजित किया जाता है।
• समय मापन का सिद्धांत- हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत में समान नहीं है।
• ताल- अद्वितीय बिंदु- इसके साथ आने वाले संगीत से स्वतंत्र और इसके अपने विभाजन हैं।
• लाया- ताल का तड़का, जो समय की एकरूपता को बनाए रखता है।
• वर्तमान में केवल 30 ताल ज्ञात हैं और केवल 10 से 12 ताल वास्तव में उपयोग किए जाते हैं।
• मान्यताप्राप्त और प्रयुक्त ताल- दादरा, कहारबा, रूपक, एकताल, झपट्टल, तीताल और आद्या चौताल।
• म्यूजिक कंपोजर- किशोर-ताल का उपयोग करते हैं जो 16 बीट्स का उपयोग करता है।
• कर्नाटक संगीत- हिंदुस्तानी संगीत के विपरीत अधिक कठोर संरचना। और ताल (थला) तीन अवयवों से बने हैं- लगु, धृतम और अमि ध्रुतम।
• मूल 35 थलस और हर एक को 5 'ग़ाती' में विभाजित किया जा सकता है। तो, कर्नाटक संगीत में 175 (35 * 5) थाल हैं।

स्वाद

• रागों के निर्माण का कारण- भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को उत्पन्न करना।
• ये भावनाएँ, जो विकसित हैं- रसों को 'सौंदर्यवादी आनंद' भी कहा जाता है क्योंकि वे किसी अन्य की कला के माध्यम से एक भावना महसूस करने के लिए सचेत रूप से बनाए जाते हैं।
• प्रारंभ में- आठ रस, बाद में एक रस जिसे 'शांता' रस कहा जाता है, को नौ रस या 'नौरस' बनाने के लिए जोड़ा गया था। ये:
  
• 15 वीं शताब्दी की अल्टर- भक्ति (रस ओ.टी. भक्ति) - व्यापक रूप से स्वीकृत हो गई।
• संगीतज्ञों का तर्क है - भक्ति और शान्त रस एक ही हैं
• नाट्यशास्त्र में, भरत का तर्क है मधयम- हास्य वृत्ति; पंचम- कामुक भावनाएँ; शाद्जा-  वीर भावनाएँ और ऋषभ नोट्स- क्रोधी वृत्ति।

ठाट

• विभिन्न समूहों में रागों के वर्गीकरण की ईसा प्रणाली।
• हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत- 10-थैत वर्गीकरण।
• वीएन भातखंडे (उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण संगीतज्ञ) का कहना है कि पारंपरिक रागों में से हर एक पर आधारित है, या 10 बुनियादी thaats या संगीत तराजू या चौखटे की विविधता है।
• केवल अरोहा में गाया जा सकता है- जैसा कि नोट आरोही क्रम में लिखे गए हैं।
• 12 नोटों में से सात नोट होना चाहिए (7 सुधा स्वरा और 5 विक्रत स्वर) और आवश्यक रूप से आरोही क्रम में रखा जाना चाहिए।
• 10 thaats - Bilawal, Khamaj, Kafi, Asavari, Bhairavi, Bhairav, Kalyan, Marwa, Poorvi and Todi.
• राग के विपरीत कोई भावनात्मक गुण नहीं है और इसे गाया नहीं जाता है।
• थट से उत्पन्न रस गाए जाते हैं।

सामय

• प्रत्येक राग का एक विशिष्ट समय होता है, जिस पर यह किया जाता है क्योंकि उन नोट्स को उस विशेष समय में अधिक प्रभावी माना जाता है।
• 24 घंटे को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है:
  i। दोपहर 12 बजे से 12 बजे तक: पूर्वा भाग और गरीब राग गाया जाता है।
  ii। दोपहर 12 बजे से 12 बजे तक: उत्तर भाग और उत्तर राग गाया जाता है।
• दिन की अवधि के अनुसार सप्तक भी बदलता है।
  - पूर्वांग काल में, सप्तक सा से मा (सा, रे, गा, मा) से है
  - उत्तरांग डेरियोड में- सप्तक पा से सा (पा। धा। नि। सई) से है।

राग के अन्य घटक
(क) आलाप
- राग का क्रमिक विस्तार और धीमी गति से बत्ती में वादी, सामवाडी पर जोर देता है।
- आमतौर पर उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत में प्रदर्शन के समय राग की शुरुआत में गाया जाता है।
- आमतौर पर आकर में गाया जाता है, अर्थात, किसी भी शब्दांश का उच्चारण किए बिना, केवल स्वर की ध्वनि 'आ' का उपयोग करना।
(b) रचना- हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में दो भागों में विभाजित:

(c)  तान- बुनियादी नोट्स मा फास्ट टेम्पो; बहुत तकनीकी हैं और गति उन्हें गाने का एक महत्वपूर्ण कारक है।
- विशेषकर अकार नोटों में गाया जाता है।
- 3 या 4 नोटों का एक छोटा तान - मुर्की- बहुत तेजी से गाया जाता है।
(घ) 'अलंकार - उत्तराधिकार में विशिष्ट मधुर प्रस्तुति जिसमें एक पैटर्न का पालन किया जाता है।
जैसे- re सा रे गा ’, pa गा मा पा’, In मा पा ढा ’आदि के संयोजन में, इन संयोजनों में हम एक अलंकार देखते हैं जिसमें उत्तराधिकार में 3 नोटों का उपयोग हर बार किया जाता है।

भारतीय संगीत का वर्गीकरण

• भारतीय संगीत का वर्गीकरण इस प्रकार है:
  

शास्त्रीय संगीत

• भारतीय शास्त्रीय संगीत के दो विद्यालय:
  1. हिंदुस्तानी संगीत: भारत का उत्तरी भाग।
  2. कर्नाटक संगीत: भारत का दक्षिणी भाग।
  1. हिंदुस्तानी संगीत 
• दोनों स्कूलों की ऐतिहासिक जड़ें भरत के नाट्यशास्त्र से संबंधित हैं, लेकिन वे 14 वीं शताब्दी में निकले। 
• यह शाखा- संगीत संरचना और आशुरचना की संभावनाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित करती है। 
• इसने शुद्र स्वरा सप्तक या 'प्राकृतिक नोटों के अष्टक' के पैमाने को अपनाया।
• इसमें गायन की दस मुख्य शैलियाँ हैं- जैसे 'ध्रुपद', 'धमार', 'होरी', 'ख्याति,' टप्पा ',' चतुरंग ',' रागसागर ',' तराना ',' सरगम 'और' ठुमरी '। कुछ प्रमुख स्कूल हैं:
  (i)। ध्रुपद 
  - सबसे पुराना और भव्य रूप
  - नाट्यशास्त्र (200 ई.पू.-200 ई।) में उल्लेख किया गया।
  - इसकी जड़ें प्रभंडा और ध्रुवपद जैसे पुराने रूपों की हैं।
  - 'ध्रुव' और 'पाद' से व्युत्पन्न नाम का अर्थ है कि यह कविता और शैली के दोनों पद्यों को दर्शाता है जिसमें इसे गाया जाता है।
  - पहुंची आंचल- अकबर के दरबार में, जिन्होंने बाबा गोपाल दास, स्वामी हरिदास और तानसेन (नवरत्न या नौ रत्नों में से एक) जैसे संगीत के आचार्यों को संरक्षण दिया था।
  - बैजू बावरा ने अकबर के दरबार में गाया था।
  - ध्रुपद में महारत हासिल करने वाले गायक राजा मान सिंह तोमर (ग्वालियर) के दरबार में थे।
  - गायन का प्रमुख रूप- मध्यकाल।
  - लेकिन गिरावट की स्थिति में गिर गया -18 वीं शताब्दी
  - ध्रुपद- एक काव्यात्मक रूप जिसे एक विस्तारित प्रस्तुति शैली में शामिल किया गया है जो एक राग के सटीक और ऊपरी विस्तार द्वारा चिह्नित है।
  - ध्रुव- का अर्थ है 'अकारण' और तात्पर्य है स्वरा (तानल), काल (समय) और शबद (पाठ) प्रक्षेपवक्र की एक निश्चित बिंदु पर वापसी।
  - इसकी शुरुआत अलाप से होती है।
  - टेम्पो धीरे-धीरे बढ़ता है और प्रदर्शन का एक प्रमुख हिस्सा बनता है।
  - शुद्ध संगीत शब्दों की व्याकुलता के बिना है
  - कुछ समय बाद ध्रुपद शुरू होता है और पखावज बजाया जाता है।
  - संस्कृत सिलेबल्स का उपयोग शामिल है और एक मंदिर मूल है।
  - 4 से 5 श्लोक शामिल हैं और एक जोड़ी (आम तौर पर पुरुष) द्वारा किए जाते हैं
  - तानपुरा और पंकजवाज उनके साथ हैं।
  - ध्रुपद singing- vanis या banis के आधार है कि वे प्रदर्शन पर चार रूपों में विभाजित:
  (क) Dagari घराने 
  - डागर वाणी में गाती है।
  - आलाप पर बहुत जोर देता है।
  - प्रशिक्षित और प्रदर्शन किया है
  - मुस्लिम हैं लेकिन हिंदू देवी-देवताओं के ग्रंथ गाते हैं।
  - उदाहरण, जयपुर से गुंडेचा ब्रदर्स।
  (b) दरभंगा घराना
  - खंडार वाणी और गौहर वाणी गाते हैं।
  - राग अलाप पर जोर देने के साथ-साथ तात्पर्य विभिन्न प्रकार के लैकरी को शामिल करके बनाया गया।
  - प्रतिपादक- मल्लिक परिवार (प्रदर्शन करने वाले सदस्य- राम चतुर मल्लिक, प्रेम कुमार मल्लिक और सियाराम तिवारी)।
  (c) बेटिया घराना
  - नौहार और खंडार वाणी शैलियाँ
  - प्रतिपादक- मिश्र (प्रदर्शन करने वाले जीवित सदस्य- इंद्र किशोर मिश्र)।
  - बेतिया और दरभंगा के स्कूलों में प्रचलित ध्रुपद- हवेली शैली।
  (d) तलवंडी घराना
  पाकिस्तान में स्थित खंदार वाणी परिवार को गाती है ताकि भारतीय संगीत की व्यवस्था के भीतर इसे रखना मुश्किल हो।

घराना प्रणाली
- संगीतकारों या नर्तकों को वंश या शिक्षुता से जोड़ने वाली सामाजिक संगठन की प्रणाली, और एक विशेष संगीत शैली के पालन से।
- शब्द 'घराना' उर्दू / हिंदी शब्द 'घर' से आया है, जिसका अर्थ है 'परिवार' या 'घर'।
- उस जगह का संदर्भ देता है जहां संगीत विचारधारा की उत्पत्ति हुई थी।
- इसके अलावा एक व्यापक संगीत विचारधारा को इंगित करता है और एक स्कूल को दूसरे से अलग करता है।
 - संगीत की सोच, शिक्षण, प्रदर्शन और प्रशंसा को प्रभावित करता है।
जाने माने घराने- हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के लिए- आगरा, ग्वालियर, इंदौर, जयपुर, किराना, और
(ii) ख्याल
- फारसी से व्युत्पन्न और "विचार या कल्पना"।
-इस शैली की उत्पत्ति- अमीर खुसरो द्वारा।
- कलाकारों के बीच सबसे लोकप्रिय रूप है क्योंकि यह कामचलाऊ व्यवस्था के लिए अधिक गुंजाइश प्रदान करता है।
- दो से आठ लाइनों तक के छोटे गीतों के प्रदर्शनों के आधार पर।
- ख्याल रचना- 'बंदिश' के रूप में संदर्भित।
- सुल्तान मोहम्मद शर्की- ने 15 वीं शताब्दी में ख्याल को सबसे बड़ा संरक्षण दिया।
- अनूठी विशेषताएं- ध्रुपद के विपरीत, रचना में तान का उपयोग और अलाप को कम जगह देना।
-  ठेठ ख़्याल के प्रदर्शन में दो गीतों का उपयोग किया
जाता है : बड़ा ख़्याल: धीमे टेम्पो में गाया जाने वाला
छोटा ख्याल: तेज़ टेम्पो में गाया जाता है
- ख़्याल बंदिश के लिए थीम- प्रकृति में रोमांटिक, भले ही वे दिव्य प्राणियों से संबंधित हों।
-ख्याल रचनाएँ- भगवान कृष्ण की प्रशंसा में।
- ख्याल संगीत के अंतर्गत प्रमुख घराने हैं:
(क)  ग्वालियर घराना
- यह सबसे पुराना और सबसे विस्तृत खयाल घराना में से एक है।
- माधुर्य और लय पर बराबर जोर देने के साथ बहुत कठोर।
- सरल रागों के प्रदर्शन के लिए गायन बहुत जटिल है।
- लोकप्रिय एक्सपोर्टर- नाथू खान और विष्णु पलुश्कर।
(ख)  किराना घराना
- उत्तर प्रदेश के शहर किरण के नाम पर रखा गया।
-  नायक गोपाल द्वारा स्थापित
- इसे लोकप्रिय बनाने का असली श्रेय- अब्दुल करीम खान और अब्दुल वाहिद खान (21
वीं सदी की शुरुआत )।
- सटीक ट्यूनिंग और नोटों की अभिव्यक्ति के प्रति चिंता के लिए प्रसिद्ध।
-  बेहतर धीमी गति के रागों में निपुणता के लिए जाना जाता है।
-  रचना के माधुर्य और गीत में पाठ के उच्चारण की स्पष्टता पर जोर।
- वे पारंपरिक रागों या सरगम का उपयोग पसंद करते हैं।
- सबसे प्रसिद्ध गायक- पंडित भीमसेन जोशी और गंगूबाई हंगल।
- महाराष्ट्र और कर्नाटक के सीमावर्ती क्षेत्रों के कर्नाटक विस्तारक भी इस घराने से जुड़े हैं।
(c) आगरा घराना
- इतिहासकारों का कहना है कि खुदा बख्श ने 19 वीं शताब्दी में इसे स्थापित किया था
- संगीतकारों का कहना है कि हाजी सुजान खान ने इसकी स्थापना की थी।
- फैयाज खान द्वारा पुनर्जीवित।
-जिसका नाम रानीला घराना रखा गया।
- यह कलियाल और ध्रुपद शैली का मिश्रण है। कलाकार बंदिश पर विशेष जोर देते हैं।
प्रमुख एक्सपोर्टर- मोहसिन खान नियाज़ी और विजय किचलू।
(d) पटियाला घराना
- 19 वीं शताब्दी में बाडे फतेह अली खान और अली बक्श खान द्वारा शुरू किया गया।
- पटियाला (पंजाब) के महाराजा द्वारा प्रारंभिक प्रायोजन प्राप्त किया।
- उन्होंने गज़ल, ठुमरी और ख्याल के लिए ख्याति अर्जित की।
- अधिक ताल के उपयोग पर तनाव।
- उनकी रचनाएँ भावनाओं पर बल देती हैं क्योंकि वे अपने संगीत में अलंकरण या अलंकार का उपयोग करते हैं।
- वे जटिल तानों पर जोर देते हैं।
- सबसे प्रसिद्ध संगीतकार- बडे गुलाम अली खान साहब (भारत के महानतम हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायकों में से एक हैं जिन्होंने गायकों के बीच की खाई को कुलीन दर्शकों तक सीमित कर दिया)।
- उन्हें राग दरबारी के गायन के लिए जाना जाता था।
- घराना अद्वितीय है क्योंकि इसमें तराना शैली के अनूठे ताने, गमक और गयकी का उपयोग किया जाता है।
(e) भिंडीबाजार घराना
- 19 वीं शताब्दी में छज्जू खान, नजीर खान और खादिम हुसैन खान द्वारा स्थापित।
- गायकों को लंबे समय तक अपनी सांस को नियंत्रित करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था।
- कलाकार एक ही सांस में लंबे मार्ग गा सकते थे।
- अपने स्पष्ट प्रदर्शनों की सूची में कुछ कर्नाटक रागों के रूप में अद्वितीय हैं।
(iii) तराना शैली
- ताल बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
-संरचना मुख्य रूप से माधुर्य है, आमतौर पर छोटा, कई बार दोहराया जाता है, कलाकार के विवेक पर भिन्नता और विस्तार के साथ।
- उच्च नोटों के साथ एक दूसरा, विपरीत राग है, जो मुख्य राग में लौटने से पहले एक बार पेश किया जाता है।
- उन शब्दों का उपयोग करता है जो तेज गति से गाए जाते हैं।
- गायकों को लयबद्ध हेरफेर में विशेष प्रशिक्षण और कौशल की आवश्यकता होती है।
- विश्व का सबसे तेज तराना गायक - पंडित रतन मोहन शर्मा (मेवाती घराना) - 2011 में उन्हें "तराना के बादशाह" (तराना का राजा) की उपाधि दी गई।

हिंदुस्तानी संगीत की अर्ध-शास्त्रीय शैलियाँ

• ध्वनि (नोट) के आधार पर।
• राग की मानक संरचना से थोड़ा विचलित होता है क्योंकि भूपाली या मलकौश जैसे रागों के हल्के संस्करण का उपयोग किया जाता है।
• ताल के हल्के संस्करण को नियोजित करें और मध्यम या धृत लता का उपयोग करें, अर्थात, वे गति में तेज हैं।
• आलाप-जोड-तान-झला की अपेक्षा भाव और गीत पर अधिक जोर दें।
• ठुमरी, टप्पा और ग़ज़ल जैसी प्रमुख अर्ध-शास्त्रीय शैलियों की चर्चा नीचे की गई है:
  (i)  ठुमरी
  - मिश्रित रागों पर आधारित
  - अर्ध शास्त्रीय भारतीय संगीत मानी जाती है ।
  - रचनाएँ- या तो रोमांटिक या भक्ति
  - भक्ति आंदोलन से प्रेरित है इसलिए पाठ कृष्ण के लिए लड़की के प्यार के इर्द-गिर्द घूमता है।
  - रचना की भाषा- हिंदी या अवधी बोली या ब्रजभाषा बोली।
  - आमतौर पर महिला आवाज में गाया जाता है।
  - ठुमरी और दूसरों से अलग होने के कारण इसकी अंतर्निहित कामुकता।
  - गायक को प्रदर्शन के दौरान सुधारने की अनुमति देता है और इसलिए उनके पास राग के उपयोग के साथ अधिक लचीलापन है।
  -कुछ अन्य नाम, यहाँ तक कि लाइटर, दादरा, होरी, कजरी, सावन, झूला, और चैती के रूप में भी जेनेरिक नाम के रूप में उपयोग किया जाता है।
  - ठुमरी के दो मुख्य प्रकार हैं:
  पूर्बी ठुमरी: धीमी गति।
  पंजाबी ठुमरी: तेज और जीवंत टेम्पो।
  - इसके मुख्य घराने- बनारस और लखनऊ हैं।
  - बेगम अख्तर- गायन ठुमरी की सबसे कालातीत आवाज।
  (ii)  टप्पा
  - रिदम बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है
  - उत्तर-पश्चिम भारत के ऊँट सवारों के लोकगीतों से उत्पन्न
  - एक अर्ध-शास्त्रीय गायन विशेषता के रूप में वैधता प्राप्त की जब मुगल शासक मुगल शाह को लाया गया।
  - वाक्यांशों के बहुत जल्दी बारी का उपयोग करता है।
  -धनी अभिजात वर्ग के साथ-साथ अधिक विनम्र साधनों वाले वर्गों की पसंद थी।
  -  "बैथकी" शैली- 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जमींदारी वर्गों के संरक्षण के तहत विकसित हुई, जो उनके बैठाख-खानस (शाब्दिक, बैथक - विधानसभा, खाणा - हॉल / सैलून) और जलसाघर (शाब्दिक रूप से, मनोरंजन के लिए हॉल, मुजरा) या नाच हॉल)
  -  अब, शैली विलुप्त हो रही है और कोई भी इसके साथ शामिल नहीं हो रहा है।
  - इस शैली के कुछ प्रतिपादक- मियां सोदी, ग्वालियर के पंडित लक्ष्मण राव और शन्नो खुराना।
  (iii) ग़ज़ल
  - एक काव्यात्मक रूप जिसमें तुकांत दोहे और एक खंड होते हैं, जिसमें प्रत्येक पंक्ति समान मीटर साझा करती है।
  - काव्य अभिव्यक्ति - हानि या अलगाव की पीड़ा और उस दर्द के बावजूद प्यार की सुंदरता।
  -  ईरान में उत्पन्न (10 वीं शताब्दी ईस्वी)।
  - यह 12 अशआर या दोहे से अधिक नहीं है।
  -  12 वीं शताब्दी में दक्षिण इस्लामिक सल्तनत के सूफी फकीरों और अदालतों के प्रभाव के कारण दक्षिण एशिया में फैल गया।
  - जेनिथ- मुगल काल।
  - अमीर ख़ुसरू- ग़ज़ल बनाने के प्रथम प्रतिपादक
  - ऐतिहासिक ग़ज़ल के कवि या तो खुद सूफ़ी थे (जैसे रूमी या हाफ़िज़), या सूफ़ी विचारों के प्रति सहानुभूति रखने वाले।
  - ग़ज़ल- केवल एक विषय से संबंधित है: प्रेम, विशेष रूप से बिना शर्त और श्रेष्ठ प्रेम।
  - भारतीय उपमहाद्वीप की ग़ज़लें- इस्लामी रहस्यवाद का प्रभाव।
  -जिन जटिल गीतों की शिक्षा की आवश्यकता होती है
  - वर्षों बीतने के साथ, ग़ज़ल कुछ सरलीकरण से गुज़री है जो इसे बड़े दर्शकों तक पहुँचाने में मदद करती है।
  -  अधिकांश ग़ज़ल-शैली में गाये गए जो ख्याल, ठुमरी, राग और अन्य शास्त्रीय और हल्के शास्त्रीय शैलियों तक सीमित नहीं हैं।
  - प्रसिद्ध व्यक्ति- मुहम्मद इकबाल, मिर्ज़ा ग़ालिब, रूमी (13 वीं शताब्दी), हफ़्ज़ (14 वीं शताब्दी), काज़ी नज़रूल इस्लाम आदि।

कर्नाटक संगीत

• वह संगीत बनाता है जिसे पारंपरिक सप्तक में बजाया जाता है। 
• संगीत कृति है, जो संगीत अंश की साहीता या गीत की गुणवत्ता पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है और एक निश्चित राग और निश्चित ताल या लयबद्ध चक्र के लिए सेट किया गया एक अत्यधिक विकसित गीत है। 
• कर्नाटक शैली की प्रत्येक रचना के कई भाग होते हैं:
  (क) पल्लवी: 
  - रचना की पहली या दूसरी विषयगत पंक्तियाँ हैं
  - यह प्रायः प्रत्येक छंद में दोहराई जाती है।
  -  'पीस डी रेसिस्टेंस' या 'रागम थानम पल्लवी' नामक कर्नाटक रचना का सबसे अच्छा हिस्सा माना जाता है, जहां कलाकार के काम करने की बहुत गुंजाइश होती है।
  (b) अनु पल्लवी
  - क्या दो रेखाएँ हैं जो पल्लवी या पहली पंक्ति का अनुसरण करती हैं।
  - शुरुआत में और कभी-कभी अंत में गाया जाता है
  - हर श्लोक या चरणम के बाद इसे दोहराने के लिए आवश्यक नहीं है।
  (c) वरनाम
  - एक गायन की शुरुआत में गाया जाता है।
  -श्रोताओं के लिए राग का खुलासा।
  - दो भागों से बना है: पुरवांगा या पहला आधा और उत्तरंगा या दूसरा आधा।
  (d) रागमालिका 
  -  आमतौर पर प्रदर्शन का हिस्सा है।
  - एकल के रूप में अत्यधिक महत्वपूर्ण है कि कामचलाऊ व्यवस्था में स्वतंत्र रूप से लिप्त होने की अनुमति है।
  -  सभी कलाकारों को रचना के अंत में मूल विषय पर लौटना होगा।
• कर्नाटक संगीत के कई अन्य घटक- स्वरा-कल्पना, जो कि मध्यम और तेज़ पेस में ड्रमर के साथ किया गया एक सुधारा हुआ खंड है। 
• कर्नाटक संगीत- मृदंगम के साथ बजाया जाता है। 
• मृदंगम के साथ मुक्त लय में मधुर कामचलाऊ का टुकड़ा 'थानम' कहलाता है।
• जिन टुकड़ों में मृदंगम नहीं होता उन्हें 'रसम' कहा जाता है।
  

कर्नाटक संगीत के प्रारंभिक प्रस्तावकों
(i) अन्नामचार्य- (1408-1503)
- कर्नाटक संगीत के पहले ज्ञात संगीतकार:
- उन्होंने भगवान विष्णु के एक रूप, भगवान वेंकटेश्वर की स्तुति में संकीर्तन की रचना की।
- उनकी रचनाएँ मुख्यतः तेलुगु में थीं।
- उन्हें 'तेलुगु गीत-लेखन के दादा' के रूप में व्यापक रूप से पहचाना जाता है।
(ii) पुरंदर दास- (1484-1564)
- कर्नाटक संगीत के संस्थापक प्रस्तावकों में से एक।
- वे भगवान कृष्ण के भक्त थे।
-  व्यापक रूप से "पितामह या पिता / पितामह कर्नाटक संगीत" के लिए कहा जाता है।
- उन्हें ऋषि नारद का अवतार या अवतार माना जाता है।
-उनकी प्रसिद्ध रचना में दास साहित्य शामिल है।
(iii) क्षत्रिय- (1600-1680)
- तेलुगु कवि और कर्नाटक संगीत के एक प्रमुख संगीतकार।
- कई पद्म और कीर्तन की रचना की।
- उनकी रचनाएँ मुख्य रूप से भगवान कृष्ण पर आधारित थीं।
- वह एक स्थान से दूसरे स्थान की यात्रा करता था।
- उनके पदम आज भी भरतनाट्यम और कुचिपुड़ी प्रदर्शन के दौरान गाए जाते हैं।
(iv) भद्राचल रामदासु- (1620-1680)
- कर्नाटक संगीत के प्रसिद्ध प्रस्तावक और उनकी रचनाएँ मुख्य रूप से भगवान राम और ज्यादातर तेलुगु भाषा की प्रशंसा में थीं।
- वे प्रसिद्ध वाग्गेयकरों में से एक थे (यानी, गीतों की रचना करने के साथ-साथ उन्हें संगीत की स्थापना के लिए भी)।
तेलुगु में अन्य वाग्गेयकरों में अन्नामचार्य, त्यागराज, श्यामा शास्त्री, आदि (सभी 03 तिरुवरूर में पैदा हुए)
तेलुगु में अधिकांश रचनाएँ और संस्कृत में और भगवान राम की प्रशंसा में हैं।
- बुध ग्रह के एक गड्ढे का नाम त्यागराज है
- त्यागराज ने कई नए राग बनाए।

लोक संगीत

• प्रत्येक राज्य-संगीत का अपना रूप है।
• शास्त्रीय संगीत- नाट्यशास्त्र में दिए गए नियमों का पालन करें और परंपरा में गुरु-शिष्य (छात्र-संरक्षक) की खेती करें
• लोक परंपरा- लोगों का संगीत और कोई कठिन और तेज़ नियम नहीं है।
• वे विविध विषयों पर आधारित होते हैं और बीट्स पर भी सेट होते हैं ताकि वे नृत्य उन्मुख हो सकें।
• एक विशेष राज्य से जुड़े कई प्रकार के लोक संगीत हैं:

1. बाज

• न केवल एक प्रकार का संगीत है, बल्कि एक बंगाली धार्मिक संप्रदाय है।
• बाल संगीत- विशेष प्रकार का लोक गीत।
• हिंदू भक्ति आंदोलनों और सुफी से प्रभावित गीत, कबीर के गीतों के उदाहरण के रूप में सूफी गीत का एक रूप है, जिसे 'बाल गण' या बाल गीत कहा जाता है।
• बंगाल में गीतों के माध्यम से रहस्यवाद का प्रचार करने की एक लंबी विरासत का प्रतिनिधित्व करता है जैसे शहीदबोनी या बोलाहदी संप्रदाय।
• प्रस्तावक- योतिन दास, पूर्णो चंद्र दास, ललन फकीर, नबोनी दास और सनातन दास ठाकुर।

2.  संस

• कश्मीर राज्य।
• विवाह समारोहों के दौरान गाया जाता है।

3. Pandavani

• पर आधारित -महाभारत और भीम नायक के रूप में।
• गान (गायन) और वादन (एक वाद्ययंत्र बजाना) शामिल हैं। ताम्बुरा की लय में सेट हैं।
• ज्यादातर जाने माने कलाकार- छत्तीसगढ़ के तिजानबाई- उन्होंने पद्म श्री और पद्म भूषण जीता।

4. आल्हा

• मध्य प्रदेश
• एच गाथागीत गीत जटिल शब्दों के साथ।
• ब्रज, अवधी और भोजपुरी जैसी विभिन्न भाषाओं में एस ।
• महाभारत से संबंधित एक झील और पांडवों के पुनर्जन्म का गौरवगान करती है।
• पाँच पांडवों ने आल्हा, उदल, मलखान, लखन और देव के रूप में यहां स्थानापन्न किया.

5. पनिहारी

• राजस्थान
• पानी से संबंधित।
• मटका में कुएँ से पानी निकालती एक डटकर महिला।
• एक अच्छी तरह से और गांव के बीच पानी और लंबी दूरी की मुक्केबाज़ी कमी।
• एक lso गाँव की महिलाओं की दैनिक चिंताओं के बारे में बात करते हैं, या प्रेमियों के बीच मौका या सास और बहू के बीच विवादास्पद संबंध।

6. ओवी

• महाराष्ट्र और गोवा।
• महिलाओं के गाने- फुरसत के समय में उनके द्वारा गाए गए।
• कविता की चार छोटी पंक्तियाँ और विवाह, गर्भावस्था और लोरी के रूप में लिखी गई हैं।

7.  पाई गीत

• मध्य प्रदेश.
• त्योहारों के दौरान गाया जाता है, जो बरसात के मौसम में गिरता है।
• किसान समुदायों के गीत हैं।
• "एक अच्छे मानसून और एक अच्छी फसल 'के लिए विनती
• इसके साथ सायरा नृत्य किया जाता है।

8.  लावणी

• महाराष्ट्र का सबसे प्रसिद्ध लोक नृत्य।
• महाराष्ट्र में संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली।
• धोलकी के साथ प्रदर्शन किया, एक टक्कर वाद्य।
• शक्तिशाली ताल है।

9. महीना

• राजस्थान ।
• शाही न्यायालयों में विकसित किया गया है और इसलिए शास्त्रीय हलकों में मान्यता प्राप्त है।
• न तो पूर्ण रूप से राग है और न ही स्वतंत्र रूप से गाया जाने वाला लोक गीत है।
• आमतौर पर राजपूत शासकों के गौरव गाते हुए धनुष के बारे में।
• ठुमरी या ग़ज़ल के पास है।
• गीत केसरिया बालम इस शैली में है।

10. डांडिया

• रास या डांडिया रास
• गुजरात का पारंपरिक लोक नृत्य रूप
• वृंदावन में कृष्ण और राधा की होली और इड़ा के साथ जुड़ा।
• पश्चिमी भारत में नवरात्रि शाम का नृत्य (डांडिया रास - गुजरात)
• रास के कई रूप, लेकिन "डांडिया रास" - सबसे लोकप्रिय।
• रास के अन्य रूप
  - डांग लीला, राजस्थान- एक बड़ी छड़ी का उपयोग किया जाता है
  - रासा लीला, उत्तर भारत।
• रास लीला और डांडिया रास- समान हैं.
• गरबा, रास का एक रूप, जिसे "रास गरबा" कहा जाता है।

11. प्लेग

• महाराष्ट्र।
• शिवाजी की तरह अतीत के नायकों के लिए गाए गए गाथागीत।
• उनके गौरवशाली अतीत और उनके वीर कर्मों की घटनाओं का वर्णन करें।

12. खोंगजोम पर्व

• लोक संगीत- मणिपुर।
• लोकप्रिय गीत शैली
• 1891 में ब्रिटिश सेना और मणिपुरी प्रतिरोध बलों के बीच खोंगजोम की लड़ाई का संगीतमय वर्णन।

13. भावजेते

• भावपूर्ण गीत
• कर्नाटक और महाराष्ट्र में बहुत लोकप्रिय है।
• ग़ज़ल के बहुत करीब
• धीमी पिच पर गाया गया।
• प्रकृति, प्रेम और दर्शन के आसपास के विषयों पर निर्मित।

14.  आज्ञा

• गोवा
• भारतीय और पश्चिमी संगीत परंपराओं का मिश्रण।
• प्रयुक्त उपकरण- गिटार, वायलिन और गमोट ड्रम।

15. कोलानालु या कोलट्टम 

• आंध्र प्रदेश, कर्नाटक और तमिलनाडु।
• "डांडिया" के समान।
• प्राचीन नृत्य रूप में लयबद्ध शैली में आंदोलन शामिल है।
• नृत्य के साथ गाने और संगीत बजाए गए।
• देश की अन्य प्रमुख लोक संगीत परंपराएँ हैं:
  

शास्त्रीय और लोक का संलयन

• आमतौर पर भक्ति संगीत शास्त्रीय और लोक दोनों ही तरह के तत्व लेते हैं।
• शैलियों में से कुछ हैं:
  1.  सुगम संगीत
  (i) भक्ति संगीत की शैली
  (ii) प्रभा संगीत और ध्रुवपद जैसे संगीत के पुराने रूपों से क्यू लेती है जो भक्तिमय भी थे।
  (iii) इस शैली में उप-श्रेणियां इस प्रकार हैं:
  (क)  भजन
  उत्तर भारत में मौजूद भक्ति गायन का सबसे लोकप्रिय प्रकार है।
  -  भक्ति आंदोलन से उत्पन्न।
  -  लोकप्रिय विषय- भगवान और देवी के जीवन से या महाभारत और रामायण से कहानियां।
  - संगीत वाद्ययंत्रों- चिम्ता, ढोलक, ढफली और मंजीरा के साथ।
  -  प्रमुख घातांक (मध्यकाल) - मीराबाई, तुलसीदास, सूरदास, कबीर, आदि
  - प्रसिद्ध भजन गायक- अनूप जलोटा और अनुराधा पौडवाल।
  (b)  शबद
  - गुरुद्वारों में गाए जाने वाले भक्ति गीत।
  - गुरु नानक और उनके शिष्य मर्दाना द्वारा लोकप्रिय
  - तीन प्रकार के शबद गायन, राग आधारित शबद गायन; पारंपरिक छाया (आदि ग्रन्थ) और लाइटर।
  - सर्वश्रेष्ठ प्रसिद्ध शबद गायक- सिंह बंधु-तेजपाल सिंह, सुरिंदर सिंह और भाई संता सिंह
  (सी) कव्वाली
  - स्तुति अल्लाह या पैगंबर मुहम्मद या किसी प्रमुख सूफी या इस्लामी संत में गाए गए।
  -  एकल राग में रचित और उर्दू, पंजाबी या हिंदी में लिखा गया है।
  -  ब्रजभाषा और अवधी के शब्दों का भी प्रयोग किया जाता है।
  - सूफी मंदिरों में किए जाते हैं।
  - एकल गाया जाता है या दो के समूह में गायक और आठ की एक टीम होती है।
  -  तबला, ढोलक और हारमोनियम का उपयोग किया जाता है।
  -  अमीर ख़ुसरू को कव्वाली की उत्पत्ति का श्रेय दिया जाता है, लेकिन वह बहुत विवादित है।
  - मेजर कव्वाल्स-साबरी ब्रदर्स, नुसरत फतेह अली खान, अजीज वारसी आदि।
  

2. रवीन्द्र संगीत
-  बंगाल में संगीत रचना का सबसे प्रसिद्ध रूप है। -  नोबेल विजेता रवींद्रनाथ टैगोर के संगीत को फिर से बनाता है।
-  शास्त्रीय तत्वों और बंगाली लोक उपभेदों का मिश्रण।
-  2000 से अधिक रबींद्र संगीत मौजूद है।
-  थीम्स में शामिल हैं- एक सच्चे ईश्वर की पूजा, प्रकृति और उसकी सुंदरता, प्रेम और जीवन का उत्सव।
-  इसकी सबसे प्रमुख भावना देशभक्ति का तनाव था।

3.  गण संगीत
-  कोरस में गाया जाने वाला फ्यूजन संगीत।
-  देशभक्ति की भावनाओं पर आधारित है और इसमें समाज में व्याप्त कुप्रथाओं के विरोध के गीत शामिल हैं।
- इसका  सबसे लोकप्रिय उदाहरण: वंदे मातरम,

4. हवेली संगीत
-  राजस्थान और गुजरात में विकसित लेकिन देश के कई हिस्सों में भी देखा जाता है।
-  मंदिर परिसर में गाया जाता था, लेकिन अब मंदिरों के बाहर प्रदर्शन किया जाता है।
-  पुष्टिमार्ग सम्प्रदाय नामक समुदाय द्वारा या पुष्टिमार्ग में विश्वास करने वाले समुदाय को मोक्ष का मार्ग माना जाता है।

आधुनिक संगीत
1.  रॉक
- रॉक संगीत भारतीय में- भारतीय रॉक कहा जाता है -  इसमें मुख्यधारा के संगीत के साथ भारतीय संगीत के तत्व हैं।
-  पहले भारतीय रॉक गायकों में से एक- उषा उत्थुप।
-  भारतीय रॉक की अनूठी विशेषताएं हैं- भारतीय संगीतकारों ने 1960 के दशक के मध्य से पारंपरिक भारतीय संगीत के साथ रॉक फ्यूज करना शुरू किया।
- पश्चिमी संगीत और सांस्कृतिक बातचीत ने इंडियन रॉक को प्रभावित किया है।
-  १ ९ ६० के रॉक पर भारतीय शास्त्रीय संगीत का प्रभाव- १ ९ ६५ में जॉर्ज हैरिसन के रविशंकर द्वारा राग रॉक सॉन्ग "नॉर्वेजियन वुड (इस बर्ड हैज़ फ्लावन)" से प्रेरित होकर शुरू हुआ और ऋषिकेश में अपने आश्रम में महर्षि महेश योगी के साथ बीटल्स का बहुत सार्वजनिक कार्यक्रम हुआ। 1968, सार्जेंट की रिलीज के बाद। 1967 में पेपर की लोनली हार्ट्स क्लब बैंड।

2.  जैज़
-  भारत में इसकी उत्पत्ति- 1920 में बॉम्बे में हुई, जब पॉश होटलों में अफ्रीकी-अमेरिकी जैज़ संगीतकारों ने प्रदर्शन किया।
-  गोयन संगीतकारों ने उनसे क्यू लिया।
-  1930 -1950 -'गोल्डन एज ऑफ जैज म्यूजिक इन इंडिया '।
-  संयुक्त राज्य अमेरिका में नस्लीय भेदभाव से बचने के लिए भारत आए काले संगीतकार- लियोन एबे, क्रिकेट स्मिथ, क्रेयटन थॉम्पसन, केन मैक, रॉय बटलर, टेडी वेदरफोर्ड।
-  प्रमुख बन गए- बॉम्बे और ताजमहल होटल के बॉलरूम जैसे केंद्रों में।
-  जैज और भारतीय शास्त्रीय संगीत के बीच समानता- दोनों में तात्कालिकता शामिल है।
- 1940 के दशक में -  इंडो जैज़, जिसमें जैज़, शास्त्रीय और भारतीय प्रभाव शामिल थे, उभरे।
- जैज़ एंड इंडियन म्यूज़िक के फ्यूज़न के पायनियर- रवि शंकर, जॉन कोलट्रान, आदि
-  भारतीय शास्त्रीय संगीत ने भी फ्री जैज़ (जैज़ का एक उपश्रेणी) को प्रभावित किया

3.  पॉप संगीत
-  पॉप संगीत के साथ भारतीय तत्व- Indi-pop या Indipop या Hindipop।
-  ब्रिटिश-इंडियन फ्यूजन बैंड मॉनसून- ने 1981 में उनके एल्बम में पहली बार 'इंडिपॉप' शब्द का इस्तेमाल किया।
- भारतीय पॉप संगीत- 1990 के दशक की शुरुआत में -  अलीशा चिनाय ने बिद्दू एंड एमटीवी इंडिया के साथ मिलकर बनाया।
-  इंडिपॉप ने पुराने भारतीय फिल्म गीतों के "रीमिक्सिंग" के साथ एक दिलचस्प मोड़ लिया और उनमें नई धड़कन जोड़ दीं- IndiPop को पुन: स्थापित करने के इस प्रयास को कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा और अंततः भारत में संगीत के IndiPop चरण का अंत हुआ।
-  वर्तमान पॉप संगीतकार- मोहित चौहान, मीका सिंह, राघव सच्चर, पापोन, आदि

संगीत निर्देशकों
वाद्ययंत्रों की चार प्रमुख पारंपरिक श्रेणियां इसमें शामिल किए गए उपकरणों के प्रकार पर निर्भर करती हैं। वे हैं:

Awanad / Avanadd ha Vadya
-  मेम्ब्रानोफोन वाद्ययंत्र- बाहरी झिल्ली को कई संगीत ध्वनियों को बाहर निकालने के लिए पीटा जाता है।
-  जिसे पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स भी कहा जाता है
-  एक या दो चेहरे को छिपाने या त्वचा के साथ कवर किया जाता है।
-  इनमें से सबसे प्राचीन- भूमि दुंदुभि या पृथ्वी ड्रम।
-  यह भी शामिल है, तबला, ड्रम, ढोल, कांगो, मृदंगम, आदि
-  तबला हिन्दुस्तानी शास्त्रीय गायन के साथ जुडा हुआ, Mridangam- कर्नाटक संगीत प्रदर्शन के साथ जुडा हुआ।

सुशीरा वाड्या
-  एयरोफोन्स हैं- जिसमें हवा के उपकरण शामिल हैं।
- सबसे आम- बंसुरी (बांसुरी), शहनाई, पुंगी, निन्किर्न्स, आदि
- सबसे आम अभी तक खेलना मुश्किल है-  शहनाई, एक डबल रीडेड विंड इंस्ट्रूमेंट है जिसमें अंत की ओर एक चौड़ी ट्यूब है। यह भारत के सबसे पुराने पवन उपकरणों में से एक है।
-  उस्ताद बिस्मिल्लाह खान-'शैनाई राजा '
-  सबसे आम वाद्य- बांसुरी (वैदिक काल से प्रयोग किया जाता है) और शुरू में इसे नाडी या तुनवा कहा जाता था।
-  भगवान कृष्ण बांसुरी बजाते हुए- फ्लिंडू कल्पना का प्रतीक।
-  पंडित हरिनप्रसाद चौरसिया- भारत के सबसे प्रसिद्ध फ़्लुटिस्ट।

घाना वाडिया
-  ठोस उपकरण- किसी भी ट्यूनिंग की आवश्यकता नहीं है।
-  जिसे इडियोफोन यंत्र भी कहा जाता है।
- लोकप्रिय उदाहरण- मंजीरा, जलतरंग, कांचरांग, झांझ, खरताल, आदि
-  मंजीरा- मंदिरों में प्रयुक्त छोटा पीतल का झांझ।
-  पुरातात्विक खुदाई- मंजीरा को हड़प्पा सभ्यता की तरह पुराना माना जाता है।
-  ये वाद्ययंत्र उस ओंग के साथ ताल और समय रखते हैं जिसे गाया जा रहा है।

Tata vadya
(i) क्या कॉर्डोफ़ोन या स्ट्रिंग उपकरण हैं।
(ii)  तीन प्रमुख प्रकार:
(ए) बोव्ड:
-  ध्वनि को स्ट्रिंग्स के पार धनुष खींचने से लिया जाता है।
-  सारंगी, ऐसराज और वायलिन।
(b) Plectral:
-  स्ट्रिंग्स को अंगुलियों से या तार या हॉर्न के plectrum द्वारा प्लक किया जाता है।
-  सितार, वीणा और तमबोरा।
(सी)छोटे हथौड़े या डंडों की एक जोड़ी से यंत्र टकराते हैं।
-  गोटुवादिम और स्वर्णमंडल।
(iii) भंगाश परिवार- सरोद (20 वीं शताब्दी) के अग्रदूत।
(iv) घराने का सितार बजाना- जयपुर, वाराणसी, इटावा (इमाद खानी) घराना।
(v) वीणा- सबसे प्राचीन और पूजनीय वाद्य जो देवी सरस्वती का है, भी इसी श्रेणी का है।

संतूर
यह एक 100 तार वाला वाद्य यंत्र है और प्राचीन काल से जम्मू और कश्मीर का पारंपरिक वाद्य यंत्र है। सूफियाना कलाम संगीत संतूर के साथ है।

लोक संगीत वाद्ययंत्र
1.  कॉर्डोफ़ोन
(i)  तुम्बी : पंजाब में भांगड़ा के दौरान बजाया जाता है।
(ii)  एकतारा या तुन टूना: भटकते भिक्षुओं द्वारा बजाया जाने वाला एक-एक वाद्य।
(iii)  दोतारा: बाल्स
(iv)  चिकारा द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला दो-तार वाला उपकरण : राजस्थान, उत्तर प्रदेश और मध्य प्रदेश में इस्तेमाल किया जाने वाला झुका हुआ उपकरण।
(v)  दिलरुबा या ऐसराज: पंजाब में प्रयुक्त उपकरण और पूर्वी भारत में रबींद्र संगीत के दौरान।
(vi)  ओनाविलु: केरल। बाँस से बना हुआ।
(vii)  सरिंडा:महत्वपूर्ण आदिवासी साधन और इसका उपयोग पूर्वी भारत में संथालों द्वारा राजस्थान और असम में किया जाता है। यह सारंगी की तरह है।

2. एयरोफोन्स
(i)  पुंगी या बीन: स्नेक चार्मर्स इसका उपयोग करते हैं। सूखे बोतल लौकी और दो बांस की छड़ें।
(ii)  एल्गोज़ा: उत्तर पश्चिम भारत, विशेष रूप से पंजाब में डबल बांसुरी और प्रयुक्त।
(iii)  तंगमुरी: खासी पहाड़ी मेघालय के लोग।
(iv)  टिट्टी:  बैगपाइपर की तरह, जो बकरी की त्वचा से बना होता है। यह दक्षिण भारत खासकर केरल और आंध्र प्रदेश में बना है।
(v)  मशक: उत्तराखंड में गढ़वाल क्षेत्र का साधन। राजस्थान और उत्तर प्रदेश में उपयोग किया जाता है।
(vi)  गोगोना: असम में बिहू के दौरान बांस से बना और इस्तेमाल किया जाता है।

3. मेम्ब्रेनोफोन्स
(i)  घुमोट: जैसे ड्रम और गणेश उत्सव के दौरान गोवा में बजाया जाता है।
(ii)  इदक्का: डमरू की तरह और केरल से है।
(iii)  उडुकाई: तमिलनाडु से डमरू की तरह घंटे के आकार का उपकरण।
(iv)  संबल: जैसे कोंकण क्षेत्र, महाराष्ट्र में ढोल के साथ ड्रम बजाया जाता है।
(v)  तमक: संथाल जनजाति का महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र और दो प्रमुख ढोल हैं। इसे ड्रम के डंडों से पीटा जाता है।
(vi)  दिग्गी: उत्तर प्रदेश के घरिया गाँव के लोकगीत।

4.  इडियोफोन
(i)  Chimpta: आग चिमटा, पंजाब में इस्तेमाल से विकसित।
(ii)  गरहा: लोक संगीत में इस्तेमाल होने वाले एक प्रकार के बड़े बर्तन हैं, पंजाब
(iii)  अंडेलु: बुर्रा-कथा में प्रयुक्त और खोखले धातु के छल्ले की एक जोड़ी है।

संगीत में आधुनिक विकास
कुछ महत्वपूर्ण घटनाक्रम हैं:

गंधर्व महाविद्यालय
(i)  वीडी पलुशकर, 1901 द्वारा स्थापित
(ii)  भारतीय शास्त्रीय संगीत और आने वाली पीढ़ियों को ज्ञान का शिक्षण और प्रसारण करना।
(iii)  शुरू में लाहौर में खोला लेकिन 1915 में मुंबई में स्थानांतरित किया गया था
(iv)  Flindustani और संगीत की कर्नाटक शास्त्रीय रूपों पर केंद्रित है।
(v)  मन में भक्ति भाव है, इसलिए इलाहाबाद में प्रयाग समिति खोली।

प्रयाग संगीत समिति
यह 1926 में इलाहाबाद (अब प्रयागराज) में हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में शिक्षा प्रदान करने के लिए स्थापित की गई थी।

संगीत नाटक अकादमी
(i)  भारत सरकार द्वारा 1952 में कला के लिए स्थापित पहली राष्ट्रीय अकादमी है।
(ii)  प्रमुख फोकस- भारत में संगीत, नाटक और नृत्यों के लिए एक सेट-अप बनाता है।
(iii)  काउंटी में प्रदर्शन कला के प्रदर्शन के लिए प्राथमिक निकाय माना जाता था।
(iv)  भारत की विशाल अमूर्त विरासत को भी बढ़ावा दिया।
(v)  हमारी सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण की निगरानी के लिए केंद्रीय एजेंसी लेकिन उन्हें राष्ट्रीय मंच पर अपनी संस्कृति को संरक्षित करने और बढ़ावा देने के लिए राज्य और केंद्र शासित प्रदेश सरकारों के साथ सहयोग करने की आवश्यकता है।
(vi)  इसके अलावा कई संस्थानों को देखता है, जो मुख्य रूप से नृत्य, संगीत या नाटक पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
(vii) जैसे, उन्होंने भारत में नाटकीयता पर केंद्रित काम के लिए 1959 में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय का गठन किया।

मैरिस कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक
(i)  भारत में शास्त्रीय संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रीमियर संस्थान।
(ii)  1926 में विष्णु नारायण भातखंडे द्वारा स्थापित।
(iii)  उन्होंने इसे अपने मूल स्थान, लखनऊ में स्थापित किया
(iv)  बाद में इसका नाम बदलकर भातखंडे संगीत संस्थान कर दिया गया।

स्पिक मैके
(i)  किरण सेठ द्वारा 1977 में स्थापित ।
(ii)  पूर्ण रूप- '' भारतीय शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा देने के लिए समाज और युवाओं में संस्कृति। ''
(iii) भारत की संस्कृति को जनता के सामने प्रदर्शित करने के लिए स्वैच्छिक युवा आंदोलन, विशेष रूप से युवा पीढ़ी जो भारतीय शास्त्रीय जड़ों के साथ संपर्क खो रहे हैं।
(iv)  भारतीय शास्त्रीय संगीत, नृत्य और भारतीय संस्कृति के अन्य पहलुओं को बढ़ावा देने के लिए स्थापित।
(v)  टारगेट- कई फ्री एंट्री इवेंट्स आयोजित करके लोगों और युवाओं को आकर्षित करते हैं।
(vi)  पूरे विश्व में 200 से अधिक अध्याय या शाखाएँ हैं, जो एक किन्नर संगठन में विकसित हुई हैं।

संगीत से संबंधित समुदाय CHATURPRAHAR (i)  मुंबई में नेशनल सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स में आयोजित वार्षिक भारतीय शास्त्रीय संगीत समारोह है। (ii)  रागों के साथ समय की संगति की अवधारणा पर आधारित।