नितिन सिंगानिया परीक्षण: भारतीय संगीत - 2 - UPSC MCQ

• कर्नाटकी संगीत स्वदेशी है जबकि हिंदुस्तानी संगीत पर फारसी, अरब और अफगानिस्तान का बाहरी प्रभाव रहा है।

• हिंदुस्तानी संगीत में संगीत वाद्ययंत्रों पर अधिक जोर दिया जाता है जबकि कर्नाटकी संगीत में गायकता पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

हिंदुस्तानी संगीत: भारत के उत्तरी भागों में अभ्यास किया जाता है।

कर्नाटकी संगीत: भारत के दक्षिणी भागों में अभ्यास किया जाता है।

किराना घराना के पास महान गायक की एक लंबी श्रृंखला रही है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध पंडित भीमसेन जोशी और गंगूबाई हैंगाल हैं।

संगीत त्रिमूर्ति - त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितर और श्यामा शास्त्री - ने 1750 से 1850 ई. के बीच तिरुवरुर में कर्णाटिक संगीत के विकास का एक नया युग शुरू किया। त्रिमूर्ति अपने समय के समकालीन थे और पश्चिमी संगीत के रचनाकारों, जैसे कि बीथोवेन, मोजार्ट, वाग्नर और हाइडन के समकालीन थे। यह पूरे विश्व में संगीत का 'स्वर्ण युग' था। इस अवधि के दौरान कर्णाटिक संगीत ने कलात्मक उत्कृष्टता की ऊँचाई को छुआ। त्रिमूर्ति के बाद के युग में रचनाकारों ने कर्णाटिक संगीत का ध्वज ऊँचा रखा, जैसे कि पट्टनम सुब्रह्मण्य अय्यर, वीणा कुुप्पैयार, मैसूर सदाशिव राव, रामनाथ श्रीनिवास अय्यंगार, मैसूर वासुदेवरचार और पापनासम शिवन।

ये सभी कार्नाटिक संगीत की शैलियाँ हैं।

कर्णाटिक संगीत एक संगीत प्रणाली है जो सामान्यतः दक्षिण भारत से जुड़ी है, जिसमें आधुनिक भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश, तेलंगाना, केरल, कर्नाटक और तमिलनाडु, और श्रीलंका शामिल हैं।

कर्णाटिक संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत की दो प्रमुख उपशैलियों में से एक है, जो प्राचीन हिंदू परंपराओं से विकसित हुई है। दूसरी उपशैली हिंदुस्तानी संगीत है, जो उत्तर भारत से फारसी या इस्लामी प्रभावों के कारण एक अलग रूप के रूप में उभरी।

हालांकि शैलियों में भिन्नताएं हैं, श्रुति (सापेक्ष संगीत स्वर), स्वर (एकल नोट की संगीत ध्वनि), राग (मोड या स्वरात्मक सूत्र) और ताल (ताल चक्र) कर्णाटिक और हिंदुस्तानी संगीत में सुधार और रचना का आधार बनाते हैं।

कर्णाटिक संगीत का मुख्य जोर स्वर संगीत पर है; अधिकांश रचनाएं गाने के लिए लिखी जाती हैं, और जब वाद्य यंत्रों पर बजाई जाती हैं, तो उन्हें गायकी (गाने) शैली में प्रदर्शन करने के लिए माना जाता है।

कर्णाटिक संगीत आमतौर पर एक छोटे समूह द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें एक प्रमुख कलाकार (आमतौर पर एक गायक), एक मेलोडिक सहायक (आमतौर पर एक वायलिन), एक ताल सहायक (आमतौर पर एक मृदंगम), और एक तंबूरा शामिल होता है, जो प्रदर्शन के दौरान एक ड्रोन के रूप में कार्य करता है।

प्रदर्शनों में अन्य विशिष्ट वाद्य यंत्रों में घातम, खानजिरा, मोर्सिंग, वेंउ फ्लूट, वीन और चित्रवीन शामिल हो सकते हैं।

• वर्ष 1484 में, पुरंदरदासा का आगमन कर्नाटिक संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था।

• पुरंदरदासा ने कला में इतनी गहन सुधार और प्रणालीकरण किया कि यह आज तक वैसी की वैसी बनी हुई है। उन्हें 'कर्नाटिक संगीत पीतामह' के रूप में जाना जाता है।

• पुरंदरदासा केवल एक संगीतकार नहीं थे, बल्कि उच्च कोटि के लक्षणकार भी थे। जो दक्षिण भारतीय संगीत प्रणाली हमारे पास है, वह पूरी तरह से उनकी विरासत है।

• उन्होंने मालवा गोवला स्केल का परिचय दिया, जो संगीत शिक्षा के लिए मूलभूत स्केल है। उन्होंने क्रमबद्ध अभ्यास भी तैयार किए, जो संगीत के शुरुआती छात्रों के लिए पाठों की एक श्रृंखला बनाते हैं। यह प्रणाली आज भी संगीत शिक्षा में प्रचलित है।

• पुरंदरदासा द्वारा रचित स्वरावली, जनता वरिसाई, सुलादी सप्त ताल अलंकार और गीतम कला में महारत हासिल करने के लिए आधार हैं। रचनात्मक प्रकारों में, उन्हें उनके कई लक्ष्य गीतम और लक्षण गीतम, तिलानास, तान वामम, सुलादिस, उगभोगस, वृत्ति मनस और कीर्तनों के लिए श्रेय दिया जाता है।

• उनकी कीर्तनों को आमतौर पर दशहरा पद या देवमामस के रूप में संदर्भित किया जाता है।

• वर्ष 1484 में, पुरंदरदास का आगमन कर्णाटिक संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था।

• पुरंदरदास ने इस कला में इतनी गहरी शुद्धता और प्रणालीकरण किया कि यह आज तक वैसी ही बनी हुई है। उन्हें 'कर्णाटिक संगीत पीतामह' के रूप में जाना जाता है।

• पुरंदरदास केवल एक संगीतकार नहीं थे, बल्कि वे उच्च श्रेणी के लक्षणकार भी थे। आज हमारे पास जो दक्षिण भारतीय संगीत प्रणाली है, वह पूरी तरह से उनकी विरासत है।

• उन्होंने मलवा गोवला राग का परिचय दिया, जो संगीत शिक्षण के लिए मूल राग है। उन्होंने ग्रेडेड अभ्यास भी तैयार किए, जो संगीत के शुरुआती छात्रों के लिए पाठों की एक श्रृंखला बनाते हैं। यह प्रणाली आज भी संगीत के शिक्षण में प्रचलित है।

• पुरंदरदास द्वारा रचित स्वरावलियां, जंटा वरिसाई, सुलादी सप्त ताल अलंकार और गीताम्स इस कला में निपुणता के लिए आधार हैं। रचनात्मक प्रकारों में, उन्हें उनके कई लक्ष्य गीतams, लक्षण गीतams, तिलानास, तान वामams, सुलादियाँ, उगभोग, वृत्त मनस और कीर्तनों के लिए श्रेय दिया जाता है।

• उनकी कीर्तना को लोकप्रिय रूप से दशारा पद या देवमामस के नाम से जाना जाता है।

पंडित भीमसेन गुुरुराज जोशी कर्नाटका के एक प्रसिद्ध भारतीय गायक थे, जो हिंदुस्तानी शास्त्रीय परंपरा से जुड़े थे। उन्हें खयाल गायकी के रूप के लिए जाना जाता है और उन्होंने भक्ति संगीत के लोकप्रिय गाने गाए। उन्हें 2009 में भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मान भारत रत्न से सम्मानित किया गया।

• उड़ीसा का विशेष कला रूप, दासकथिया, आमतौर पर दो पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, गायक और उसके सहायक, और यह पाला से सरल होता है।

• दासकथिया नाम एक अनोखे संगीत उपकरण 'काठी' या 'राम ताली' से लिया गया है, जो प्रस्तुति के दौरान लकड़ी के ताली बजाने वाले होते हैं।

• यह प्रदर्शन 'दास', भक्त की ओर से पूजा और भेंट के रूप में होता है।

• नाटककार - गायक (गायक) और उसका साथी (पलिया) सामान्यतः पौराणिक या धार्मिक उद्देश्य वाली कविता का वर्णन करते हैं।

असम के बिहू गीत गाने ब्रह्मपुत्र के कई रंगों और इसके जीवनदायिनी स्वरूप का उत्सव मनाते हैं, जिसमें भूपेन हज़ारिका द्वारा गाए गए भावुक renditions शामिल हैं, जो लोगों की हिम्मत की प्रशंसा करते हैं जब नदी मानसून के दौरान उग्र हो जाती है और मैदानों में बाढ़ आती है।

बिहू गीत असम के सबसे विशिष्ट प्रकार के लोक गीत हैं, उनके संगीत और साहित्यिक सामग्री दोनों के लिए।

ये गाने नए साल की खुशियों के लिए आशीर्वाद होते हैं, और नृत्य एक प्राचीन प्रजनन पूजा से जुड़ा होता है।

बिहू के समय, विवाह योग्य युवक और युवतियों को अपने भावनाओं का आदान-प्रदान करने और यहाँ तक कि अपने साथी चुनने का अवसर मिलता है।

यह भारतीय शिक्षा मंत्रालय द्वारा 31 मई 1952 को स्थापित किया गया था और अगले वर्ष से कार्यात्मक हो गया, इसके पहले अध्यक्ष डॉ. पी. वि. राजामन्नार थे। भारत के पहले राष्ट्रपति डॉ. राजेन्द्र प्रसाद ने इसे 28 जनवरी 1953 को संसद भवन में आयोजित एक विशेष समारोह में उद्घाटन किया। अकादमी की फैलोशिप और पुरस्कार को बहुत प्रतिष्ठित माना जाता है।

अकादमी देश में प्रदर्शन कला का सर्वोच्च निकाय है, जो भारत की विशाल सांस्कृतिक धरोहर को संगीत, नृत्य और नाटक के माध्यम से संरक्षित और बढ़ावा देने का कार्य करती है। यह देश के राज्यों और क्षेत्रों की सरकारों और कला अकादमियों के साथ भी काम करती है।

संगीत नाटक अकादमी ने वर्षों में कई संस्थानों की स्थापना की है:

1. मणिपुर नृत्य अकादमी, इम्फाल
2. सत्रिया केंद्र
3. कथक केंद्र (राष्ट्रीय कथक नृत्य संस्थान), नई दिल्ली, 1964
4. रविन्द्र रंगशाला

राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (NSD) एक नाटक प्रशिक्षण संस्थान है जो नई दिल्ली, भारत में स्थित है। यह भारत सरकार के संस्कृति मंत्रालय के तहत एक स्वायत्त संगठन है।

यह 1959 में संगीत नाटक अकादमी द्वारा स्थापित किया गया था और 1975 में एक स्वतंत्र विद्यालय बन गया।

नए संगीत वाद्य जैसे रबाब और सरंगी इस अवधि में पेश किए गए। अमीर खुसरो (1252-1325) ने कई नए राग जैसे सनम और घोरा पेश किए।

उन्होंने हिंदू और ईरानी प्रणालियों को मिलाकर एक नई हल्की संगीत शैली विकसित की जिसे क़व्वाली कहा जाता है। उन्होंने सितार का आविष्कार भी किया।

फिरोज तुगलक के शासन के दौरान, भारतीय शास्त्रीय कार्य राग दर्पण का फारसी में अनुवाद किया गया। पीर भोदान, एक सूफी संत, इस अवधि के महान संगीतकारों में से एक थे।

अमीर खुसरो इस अवधि के प्रसिद्ध फारसी लेखक थे। उन्होंने कई कविताएँ लिखीं।

उन्होंने कई काव्य रूपों के साथ प्रयोग किया और एक नई फारसी काव्य शैली बनाई जिसे सबक-ए-हिंद या भारतीय शैली कहा जाता है।

अमीर खुसरो ने कुछ हिंदी छंद भी लिखे। उनका काम खजाइन-उल-फुतूह आलाउद्दीन की विजय के बारे में बताता है।

उनका प्रसिद्ध काम तुगलक नामा घियासुद्दीन तुगलक के उदय के बारे में है।

तिवराम तिरुमुरै के पहले सात खंडों को दर्शाता है, जो भगवान शिव की भक्तिपूर्ण कविता का 12 खंडों का संग्रह है। सभी सात खंडों को सातवीं सदी के तीन प्रमुख तमिल कवियों - नैयनार्स-सम्बंदर, तिरुनवुक्करसर और सुंदरर के कार्यों को समर्पित किया गया है।

सुगम संगीत

भक्तिपूर्ण संगीत जो शास्त्रीय और लोक संगीत को एक साथ लाता है।

भजन

• भक्ति आंदोलन
• भगवान के प्रति संदेश पहुँचाने वाले गीत
• व्याख्याकार: मीराबाई, सूरदास, कबीर, आदि।

शबद

• सिख धर्म
• गुरुओं को समर्पित भक्तिपूर्ण गीत
• व्याख्याकार: गुरु नानक, मार्दाना, आदि।

क़व्वाली

• सूफीवाद
• अल्लाह या पैगंबर मोहम्मद की प्रशंसा में भक्तिपूर्ण संगीत
• प्रवक्ता: अमीर खुसरो, साबरी बंधु, अजीज वारसी, आदि।