नितिन सिंघानिया टेस्ट: भारतीय संगीत - 2 - UPSC MCQ

हिंदुस्तानी संगीत कर्नाटक संगीत की तुलना में संगीत वाद्ययंत्र पर अधिक जोर देता है । कर्नाटक संगीत, संगीत वाद्ययंत्र के बजाय स्वरों पर अधिक जोर देता है।

हिंदुस्तानी संगीत : भारत के उत्तरी भागों में प्रचलित है।

कर्नाटक संगीत: भारत के दक्षिणी भागों में प्रचलित है।

ट्रिनिटी खुद के बीच और पश्चिमी संगीत रचनाकारों के समकालीन थे, जैसे कि बीथोवेन, मोजार्ट, वैगनर और हेडन।

यह दुनिया भर में संगीत का 'स्वर्ण युग' था। इस अवधि के दौरान कर्नाटक संगीत कलात्मक उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गया।

ट्रिनिटी के बाद के रचनाकारों ने कर्नाटक संगीत के बैनर को उड़ान दी जैसे कि पटनाम सुब्रह्मण्य अय्यर, वीना कुप्पय्यर, मैसूर सदाशिव राव, रामनाद श्रीनिवास अयंगर, मैसूर वासुदेवधर और पापनासम सिवन।

कर्नाटक संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत के दो मुख्य उपग्रहों में से एक है जो प्राचीन हिंदू परंपराओं से विकसित हुआ है। अन्य उपश्रेणी हिंदुस्तानी संगीत है, जो उत्तरी भारत के फ़ारसी या इस्लामी प्रभावों के कारण एक विशिष्ट रूप में उभरा।

हालाँकि, शैलीगत अंतर हैं, श्रुति के मूल तत्व (सापेक्ष संगीत पिच), स्वरा (एकल स्वर की संगीतमय ध्वनि), राग (विधा या मधुर सूत्र), और ताल (लयबद्ध चक्र) में सुधार की नींव है। और कर्नाटक और हिंदुस्तानी संगीत दोनों में रचना।

कर्नाटक संगीत का मुख्य जोर मुखर संगीत पर है; अधिकांश रचनाओं को गाया जाता है, और यहां तक ​​कि जब उपकरणों पर बजाया जाता है, तो वे गायकी (गायन) शैली में किए जाते हैं।

कर्नाटक संगीत आम तौर पर संगीतकारों के एक छोटे समूह द्वारा किया जाता है, जिसमें एक मुख्य कलाकार (आमतौर पर एक गायक), एक मधुर संगत (आमतौर पर एक वायलिन), एक ताल संगत (आमतौर पर एक मृदंगम) और एक तंबूरा होता है, जो एक ड्रोन के रूप में कार्य करता है पूरे प्रदर्शन के दौरान।

प्रदर्शन में उपयोग किए जाने वाले अन्य विशिष्ट उपकरणों में घाटम, खंजीरा, मोरिंग, वेणु बांसुरी, वीना और चित्रवीना शामिल हो सकते हैं।

पुरंदरदास ने कला में इस तरह के परिशोधन और व्यवस्थितकरण को प्रभावित किया कि यह आज तक उसी तरह बना हुआ है। उन्हें 'कर्नाटक संगीता पितमहा' के रूप में जाना जाता है।

पुरंदरदास केवल एक संगीतकार ही नहीं थे, बल्कि उच्चतम कैलिबर के एक लश्करकार भी थे। दक्षिण भारतीय संगीत प्रणाली जो हमारे पास अब है वह पूरी तरह से उत्तर-आधुनिकता के लिए उसका उपहार है।

उन्होंने संगीत निर्देशन के लिए मूल पैमाना मालवा गोला पैमाना पेश किया। उन्होंने श्रेणीबद्ध अभ्यासों को भी तैयार किया, जिससे संगीत के शुरुआती लोगों को सबक सिखाया गया। संगीत के शिक्षण में आज भी यह व्यवस्था प्रचलित है।

पुरवारदासा द्वारा रचित संवराविलास, जांता वरीसाई, सुलदी सप्त ताल अलंकार और गीताम, कला में निपुणता का आधार हैं। रचना के प्रकारों में, उन्हें अपने कई लक्ष्मण गीताम और लक्ष्य गीताम, तिलन, ताना वामम, सुलादि, उगभोग, वृत्तास मानस और कीर्तन के लिए श्रेय दिया जाता है।

उनके कीर्तन को लोकप्रिय रूप से दशहरा पाद या देवमास कहा जाता है।

गंगूबाई हंगल हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की ख्याल शैली की एक भारतीय गायिका थीं, जो अपनी गहरी और शक्तिशाली आवाज़ के लिए जानी जाती थीं। हंगल किरण किराना घराने से थे।

मदुरै शनमुखवदिवु सुब्बुलक्ष्मी मदुरै, तमिलनाडु की एक भारतीय कर्नाटक गायिका थीं। वह भारत की सर्वोच्च नागरिक सम्मान भारत रत्न से सम्मानित पहली संगीतकार थीं।

डस्कैथिया एक अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र 'काठी' या 'राम ताली' से लिया गया एक नाम है, जो प्रस्तुति के दौरान उपयोग किए जाने वाले लकड़ी के क्लैपर्स हैं।

प्रदर्शन भक्त की 'दास' की ओर से पूजा और प्रसाद के रूप में होता है।

कलाकार - गायक (गायक) और उनके साथी (पलिया) आम तौर पर पौराणिक या धार्मिक आशय की कविता सुनाते हैं।

बिहू समय में विवाह योग्य युवक-युवतियों के लिए अपनी भावनाओं का आदान-प्रदान करने और यहां तक ​​कि अपने साथी चुनने का भी अवसर होता है।

अकादमी संगीत, नृत्य और नाटक में भारत की विशाल सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने और बढ़ावा देने के लिए देश में प्रदर्शन कला के सर्वोच्च निकाय के रूप में कार्य करती है। यह देश के राज्यों और क्षेत्रों में सरकारों और कला अकादमियों के साथ भी काम करता है।

संगीत नाटक अकादमी ने कई संस्थानों की स्थापना की: मणिपुर डांस एकेडमी, इंफाल

सतरिया केंद्र

1964 में कथक केंद्र (कथक नृत्य का राष्ट्रीय संस्थान), नई दिल्ली

रवींद्र रंगशाला

राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (NSD) एक थिएटर प्रशिक्षण संस्थान है जो नई दिल्ली, भारत में स्थित है। यह संस्कृति मंत्रालय, भारत सरकार के तहत एक स्वायत्त संगठन है।

यह 1959 में संगीत नाटक अकादमी द्वारा स्थापित किया गया था और 1975 में एक स्वतंत्र स्कूल बन गया।

उन्होंने हिंदू और ईरानी प्रणालियों के सम्मिश्रण से कव्वाली के रूप में जाने जाने वाले हल्के संगीत की एक नई शैली विकसित की। उन्होंने सितार का आविष्कार भी किया।

फिरोज तुगलक के शासनकाल के दौरान, भारतीय शास्त्रीय कार्य राग दरपन का फारसी में अनुवाद किया गया था। सूफी संत पीर भोड़ान, इस अवधि के महान संगीतकारों में से एक थे।

अमीर खुसरो इस काल के प्रसिद्ध फारसी लेखक थे। उन्होंने कई कविताएँ लिखीं।

उन्होंने कई काव्य रूपों के साथ प्रयोग किया और एक नई फारसी कविता शैली का निर्माण किया जिसे सबक-ए-हिंद या भारतीय शैली कहा जाता है।

अमीर खुसरो ने कुछ हिंदी छंद भी लिखे। उनका काम खज़ैन-उल-फ़ुतुह अलाउद्दीन के विजय के बारे में बोलता है।

उनका प्रसिद्ध कार्य तुगलक नाम, घियासुद्दीन तुगलक के उदय से संबंधित है।

Sugam Sangeet

भक्ति संगीत जो शास्त्रीय और लोक संगीत को एक साथ लाता है।

भजन

भक्ति आंदोलन

भगवान को संदेश झील के भजन

घातांक: मीराबाई, सूरदास, कबीर आदि।

शबद

सिख धर्म

गुरु को समर्पित भक्ति गीत

घातांक: गुरु नानक, मरदाना, आदि।

कव्वाली

सूफीवाद

अल्लाह या पैगंबर मोहम्मद की प्रशंसा में भक्ति संगीत

खर्चीले: अमीर खुसरो, साबरी बंधु, अजीज वारसी आदि।

इस श्रेणी में वाद्ययंत्र बजाने के लिए सबसे आम में से एक है, शहनाई, एक डबल-रीडेड विंड इंस्ट्रूमेंट है जिसमें अंत की ओर एक चौड़ी ट्यूब है।

यह भारत के सबसे पुराने पवन उपकरणों में से एक है। 'शहनाई राजा' का उत्कृष्ट पद पौराणिक उस्ताद बिस्मिल्लाह खान को दिया गया है, जिन्होंने शहनाई को अपने आत्मीय नाटक के माध्यम से अपने आंचल में ले लिया।

हर घर में पाए जाने वाले सबसे आम साधनों में से एक बांसुरी है, जिसका उपयोग वैदिक काल से होता आ रहा है। इसे शुरू में नाडी या तुआनवा कहा जाता था।

इसकी उत्पत्ति उत्तर-पश्चिम भारत के ऊँट सवारों के लोक गीतों से हुई है। फिर भी, इसे एक बार एक शास्त्रीय शास्त्रीय विशेषता के रूप में वैधता प्राप्त हुई, जिसे सम्राट मुहम्मद शाह के मुगल दरबार में लाया गया था। वाक्यांशों के तेजी से मोड़ का एक बड़ा उपयोग है।

यह रूप महाकाव्य महाभारत से भी संबंधित है क्योंकि वे उन नायकों का महिमामंडन करने की कोशिश करते हैं जिन्हें पांडवों के पुनर्जन्म के रूप में देखा जाता है। पांडवों के पांच भाइयों को आल्हा, उदल, मलखान, लखन और देव के रूप में प्रतिस्थापित किया गया है।

इसे न तो पूर्ण रूप से राग के रूप में स्वीकार किया जाता है और न ही इसे स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत लोक गीतों में माना जाता है। गाने आमतौर पर राजपूत शासकों की महिमा गाते हुए बार्ड के बारे में होते हैं। यह ठुमरी या ग़ज़ल के पास है। प्रसिद्ध गीत केसरिया बालम मांड शैली में है।

यह एक ही राग में रचा गया है और आमतौर पर उर्दू, पंजाबी या हिंदी में लिखा जाता है। ब्रजभाषा और अवधी के कुछ शब्दों का भी उपयोग किया जाता है। वे सूफी मंदिरों में किए जाते हैं।

कव्वाली को आमतौर पर एकल या दो प्रमुख गायकों के समूह में गाया जाता है और एक टीम में लगभग आठ सदस्य होते हैं। तबला, ढोलक और हारमोनियम जैसे वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता है।

तीव्रता या गति धीरे-धीरे बनती है, पारलौकिक स्थिति उत्पन्न करने की कोशिश करती है। कहा जाता है कि अमीर खुसरो को कव्वाली की उत्पत्ति का श्रेय दिया जा सकता है, लेकिन यह गंभीर रूप से विवादित है। प्रमुख कव्वालों में साबरी ब्रदर्स, नुसरत फतेह अली खान, अजीज वारसी आदि हैं।

इनमें समाज में व्याप्त कुप्रथाओं के विरोध के गीत भी शामिल हैं। वे आम तौर पर एक सामाजिक संदेश लाने की कोशिश करते हैं, जैसे लोगों से महिलाओं और बच्चों के शोषण को रोकने के लिए आग्रह करते हैं आदि। गण संगीत का सबसे लोकप्रिय उदाहरण हमारा राष्ट्रीय गीत है: वंदे मातरम, जो राष्ट्र की प्रशंसा में गाया जाता है।