नितिन सिंगानिया परीक्षण: भारतीय नृत्य रूप - 1 - UPSC MCQ

नौ रस: श्रींगार प्रेम के लिए, रौद्र क्रोध के लिए, भीभत्सा घृणा के लिए, वीर वीरता के लिए, शांत शांति और शांति के लिए, हास्य हंसी और कॉमेडी के लिए, करुणा त्रासदी के लिए, भयाणक आतंक के लिए, अद्भुत आश्चर्य के लिए।

• भरतनाट्यम: सभी शास्त्रीय नृत्य शैलियों में सबसे पुराना, भरतनाट्यम का नाम भरत मुनि और 'नाट्यम' से लिया गया है, जिसका अर्थ तमिल में नृत्य है।

• हालांकि, अन्य विद्वानों ने 'भरत' नाम को 'भाव', 'राग' और 'ताल' से जोड़ा है।

• इस नृत्य शैली की उत्पत्ति 'सादिर' से जुड़ी है - मंदिर के नर्तकियों या 'देवदासियों' का एकल नृत्य प्रदर्शन, जो तमिलनाडु में होता था, इसलिए इसे 'दशियट्टम' के नाम से भी जाना जाता था।

• देवदासी प्रणाली के पतन के साथ, यह कला भी लगभग विलुप्त हो गई थी। हालांकि, एक प्रमुख स्वतंत्रता सेनानी, ई. कृष्ण अय्यर के प्रयासों ने इस नृत्य शैली को पुनर्जीवित किया।

• पहले, यह नृत्य शैली केवल एकल महिला नर्तकियों द्वारा प्रदर्शित की जाती थी; अब यह पुरुष और समूह कलाकारों के बीच भी越来越 लोकप्रिय हो गई है। भरतनाट्यम की एक अन्य प्रसिद्ध समर्थक, रुक्मिणी देवी अरुंडेल, को इस नृत्य को वैश्विक पहचान देने के लिए याद किया जाता है।

• भरतनाट्यम:सभी शास्त्रीय नृत्य शैलियों में सबसे पुराना, भरतनाट्यम का नाम भरत मुनि और 'नाट्यम' से लिया गया है, जिसका अर्थ तमिल में नृत्य है।

• हालांकि, अन्य विद्वानों ने 'भरत' नाम को 'भाव', 'राग' और 'ताल' से जोड़ा है।

• इस नृत्य शैली की उत्पत्ति 'सादिर' से जुड़ी हुई है - मंदिर की नर्तकियों या 'देवदासियों' का एकल नृत्य प्रदर्शन, जो तमिलनाडु में होता था, इसलिए इसे 'दशियट्टम' भी कहा जाता था।

• देवदासी प्रणाली के पतन के साथ, यह कला भी लगभग विलुप्त हो गई। हालांकि, एक प्रमुख स्वतंत्रता सेनानी ई. कृष्ण अय्यर के प्रयासों ने इस नृत्य शैली को पुनर्जीवित किया।

• पहले, यह नृत्य शैली एकल महिला नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत की जाती थी; अब यह पुरुष और समूह कलाकारों के बीच भी越来越 लोकप्रिय हो गई है। भरतनाट्यम की एक अन्य प्रसिद्ध समर्थक, रुक्मिणी देवी अरुंडेल, को इस नृत्य को वैश्विक पहचान देने के लिए याद किया जाता है।

भारतनाट्यम:

• नवीनतम उन्नीसवीं सदी में, थंजावुर के चार नृत्य शिक्षकों ने भारतनाट्यम प्रदर्शनों के तत्वों को परिभाषित किया।

वे हैं :

• अलारिप्पु: यह प्रदर्शन का एक प्रार्थनात्मक टुकड़ा है जिसमें बुनियादी नृत्य मुद्राएं शामिल होती हैं और इसे तालबद्ध वर्णों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसका उद्देश्य भगवान का आशीर्वाद प्राप्त करना है।

• जतिस्वरम्: यह नृत्य का तत्व है और अभिव्यक्तियों से रहित है; इसमें विभिन्न मुद्राएं और आंदोलनों को शामिल किया गया है।

• शबदम: यह एक नाटकीय तत्व है जिसमें व्यक्त शब्द होते हैं, जो गीत में अभिनय को शामिल करता है। यह सामान्यतः भगवान की महिमा की प्रशंसा में होता है।

• वर्णम्: यह नृत्य का तत्व है। यह नृत्य और भावनाओं का संयोजन है और समग्र प्रदर्शन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह कथा को व्यक्त करने के लिए ताल और राग के साथ समन्वयित होता है।

• पदम: यह कलाकार के आध्यात्मिक संदेश के अभिनय (अभिव्यक्ति) में महारत को संदर्भित करता है। संगीत हल्का हो जाता है; नृत्य भावनात्मक हो जाता है।

• जवाली: ये छोटे प्रेम-गीत हैं जो तेज़ गति में प्रस्तुत किए जाते हैं।

• ठिल्लाना: यह प्रदर्शन का अंतिम चरण है, और इसमें शुद्ध नृत्य (नृत्य) शामिल होता है जिसमें उत्साही आंदोलन और जटिल तालबद्ध भिन्नताएं होती हैं।

आज, कुचिपुड़ी का प्रदर्शन एकल और समूह प्रदर्शन शैलियों दोनों में किया जाता है। हालांकि, यह एक विकास है। परंपरागत रूप से, कुचिपुड़ी केवल एक नृत्य-नाटक परंपरा थी। बाद में, भरतनाट्यम की लोकप्रियता के प्रभाव में, कुचिपुड़ी को एक अधिक अनुशासित, शास्त्रीय नृत्य रूप में अनुकूलित किया गया। कुचिपुड़ी ने भी एकल प्रदर्शन की विविधताओं को समाहित किया, जैसे कि भरतनाट्यम में। आधुनिक कुचिपुड़ी शैली, जिसे “वेम्पति शैली” भी कहा जाता है, में एकल विविधताओं को शामिल किया गया है।

कुचिपुड़ी भारतीय शास्त्रीय नृत्यों में से एक है। इसका उद्भव एक गांव से हुआ जिसका नाम कुचिपुड़ी है और यह मुख्यतः हिंदू देवता कृष्ण से संबंधित वैष्णव धर्म के रूप में विकसित हुआ।

कथकली: केरल के मंदिरों में, दो प्रकार के नृत्य-नाटक, रामानट्टम और कृष्णट्टम, सामंतों के संरक्षण में विकसित हुए, जो रामायण और महाभारत की घटनाओं को narrate करते हैं।

ये लोक नाट्य परंपराएँ बाद में कथकली के स्रोत बन गईं, जिसका नाम 'कथा' शब्द से लिया गया है, जिसका अर्थ है कहानी और 'कली' जिसका अर्थ है नाटक।

यह कूडियट्टम (संस्कृत नाटक परंपरा) और अन्य प्राचीन युद्ध-कला प्रदर्शनों से निकटता से संबंधित है। यह संगीत, नृत्य और नाटक का एक अद्भुत संयोजन है। हालांकि, सामंततंत्र के टूटने के साथ, कथकली एक कला रूप के रूप में ह्रासित होने लगा।

इसे 1930 के दशक में प्रसिद्ध मलयाली कवि वी. एन. मेनन द्वारा मुकुंद राजा के संरक्षण में पुनर्जीवित किया गया। (राधा रेड्डी और राजा रेड्डी कचीपुड़ी के प्रसिद्ध समर्थक हैं।)

कथकली वास्तव में एक पुरुष टोली का प्रदर्शन है। कथकली के प्रदर्शन मेंprops का न्यूनतम उपयोग किया जाता है।

हालांकि, विभिन्न पात्रों के लिए चेहरे का मेकअप और सिर पर लगने वाले गहनों का उपयोग किया जाता है। यह नृत्य और नाटक दोनों को शामिल करता है, और दोनों को स्पष्ट रूप से अलग नहीं किया जा सकता है।

अधिकतर कथकली प्रदर्शन अच्छे और बुरे के बीच के शाश्वत संघर्ष का भव्य प्रतिनिधित्व होते हैं। यह महाकाव्यों और पुराणों में वर्णित कहानियों से अपने विषयों को खींचता है।

इसे 'पूर्व का गान' भी कहा जाता है। कथकली गीतों के लिए उपयोग की जाने वाली भाषा मणिप्रवाळम है, अर्थात, यह मलयालम और संस्कृत का मिश्रण है। संगीत दर्शकों तक पूरे नाटक को सही ढंग से पहुंचाने के लिए महत्वपूर्ण है।

प्रदर्शन के दौरान विभिन्न संगीत रचनाओं का उपयोग किया जाता है ताकि नाटक को गहराई दी जा सके। इशारों का उपयोग शायद पूरे नृत्य-नाटक का सबसे महत्वपूर्ण भाग होता है। कथकली रासाओं को भौंहों के हिलने के माध्यम से प्रदर्शित करने में अद्वितीय है, जिसके माध्यम से कहानी प्रस्तुत की जाती है। विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने के लिए नौ महत्वपूर्ण चेहरे के भावों को 'नवरास' कहा जाता है।

व्यापक इशारों का भी उपयोग किया जाता है। इसलिए, यह नृत्य रूप कठिन प्रशिक्षण की मांग करता है।

• मोहीनीअट्टम भरतनाट्यम की गरिमा और elegance को कठकली की ऊर्जा के साथ मिलाता है। इसमें पैरों की थाप की स्पष्ट कमी होती है, और पैरों की हरकतें बहुत कोमल होती हैं।

• मोहीनीअट्टम आमतौर पर विष्णु के स्त्री नृत्य की कहानी प्रस्तुत करता है। इसमें अन्य शास्त्रीय नृत्यों की तरह अपने नृत्‍ता और नृत्य पहलू होते हैं।

• मोहीनीअट्टम के प्रदर्शन में लास्य पहलू (सुंदरता, गरिमा) प्रमुख होता है। इसलिए, इसे मुख्यतः महिला नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। यह नृत्य संगीत और गीतों के साथ होता है।

• मोहीनीअट्टम में पोशाक का विशेष महत्व होता है, जिसमें सफेद और हल्के सफेद रंग प्रमुख होते हैं और सुनहरे रंग के ब्रोकेड डिज़ाइन होते हैं।

• इसमें विस्तृत चेहरे का मेकअप नहीं होता है। नर्तकी अपने टखनों पर घुंघरू के साथ चमड़े का पट्टा पहनती है। हवा का तत्व मोहीनीअट्टम के प्रदर्शन के माध्यम से प्रतीकृत होता है। "अतवकुल या अतवुस" चालीस मूल नृत्य आंदोलनों का संग्रह है। उपयोग किए जाने वाले संगीत उपकरणों में झांझ, वीणा, ढोल, बांसुरी आदि शामिल हैं। प्रसिद्ध समर्थक: सुनंदा नायर, कलामंडलम क्षेमावती, माधुरी अम्मा, जयप्रभा मेनन आदि।

• मोहीनीअट्टम ने भरतनाट्यम कीGrace और Elegance को कट्टकली की ऊर्जा के साथ मिलाया है। इसमें कदमों की थाप का明显 अभाव होता है, और पैर का काम बहुत ही नाजुक होता है।

• मोहीनीअट्टम सामान्यतः विष्णु के स्त्री नृत्य की कहानी को सुनाता है। इसमें अन्य शास्त्रीय नृत्यों की तरह अपने नृत्य और नृत्य पहलू होते हैं।

• नृत्य का लास्य पहलू (सुंदरता,Grace) मोहीनीअट्टम की प्रस्तुति में प्रमुख होता है। इसलिए इसे मुख्य रूप से महिला नर्तकाओं द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। नृत्य के साथ संगीत और गीत होते हैं।

• मोहीनीअट्टम में वस्त्र का विशेष महत्व होता है, जिसमें सफेद और हल्का सफेद मुख्य रंग होते हैं और सोने के रंग के ब्रोकेड डिज़ाइन होते हैं।

• यहाँ कोई विस्तृत चेहरे का मेकअप नहीं होता। नर्तकी अपने टखनों पर घुंघरू के साथ एक चमड़े की पट्टी पहनती है। हवा का तत्व मोहीनीअट्टम प्रदर्शन के माध्यम से प्रतीकित किया जाता है। "अतवकुल या अतवस" चालीस बुनियादी नृत्य आंदोलनों का संग्रह है। संगीत वाद्ययंत्रों में झांझ, वीणा, ढोल, बांसुरी आदि शामिल हैं। प्रसिद्ध समर्थक: सुंदरी नायर, कलामंडलम क्षेमवती, माधुरी अम्मा, जयप्रभा मेनन आदि।

• यह मुद्राओं और आसन के उपयोग में भारत नाट्यम के समान है, जो भावनाओं को व्यक्त करने के लिए है। त्रिभंगा आसन, अर्थात् शरीर का तीन मुड़ा हुआ रूप, ओडिसी नृत्य रूप का स्वाभाविक हिस्सा है।

• साथ ही, 'चौक' आसन जिसमें हाथ फैलाए जाते हैं, पुरुषत्व को दर्शाता है। नृत्य के दौरान, निचला शरीर ज्यादातर स्थिर रहता है, और केवल धड़ की गति होती है।

• हाथ के इशारों का नृत्य भाग के दौरान भावनाओं को व्यक्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका होती है। ओडिसी नृत्य रूप अपनी कोमलता, कामुकता और सुंदरता के प्रतिनिधित्व में अद्वितीय है। नर्तक अपनी शरीर के साथ जटिल ज्यामितीय आकार और पैटर्न बनाते हैं। इसलिए, इसे 'गतिशील मूर्तिकला' के रूप में जाना जाता है।

• यह नृत्य रूप जल के तत्व का प्रतीक है।

• जावेरी बहनें मणिपुरी नृत्य की प्रसिद्ध समर्थक हैं। मणिपुरी नृत्य का पौराणिक उद्गम शिव और पार्वती का आकाशीय नृत्य है, जो मणिपुर की घाटियों में स्थानीय गंधर्वों के साथ होता है। यह नृत्य रूप लै हराोबा महोत्सव से अपने उद्गम को जोड़ता है, जहाँ कई नृत्य प्रस्तुत किए जाते थे।

• हालाँकि, यह नृत्य रूप 15वीं शताब्दी में वैष्णववाद के आगमन के साथ प्रमुखता प्राप्त करने लगा। तब, कृष्ण इस नृत्य रूप का केंद्रीय विषय बन गए। इसे सामान्यतः महिलाएं प्रस्तुत करती हैं। आधुनिक काल में, मणिपुर के राजा भाग चंद्र ने 18वीं शताब्दी में मणिपुरी नृत्य को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। रवींद्रनाथ ठाकुर ने इसे संतिनिकेतन में प्रस्तुत करके नृत्य रूप को फिर से प्रकाश में लाया।

• जवेरी बहनें मणिपुरी नृत्य की प्रसिद्ध समर्थक हैं। मणिपुरी नृत्य की शैली की पौराणिक उत्पत्ति शिव और पार्वती के आकाशीय नृत्य से मणिपुर की घाटियों में स्थानीय गंधर्वों के साथ जुड़ी हुई है। इस नृत्य के रूप की उत्पत्ति लई हराओबा महोत्सव से होती है जहाँ कई नृत्य प्रस्तुत किए जाते थे।

• हालांकि, यह नृत्य 15वीं सदी में वैष्णववाद के आगमन के साथ प्रमुखता प्राप्त कर गया। तब, कृष्ण इस नृत्य रूप का केंद्रीय विषय बन गया। इसे सामान्यतः महिलाएँ प्रस्तुत करती हैं। आधुनिक समय में, मणिपुर के राजा भाग चंद्र ने 18वीं सदी में मणिपुरी नृत्य को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। रवींद्रनाथ ठाकुर ने इसे शांतिनिकेतन में प्रस्तुत करके इस नृत्य रूप को फिर से प्रकाश में लाया।

चhau का अर्थ 'छाया' से है। यह एक प्रकार का मुखौटा नृत्य है जो पौराणिक कथाओं को बताने के लिए कठोर मार्शल आंदोलनों का उपयोग करता है। कुछ कथाएँ प्राकृतिक विषयों का भी उपयोग करती हैं जैसे सांप नृत्य (सर्प नृत्य) या मोर नृत्य (मयूर नृत्य)।

चhau नृत्य की तीन मुख्य शैलियाँ हैं - झारखंड में साराikelा चhau, ओडिशा में मायुरभंज चhau, और पश्चिम बंगाल में पुरुलिया चhau। इनमें से, मायुरभंज चhau कलाकार मुखौटे नहीं पहनते हैं। 2010 में, यूनेस्को ने चhau को मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में शामिल किया।

रसलीला: ब्रज रसलीला उत्तर प्रदेश क्षेत्र का एक लोकप्रिय लोक नृत्य है, जो राधा और कृष्ण की किशोर प्रेम कहानियों के चारों ओर घूमता है।

दादरा: यह उत्तर प्रदेश में लोकप्रिय एक अर्ध-शास्त्रीय नृत्य रूप है, जो उसी शैली के संगीत के साथ होता है। यह लखनऊ क्षेत्र की courtesans के बीच प्रचलित था।

जवारा: जवारा मध्य प्रदेश के बुंदेलखंड क्षेत्र का एक फसल नृत्य है। यह नृत्य, जिसमें सिर पर जवारा से भरा एक टोकरी संतुलित करना शामिल है, भारी वाद्य संगीत के साथ होता है।

यह हिमाचल प्रदेश का लोकप्रिय लोक नृत्य है, जिसे दशहरा उत्सव के दौरान प्रस्तुत किया जाता है।

बिरहा नृत्य और इसका रूपांतर बिदेसिया, ग्रामीण बिहार में मनोरंजन का एक लोकप्रिय रूप है। यह उन महिलाओं के दर्द को दर्शाता है, जिनके साथी घर से दूर होते हैं। हालांकि, यह नृत्य रूप केवल पुरुषों द्वारा किया जाता है, जो महिला पात्रों की भूमिका निभाते हैं।

झुमर: झुमर झारखंड और ओडिशा के आदिवासी लोगों द्वारा किया जाने वाला एक लोकप्रिय फसल नृत्य है। इसमें दो रूप होते हैं - जननी झुमर, जो महिलाओं द्वारा किया जाता है और मर्दाना झुमर, जो पुरुषों द्वारा किया जाता है। यह कई मेले और त्योहारों में एक प्रमुख आकर्षण है।

दंड जात्रा: दंड नाटा या दंड जात्रा भारत की सबसे प्राचीन लोक कलाओं में से एक है। यह मुख्यतः ओडिशा में लोकप्रिय है, यह नृत्य, नाटक और संगीत का एक अनोखा मिश्रण है। जबकि यह मुख्य रूप से शिव की कहानियाँ सुनाता है, इसका विषय सामान्यतः सामाजिक सद्भाव और भाईचारा है।

बिहू: बिहू असम का लोकप्रिय नृत्य है, जो पुरुषों और महिलाओं द्वारा समूहों में किया जाता है। नर्तक रंगीन पारंपरिक वस्त्र पहनते हैं ताकि धूमधाम और उल्लास का जश्न मना सकें। नृत्य प्रदर्शन में समूह गठन, तेज हाथों की हरकतें और तेज कदम शामिल होते हैं।

पदायनी: पदायनी एक युद्ध नृत्य है जो दक्षिण केरल के मंदिरों में किया जाता है। पदायनी का शाब्दिक अर्थ है पैदल सैनिकों की पंक्तियाँ, और यह एक जीवंत और रंगीन कार्यक्रम है। नर्तक विशाल मुखौटे पहनते हैं जिन्हें कोलम कहा जाता है और वे दिव्य और अर्ध-दिव्य कथाओं की व्याख्या करते हैं। कुछ प्रसिद्ध पात्र हैं भैरवी, कालान (मृत्यु का देवता), यक्षी और पक्षी, आदि।

चाक्यर कूथू: यह केरल का एक कला रूप है। यह एक एकल प्रदर्शन है, जहाँ प्रदर्शन करने वाला साँप की तरह कपड़े पहनता है। यह गद्य और कविता का संयोजन है और सामान्यतः यह मलयालम में एक कथा होती है। इसे पारंपरिक रूप से चाक्यर समुदाय (एक पुजारी जाति) द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। प्रदर्शन करने वाला रंगीन सिर पर वस्त्र पहनता है, एक बड़ा काला मूंछ और उसके शरीर पर लाल धब्बे होते हैं।

Dumhal: यह जम्मू और कश्मीर में, वट्टल जनजाति द्वारा किया जाता है। इसमें पुरुषों के लिए रंगीन पोशाक और एक ऊँची शंक्वाकार टोपी शामिल होती है। प्रदर्शनकारी ढोल की थाप पर नृत्य और गाना गाते हैं।

फुगड़ी: यह गोवा के कोंकण क्षेत्र में त्योहारों के दौरान महिलाओं द्वारा किया जाता है। वे विभिन्न आकृतियों में नृत्य करती हैं, ज्यादातर वृत्तों या पंक्तियों में। इसके कई उपप्रकार स्थानीय रीति-रिवाजों के अनुसार होते हैं।

बुर्राकथा या जंगम कथा, आंध्र प्रदेश का एक नृत्य वर्णन रूप है, जिसमें एकल प्रदर्शनकर्ता पुराणों की कहानियाँ सुनाता है।

नृत्य के मुख्य प्राधिकरण भरत और नंदिकेश्वर हैं, न कि पहले संदर्भ।

आरण्यक वेदों का एक हिस्सा हैं जो अनुष्ठान बलिदान के पीछे की दर्शनशास्त्र को दर्शाते हैं। नाट्यधर्मी नाटक का औपचारिक प्रस्तुतीकरण है।