संदर्भ भारतीय नृत्य रूपों में पाए जाते हैं
स्पष्टीकरण: नाट्य शास्त्र प्रदर्शन कला पर एक संस्कृत पाठ है। पाठ का श्रेय भरत मुनि को जाता है।
नाट्य शास्त्र कला पर एक प्राचीन विश्वकोश ग्रंथ है, जो भारत में नृत्य, संगीत और साहित्यिक परंपराओं को प्रभावित किया है के रूप में उल्लेखनीय है। नाट्य शास्त्र प्रदर्शनकारी कलाओं में सबसे पुराना जीवित प्राचीन भारतीय काम है।
अभिन एक दिपना, नृत्य पर एक प्रसिद्ध ग्रंथ है
स्पष्टीकरण: नंदिकेश्वरा (5 वीं से 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) प्राचीन भारत के मंच-शिल्प पर महान सिद्धांतकार थे। वे नृत्य के प्रसिद्ध ग्रंथ, अभिन दरपना ('द मिरर ऑफ जेस्चर') थे।
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निम्नलिखित में से कौन सा / से भारत में शास्त्रीय नृत्य रूपों के रूप में पहचाना जाता है?
1. ओडिसी
2. मणिपुरी
3. Sattriya
4. मोहिनीअट्टम
नीचे दिए गए कोड का उपयोग करके सही उत्तर चुनें।
स्पष्टीकरण: भारत में नृत्य की 2000 वर्षों से अटूट परंपरा है। इसके विषय पौराणिक कथाओं, किंवदंतियों और शास्त्रीय साहित्य से लिए गए हैं, और इसके दो मुख्य विभाग शास्त्रीय और लोक हैं।
शास्त्रीय नृत्य रूप प्राचीन नृत्य अनुशासन पर आधारित हैं और इनमें प्रस्तुति के कठोर नियम हैं।
उनमें से प्रमुख हैं भरतनाट्यम, कथकली, कथक, मणिपुरी, कुचिपुड़ी और ओडिसी।
शास्त्रीय और लोक नृत्य दोनों ही संगीत नाटक अकादमी और अन्य प्रशिक्षण संस्थानों और सांस्कृतिक संगठनों जैसे संस्थानों के लिए उनकी वर्तमान लोकप्रियता का श्रेय देते हैं।
अकादमिक विद्वानों, कलाकारों, और शिक्षकों को दुर्लभ नृत्य और संगीत रूपों में उन्नत अध्ययन और प्रशिक्षण को बढ़ावा देने के लिए सांस्कृतिक संस्थानों और पुरस्कार फैलोशिप को वित्तीय सहायता देता है।
संगीत नाटक अकादमी द्वारा भारत के शास्त्रीय नृत्य रूपों में से कौन सा मान्यता प्राप्त है?
1. कुचिपुड़ी
2. Kathak
3. Sattriya
4. छाऊ
5. ओडिसी
6. यक्षगान
स्पष्टीकरण:
संगीत नाटक अकादमी आठ नृत्य रूपों को शास्त्रीय के रूप में पहचानती है: भरतनाट्यम, कथक, कुचिपुड़ी, ओडिसी, कथकली, सतरिया, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम।
संस्कृति मंत्रालय ने छऊ सहित नौ शास्त्रीय नृत्य रूपों को मान्यता दी है।
नाट्य शास्त्र भारत में नृत्य, संगीत और साहित्यिक परंपराओं को प्रभावित करने वाला एक उल्लेखनीय प्राचीन ग्रंथ है। यह इसके सौंदर्यवादी 'रस सिद्धांत' के लिए उल्लेखनीय है। सिद्धांत क्या कहता है?
स्पष्टीकरण:
यह दावा करता है कि मनोरंजन प्रदर्शन कला का वांछित प्रभाव है, लेकिन प्राथमिक लक्ष्य नहीं। प्राथमिक लक्ष्य दर्शकों में किसी अन्य को समानांतर वास्तविकता में परिवहन करना है, जो आश्चर्य से भरा है। वह अपनी चेतना का सार अनुभव करता है और आध्यात्मिक और नैतिक सवालों पर प्रतिबिंबित करता है।
यह संगीत, जप और अपनी आध्यात्मिक क्षमता के दिव्य से जुड़ने के सूफी विचारों के समान है।
इस नृत्य रूप की उत्पत्ति का पता मंदिर के नर्तक या देवदासियों से लगाया जा सकता है।
स्पष्टीकरण:
भरतनाट्यम की उत्पत्ति का पता 'सदिर' से लगाया जा सकता है - तमिलनाडु में मंदिर नर्तकियों या ' देवदासियों ' का एकल नृत्य प्रदर्शन । इसे 'दशतीतम' के रूप में भी जाना जाता था।
देवदासी प्रणाली के पतन के साथ, कला भी लगभग विलुप्त हो गई। हालांकि, एक प्रमुख स्वतंत्रता सेनानी ई। कृष्णा अय्यर के प्रयासों ने इस नृत्य रूप को पुनर्जीवित किया।
किस नृत्य को अक्सर 'फायर डांस' कहा जाता है?
स्पष्टीकरण: भरतनाट्यम को अक्सर ' फायर डांस ' के रूप में जाना जाता है , क्योंकि यह मानव शरीर में आग को प्रकट करता है। भरतनाट्यम के अधिकांश आंदोलन नृत्य की लौ के समान हैं।
कथकली के बारे में निम्नलिखित पर विचार करें:
1. यह सबसे पुराना नृत्य रूप है जिसे भारत में शास्त्रीय नृत्य के रूप में मान्यता प्राप्त है।
2. कथकली के प्रदर्शन के पात्र मोटे तौर पर सात्विक, राजसिक और तामसिक प्रकारों में विभाजित हैं।
3. कथकली में बॉडी मूवमेंट स्टाइल केरल की शुरुआती मार्शल आर्ट्स से लिया गया है।
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स्पष्टीकरण:
कथकली को तुलनात्मक रूप से हाल की उत्पत्ति माना जाता है।
हालांकि, कला कई सामाजिक और धार्मिक नाटकीय रूपों से विकसित हुई है जो प्राचीन काल में दक्षिणी क्षेत्र में मौजूद थे।
ये बंदूक या नृत्य के स्वाद हैं जो विभिन्न चेहरे और भावनाओं को प्रस्तुत करने में मदद करते हैं।
कथकली को बॉडी मूवमेंट और कोरियोग्राफिक पैटर्न के लिए केरल की शुरुआती मार्शल आर्ट्स का ऋणी है।
कूडियाट्टम, चकियारकुथु, कृष्णट्टम और रामानट्टम केरल की कुछ रस्म प्रदर्शन कलाएं हैं, जो सीधे रूप में कथकली को प्रभावित करती हैं।
भारत में आज एक शास्त्रीय नृत्य के रूप में पहचाना जाता है, और पहले ओधरा मगध के रूप में जाना जाता है; यह देवदासियों द्वारा किया गया एक मंदिर नृत्य था। यह है
स्पष्टीकरण:
नाट्य शास्त्र में कई क्षेत्रीय किस्मों का उल्लेख है, जैसे कि दक्षिण-पूर्वी शैली जिसे ओड्रा मगध के रूप में जाना जाता है। इसे वर्तमान ओडिसी के शुरुआती अग्रदूत के रूप में पहचाना जा सकता है।
ओडिसी एक उच्च शैली का नृत्य है। कुछ हद तक, ओडिसी शास्त्रीय नाट्य शास्त्र और अभिनाय द्वार पर आधारित है।
आंदोलनों को त्रिभंगा और चौक की दो बुनियादी मुद्राओं के आसपास बनाया गया है।
ओडिसी नृत्य में भगवान कृष्ण के बचपन और राधा के प्रति उनके प्रेम को भी दर्शाया गया है।
निम्नलिखित कथनों पर विचार करें।
1. सिलपास्त्र साहित्य में 'तीन भांगों' के समूह का वर्णन किया गया है - अभंग, सम्भंग और अतीभंगा।
2. ओडिसी का भारतीय शास्त्रीय नृत्य विभिन्न भांगों की विशेषता है।
उपरोक्त में से कौन सा सही है / हैं?
स्पष्टीकरण:
के एम वर्मा के अनुसार, संस्कृत शब्द त्रिभंगा का अर्थ तीन भंगा है, और केएम वर्मा के अनुसार, त्रिभंगा शब्द किसी विशेष स्थिति का नाम नहीं है, बल्कि "तीन भांगों" के समूह का वर्णन करने के लिए सिलपास्त्र साहित्य में उपयोग किया जाता है, अर्थात् अभंग, समभंगा और अतीभंगा।
ओडिसी के भारतीय शास्त्रीय नृत्य में विभिन्न भांगों या रुख की विशेषता है, जिसमें पैर की मोहर लगाना और विभिन्न मुद्राओं को शामिल करना शामिल है जैसा कि भारतीय मूर्तियों में देखा जाता है। भंगा, अबंगा, अतीभंगा और त्रिभंगा सभी में सबसे अधिक संख्या में चार हैं। पारंपरिक भारतीय नृत्य में इस्तेमाल किए जाने वाले कई अन्य पोज़ की तरह, जिनमें ओडिसी, भरत नाट्यम और कथक, त्रिभंगी या त्रिभंगा भारतीय मूर्तिकला में पाए जा सकते हैं।
यह मणिपुर में नृत्य का सबसे प्रारंभिक रूप है, जो वहां सभी शैलीगत नृत्य बनाता है।
स्पष्टीकरण:
मणिपुरी नृत्य की उत्पत्ति प्राचीन काल से हुई है, जो दर्ज इतिहास से परे है।
मणिपुर में नृत्य पारंपरिक त्योहारों और अनुष्ठानों से जुड़ा हुआ है। शिव और पार्वती के नृत्य और ब्रह्मांड बनाने वाले अन्य देवी-देवताओं के संदर्भ हैं।
लाइ हरोबा मणिपुर में मुख्य त्योहारों में से एक है, जिसकी जड़ें पूर्व-वैष्णव काल में हैं।
मणिपुर में सभी नृत्य शैली में नृत्य का सबसे प्रारंभिक रूप लाई हरोबा है।
लाई हरोबा का शाब्दिक अर्थ देवताओं का अभिमान है; यह गीत और नृत्य की एक औपचारिक पेशकश के रूप में किया जाता है। Maibas और maibis (पुजारी और पुजारी) नृत्य प्रमुख कलाकार हैं, जो दुनिया बनाने की थीम को फिर से लागू करते हैं।
यह नृत्य का सबसे प्रारंभिक रूप है जो पूर्व-वैष्णव काल में अपनी जड़ों के साथ मणिपुर में सभी शैली में नृत्य करता है। पुजारी और पुजारी इस नृत्य में दुनिया के निर्माण की थीम को फिर से लागू करते हैं?
स्पष्टीकरण:
लाइ हरोबा मणिपुर में मुख्य त्योहारों में से एक है, जिसकी जड़ें पूर्व-वैष्णव काल में हैं। लाई हरोबा का शाब्दिक अर्थ देवताओं का अभिमान है; यह गीत और नृत्य की एक औपचारिक पेशकश के रूप में किया जाता है।
Maibas और maibis (पुजारी और पुजारी) नृत्य प्रमुख कलाकार हैं, जो दुनिया बनाने की थीम को फिर से लागू करते हैं।
जुगलबंदी मुख्य आकर्षणों में से एक है
स्पष्टीकरण: जुगलबंदी कथक गायन का मुख्य आकर्षण है, जो नर्तक और टेबल प्लेयर के बीच एक प्रतिस्पर्धी खेल दिखाता है।
सतरिया भारत का एक शास्त्रीय नृत्य है। इसके संदर्भ में 'सत्त्र' का क्या अर्थ है?
स्पष्टीकरण:
महान वैष्णव संत और असम के सुधारक महापुरुष शंकरदेव ने 15 वीं शताब्दी ईस्वी में वैष्णव विश्वास के प्रचार के लिए एक शक्तिशाली माध्यम के रूप में सत्त्रय नृत्य को पेश किया।
बाद में, नृत्य शैली विकसित हुई और नृत्य की विशिष्ट शैली के रूप में विस्तारित हुई। शताब्दियों तक, सत्स अर्थात वैष्णव गणित या मठों का पोषण और संरक्षण असमिया नृत्य और नाटक के इस नव-वैष्णव खजाने के साथ हुआ। इस नृत्य शैली को उपयुक्त रूप से सत्त्रिया नाम दिया गया है क्योंकि यह धार्मिक चरित्र और सत्त्र के साथ संबद्ध है।
सात्रिया नृत्य के बारे में निम्नलिखित बातों पर विचार करें:
1. यह वैष्णव विश्वास के प्रचार से जुड़ा है।
2. इसे संगीत नाटक अकादमी द्वारा भारत के एक आधिकारिक शास्त्रीय नृत्य के रूप में मान्यता दी गई है।
उपरोक्त में से कौन सा सही है / हैं?
स्पष्टीकरण:
संगीत नाटक अकादमी ने इसे भारत के एक आधिकारिक शास्त्रीय नृत्य के रूप में मान्यता दी है।
इस नृत्य शैली को उपयुक्त रूप से सत्त्रिया नाम दिया गया है क्योंकि यह धार्मिक चरित्र और सत्त्र के साथ संबद्ध है।
कड़ाई से निर्धारित सिद्धांत, फुटवर्क, हस्त मुद्रा, संगीत, आचार्य आदि के संबंध में सत्त्रिया नृत्य को नियंत्रित करते हैं।
निम्नलिखित में से कौन भारत का लोक नृत्य है?
स्पष्टीकरण:
यह राजस्थान का लोक नृत्य है। प्रकाशयुक्त लैंप के साथ सबसे ऊपर के बर्तन सिर पर संतुलित होते हैं, और सुशोभित हाथ आंदोलन किशनगढ़ क्षेत्र के चरी नृत्य में एक साथ आते हैं।
ये कलाकार मंजिल पर आसानी से चले जाते हैं और बिल्कुल भी जलने के संभावित खतरे के प्रति सचेत नहीं दिखते।
निम्नलिखित में से कौन भारत के लोक नृत्य हैं?
1. चारी
2. मोहिनीअट्टम
3. रूफ
4. राउतचाना
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स्पष्टीकरण: यह राजस्थान का लोक नृत्य है।
प्रकाशयुक्त लैंप के साथ सबसे ऊपर के बर्तन सिर पर संतुलित होते हैं, और सुशोभित हाथ आंदोलन किशनगढ़ क्षेत्र के चरी नृत्य में एक साथ आते हैं।
यह एक शास्त्रीय नृत्य रूप है।
यह कश्मीर का पारंपरिक लोक नृत्य है, जिसे केवल महिलाओं द्वारा उत्सव के अवसरों पर किया जाता है।
नर्तकियों ने खुद को दो पंक्तियों में विभाजित किया और अपनी बाहों को उनके बगल में खड़े लोगों के कंधों पर रख दिया।
यह छत्तीसगढ़ की यादव / यदुवंशी जनजाति द्वारा किया जाता है। यादवों को भगवान कृष्ण का प्रत्यक्ष वंशज माना जाता है।
नृत्य 'देव उधनी एकादशी' के दौरान किया जाता है - एक समय माना जाता है जब देवता अपने संक्षिप्त विश्राम से जागते हैं।
भारत के लोक नृत्यों के बारे में निम्नलिखित कथनों पर विचार करें:
1. तरंगेलम गोवा का एक लोक नृत्य है जो आमतौर पर दशहरा और होली के दौरान किया जाता है।
2. घूमर एक पारंपरिक लोक नृत्य है जो राजस्थान में भील जनजाति की महिलाओं द्वारा किया जाता है
3. गिद्दा पंजाब का एक लोक नृत्य है जो पुरुषों द्वारा किया जाता है।
ऊपर दिए गए कथनों में से कौन सा सही है / हैं?
स्पष्टीकरण:
तरंगेलम गोवा का एक लोक नृत्य है जो आमतौर पर दशहरा और होली के दौरान किया जाता है। तरंगंग का नाम नृत्य में शामिल "तरंग" के रूप में भी जाना जाता है। नृत्य कलाकारों ने बहु-रंगीन झंडे और धाराएं लहराईं और "ढोल" और "रोमियो" जैसे वाद्य यंत्रों की थाप पर शोर मचाया।
घूमर राजस्थान का एक पारंपरिक लोक नृत्य है। भील जनजाति ने देवी सरस्वती की पूजा करने के लिए इस नृत्य कला का प्रदर्शन किया, जिसे बाद में अन्य राजस्थानी समुदायों ने अपनाया। नृत्य मुख्य रूप से घूंघट वाली महिलाओं द्वारा किया जाता है जो बहने वाली पोशाकें पहनती हैं जिन्हें घाघरा कहा जाता है।
गिद्दा भारत और पाकिस्तान के पंजाब क्षेत्र की महिलाओं का एक लोकप्रिय लोक नृत्य है। नृत्य को अक्सर प्राचीन नृत्य से माना जाता है जिसे रिंग नृत्य के रूप में जाना जाता है और यह भांगड़ा के समान ही ऊर्जावान होता है; एक साथ, यह रचनात्मक रूप से स्त्री अनुग्रह, लालित्य और लचीलापन प्रदर्शित करता है।
निम्नलिखित में से कौन सा लोक नृत्य पूर्वी भारत का है?
1. लावणी
2. भवई
3. कलरीपायट्टु
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स्पष्टीकरण: लावणी पारंपरिक गीतों और नृत्य का एक संयोजन है, जो विशेष रूप से महाराष्ट्र में ढोलकी की बीट्स के लिए किया जाता है।
भवई पश्चिमी भारत का एक लोकप्रिय लोक रंगमंच है, खासकर गुजरात में। डांस फॉर्म में सात या नौ पीतल के घड़े के साथ नाचते हुए नृत्य करती महिलाएं नर्तकियों के साथ होती हैं।
कलारीपयट्टू मार्शल आर्ट का एक रूप है जो केरल से संबंधित है।
निम्नलिखित कथनों पर विचार करें:
1. छाऊ भारतीय आदिवासी मार्शल नृत्य की एक श्रेणी है, जो भारतीय राज्यों ओडिशा और मध्य प्रदेश में लोकप्रिय है।
2. छऊ नृत्य मुख्य रूप से क्षेत्रीय त्योहारों, विशेष रूप से चैत्र पर्व के वसंत त्योहार के दौरान किया जाता है, जो 13 दिनों तक चलता है और जिसमें पूरा समुदाय भाग लेता है।
3. छऊ नृत्य मुख्य रूप से मुंडा, महतो, कालिंदी, पटनाइक, सामल, दरोगा, मोहंती, आचार्य, भोल, कर, दुबे और साहू समुदायों द्वारा किया जाता है।
4. नृत्य की तीन उपजातियां हैं, जो इसकी उत्पत्ति और विकास पर आधारित हैं, सिराइकेला छऊ, मयूरभंज छाउ और पुरुलिया छऊ।
उपरोक्त कथनों में से कौन सा सही है / हैं?
स्पष्टीकरण: छऊ नृत्य और मार्शल अभ्यास दोनों के अपने रूपों में मॉक कॉम्बैट तकनीक (जिसे ख़ेल कहा जाता है), पक्षियों और जानवरों की शैलीबद्ध चलना (चालिस और टोपकस) और गाँवों की गृहिणियों (जिसे uflis कहा जाता है) पर आधारित आंदोलनों के साथ मिश्रित होता है।
पुरुष नर्तक पारंपरिक कलाकारों या स्थानीय समुदायों के परिवारों के साथ नृत्य करते हैं। यह रात में एक खुले स्थान में किया जाता है, जिसे अखाड़ा या असार कहा जाता है, पारंपरिक और लोक संगीत के लिए, रीड पाइप पर खेला जाता है और शहनाई।
ढोल (एक बेलनाकार ड्रम), धूमा (एक बड़ी केतली ड्रम) और खड़का या चाड-चादी सहित संगीत के साथ कई ड्रम शामिल होते हैं।
इन नृत्यों के विषयों में स्थानीय किंवदंतियों, लोककथाओं और रामायण और महाभारत के एपिसोड, और अन्य सार विषय शामिल हैं।
नृत्य के लिए संगीतमय संगत मुखी, कालिंदी, गधी और ढाढस के समुदायों के लोगों द्वारा प्रदान की जाती है जो वाद्य यंत्र बनाने में भी शामिल होते हैं।
मास्क पुरुलिया और सरायकेला में छऊ नृत्य का एक अभिन्न हिस्सा है। मुखौटा बनाने का शिल्प पारंपरिक चित्रकारों के समुदायों द्वारा किया जाता है, जिन्हें महाराणा, महापात्र और सूत्रधार के नाम से जाना जाता है।
नृत्य, संगीत और मुखौटा बनाने का ज्ञान मौखिक रूप से प्रसारित होता है।