नितिन सिंहानिया परीक्षण: भारतीय संगीत - 1 - UPSC MCQ

इसी तरह, 11वीं सदी का ग्रंथ, Sangeeta Makaranda, नंद द्वारा रचित था जिसने 93 रागों का वर्णन किया और उन्हें स्त्री और पुरुष रूपों में वर्गीकृत किया। इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण ग्रंथों में Swaramela-Kalanidhi शामिल है, जिसे 16वीं सदी में रामाम ने लिखा, जो मुख्य रूप से रागों से संबंधित है। 17वीं सदी में वेङ्कटामखिन द्वारा लिखा गया Chaturdandi Prakasika भी संगीतशास्त्र पर महत्वपूर्ण जानकारी के लिए प्रसिद्ध है। प्राचीन और प्रारंभिक मध्यकालीन अवधि में, हमें गुरुकुलों के अस्तित्व के प्रमाण मिलते हैं, जहां छात्र शिक्षक के साथ रहते थे ताकि संगीत की कला में माहिर बन सकें।

• प्राचीन काल में, "स्वर" शब्द का संबंध वेदों के पाठ से था; इसका उपयोग 'नोट' या 'संcomposition में स्केल डिग्री' को परिभाषित करने के लिए किया जाता था।

• नाट्यशास्त्र में, भरत ने स्वरों को 22 नोट्स के स्केल में विभाजित किया है। हिंदुस्तानी संगीत की नोटेशन प्रणाली वर्तमान में इन संक्षिप्त स्वर - सा, रे, गा, मा, प, ध, नी द्वारा परिभाषित की जाती है। सभी सात स्वर को मिलाकर सप्तक या सर्गम कहा जाता है। 22 श्रुतियाँ या माइक्रोटोन होते हैं जिनमें से केवल 12 श्रुतियाँ श्रवणीय होती हैं।

केवल दो रागों का मिश्रण संकीर्ण राग कहलाता है।

बीट्स के लयात्मक समूहों को ताला कहा जाता है। ये लयात्मक चक्र तीन से 108 बीट्स तक होते हैं। ताला के अवधारणा के अनुसार, संगीत का समय सरल और जटिल मीटर में विभाजित किया जाता है। समय मापने का यह सिद्धांत हिंदुस्तानी और कर्नाटकी संगीत में समान नहीं है।

ताला के अवधारणा का एक विशेष बिंदु यह है कि यह उस संगीत से स्वतंत्र है जो इसे accompanies करता है और इसकी अपनी विभाजन होती हैं।

रस का प्रकार: यह जो भावना उत्पन्न करता है: श्रृंगार प्रेम, हास्य हंसी, करुणा दुःख, रौद्र क्रोध, भयाणक आतंक, वीर साहस, अद्भुत आश्चर्य, बिभत्स disgust, शांत शांति या शांति।

दरभंगा घराना: वे खंडर वाणी और गौहर वाणी गाते हैं। वे राग आलाप के साथ-साथ ग composed गीतों पर जोर देते हैं। वे इसे विभिन्न लयकारी को शामिल करके इम्प्रोवाइज करते हैं। इस विद्यालय के प्रतिनिधि मलिक परिवार हैं। वर्तमान में, प्रदर्शन करने वाले सदस्यों में राम चतुुर मलिक, प्रेम कुमार मलिक और सियाराम तिवारी शामिल हैं।

बेतिया घराना: वे नुहार और खंडर वाणी शैलियों का प्रदर्शन करते हैं, जिनमें कुछ अनोखी तकनीकें होती हैं जिन्हें केवल परिवार में प्रशिक्षित लोग ही जानते हैं। प्रसिद्ध परिवार जो इस प्रणाली की व्याख्या करता है वह है मिश्रा। नियमित रूप से प्रदर्शन करने वाला जीवित सदस्य इंद्र किशोर मिश्र है। इसके अलावा, बेतिया और दरभंगा स्कूलों में प्रचलित ध्रुपद का स्वरूप हवेली शैली के रूप में जाना जाता है।

तलवंडी घराना: वे खंडर वाणी गाते हैं, लेकिन चूंकि परिवार पाकिस्तान में आधारित है, यह भारतीय संगीत में इसे बनाए रखना कठिन हो गया है।

यह घराना किराना नामक शहर के नाम पर है जो उत्तर प्रदेश में स्थित है। इसका संस्थापक नायक गोपाल थे, लेकिन इसे लोकप्रिय बनाने का श्रेय अब्दुल करीम खान और अब्दुल वाहिद खान को 20वीं सदी के प्रारंभ में जाता है।

पटियाला घराना:

• बड़े फतेह अली खान और अली बख्श खान ने 19वीं शताब्दी में इस घराने की शुरुआत की। इसे पंजाब के पटियाला के महाराजा द्वारा प्रारंभिक समर्थन मिला था।

• वे जल्दी ही गज़ल, ठुमरी और ख़याल के लिए प्रसिद्ध हो गए। वे अधिक ताल के उपयोग पर जोर देते हैं। उनकी रचनाएँ भावनाओं पर जोर देती हैं, इसलिए वे अपनी संगीत में अलंकार या अलंकरों का उपयोग करते हैं। वे जटिल तानों पर भी जोर देते हैं।

• इस घराने के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बड़े गुलाम अली खान साहब हैं, जो घराने के भारत के महानतम हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायक थे और जिन्होंने सीमित श्रोताओं के लिए गाए गए गानों के बीच की खाई को पाटा।

• वे राग दर्बारी के अपने rendition के लिए बहुत प्रसिद्ध थे। यह घराना अद्वितीय है क्योंकि यह तान, गामक और तराना शैली की गायकी का विशेष उपयोग करता है।

तराना शैली:

• इस शैली में, लय एक बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसकी संरचना मुख्य राग की होती है, जो आमतौर पर छोटी होती है, अक्सर दोहराई जाती है, और प्रदर्शनकर्ता की इच्छा के अनुसार उसमें भिन्नता और विस्तार किया जाता है।

• एक दूसरा, विपरीत राग होता है, जो आमतौर पर उच्च नोट्स के साथ होता है, जिसे मुख्य राग पर लौटने से पहले एक बार प्रस्तुत किया जाता है। इसमें कई शब्द होते हैं जिन्हें तेज़ गति में गाया जाता है।

• वे लयात्मक मामलों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और इसलिए, गायकों को लयात्मक हेरफेर में विशेष प्रशिक्षण और कौशल की आवश्यकता होती है। वर्तमान में, दुनिया के सबसे तेज़ तराना गायक पंडित रतन मोहन शर्मा हैं, जो मेवाती घराने से हैं।

• 2011 में, हैदराबाद में पंडित मोतीराम संगीत समरोह में, दर्शकों ने उन्हें "तराना के बादशाह" (तराना के राजा) का खिताब दिया।

• बृहत्त संहिता ज्योतिष पर एक ग्रंथ है।

• भारतीय संगीत का इतिहास प्राचीन समय से वेदों तक जाता है। भरत का नाट्य शास्त्र हमारे पास संगीत पर उपलब्ध सबसे प्राचीन ग्रंथ है।

• भरत के बाद के अन्य संगीत ग्रंथ, जैसे कि संगीत रत्नाकर (सारंगदेव), बृहद्देशी (मतंग), स्वरमेला कलानिधि (रामामात्य), संगीत सुधाकर (हरिपाल) आदि, हमें संगीत के विभिन्न पहलुओं और विभिन्न कालों में इसके विकास के बारे में जानकारी प्रदान करते हैं।

तोड़ी को सुबह के देर से गाया जाना चाहिए। राग भोपाली को सूर्यास्त के बाद गाया जाना चाहिए। भिमपलासी को देर दोपहर में गाया जाना चाहिए। राग दरबारी कर्नाटकी परिवार का एक राग है, जिसे कर्नाटकी संगीत में उत्पन्न होने के लिए माना जाता है और इसे उत्तर भारतीय संगीत में मियां तानसेन द्वारा लाया गया, जो सम्राट अकबर के दरबार में 16वीं सदी के संगीतकार थे।

संगीत वाद्ययंत्र जैसे कि सात छिद्र वाली बांसुरी और रावणहाथा सिंधु घाटी सभ्यता के स्थलों से मिले हैं।

जैमिनी ब्राह्मण नृत्य और संगीत का सामूहिक रूप से उल्लेख करता है।

ध्रुपद शुद्ध संगीत है जिसमें शब्दों का कोई विकर्षण नहीं होता।

सात swaras को मिलाकर Saptak या Sargam कहा जाता है। गाने और वाद्ययंत्रों के द्वारा उत्पन्न भावनाओं को Rasas कहा जाता है। तालों का लयबद्ध समूह Tala कहलाता है। रागों का विभिन्न समूहों में वर्गीकरण That कहलाता है।

ध्रुपद हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के सबसे पुराने और भव्य रूपों में से एक है और इसका उल्लेख नाट्य शास्त्र (200 ई. पूर्व-200 ई.) में भी मिलता है। इसका नाम 'ध्रुवा' और 'पद' से लिया गया है, जिसका अर्थ है कि यह कविता के छंद रूप और जिस शैली में इसे गाया जाता है, दोनों को दर्शाता है। हालाँकि ध्रुपद ने 13वीं सदी में शास्त्रीय संगीत के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया, यह सम्राट अकबर के दरबार में अपने चरम पर पहुँच गया।

अबुल फ़ज़ल, सम्राट अकबर के दरबार में दरबारी और इतिहासकार, अपने ऐन-ए-अकबरी में ध्रुपद कविता रूप को 'चार तुकबंदी पंक्तियाँ, प्रत्येक अनिश्चित छंद की लंबाई' के रूप में परिभाषित करते हैं।

ध्रुपद अलाप का विस्तार एक मंत्रात्मक वाक्यांश के शब्दों का उपयोग करके किया जाता है; यह शुरुआत में धीमा होता है और कुछ समय बाद गति बढ़ाता है।

ध्रुपद और ख़्याल आज उत्तर भारत में मौजूद शास्त्रीय गायन के दो रूप हैं।

• उत्तर प्रदेश के पूर्वी भाग से उत्पन्न, 'ठुमरी' शब्द हिंदी क्रिया ठुमकना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'नृत्य करते हुए चलना ताकि पायजेब की खनक सुनाई दे'।

• इस प्रकार, यह रूप नृत्य, नाटकीय इशारों, हल्के यौनिकता, आकर्षक प्रेम कविता, और उत्तर प्रदेश के लोक गीतों से जुड़ा हुआ है, हालांकि इसमें क्षेत्रीय भिन्नताएँ हैं।

• यह पाठ आमतौर पर एक लड़की के कृष्ण के प्रति प्रेम के चारों ओर घूमता है और इसका स्वभाव रोमांटिक या भक्तिपूर्ण होता है।

• ठुमरी की विशेषता इसकी संवेदनशीलता में है, और यह राग के साथ अधिक लचीलापन प्रदर्शित करती है।

• इसके बोल आमतौर पर उत्तर प्रदेश की बोलियों हिंदी, जैसे अवधी और ब्रज भाषा में होते हैं।

• उत्तर प्रदेश के पूर्वी हिस्से से उत्पन्न, 'थुमरी' शब्द हिंदी क्रिया थुमकना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'नृत्य के कदमों के साथ चलना ताकि घुंघरू बजें'।

• इस प्रकार, यह रूप नृत्य, नाटकीय इशारों, हल्की कामुकता, भावुक प्रेम कविता, और उत्तर प्रदेश के लोक गीतों से जुड़ा हुआ है, हालांकि क्षेत्रीय भिन्नताएँ हैं।

• यह पाठ आमतौर पर एक लड़की के कृष्ण के प्रति प्रेम पर केंद्रित होता है और इसका स्वभाव रोमान्टिक या भक्तिमय होता है।

• थुमरी की विशेषता इसकी संवेदनशीलता और राग के साथ अधिक लचीलापन में है।

• इसके बोल आमतौर पर उत्तर प्रदेश की हिंदी बोलियों अवधी और ब्रज भाषा में होते हैं।

• यह तप्पा शैली की विशेषता है, न कि थुमरी की।

• थुमरी की संरचना और प्रस्तुति बहुत गीतात्मक होती है। ये रूप 'सेमी' या 'टाइट' शास्त्रीय हैं। थुमरी एक प्रेम गीत है, और इसलिए इसका पाठ्य सौंदर्य आवश्यक है।

• थुमरी संगीत प्रस्तुति के साथ निकटता से समन्वित होती है। इसके मूड को ध्यान में रखते हुए, थुमरी को आमतौर पर रागों जैसे काफ़ी, खमाज, भैरवी आदि पर आधारित किया जाता है और संगीत की व्याकरण का सख्ती से पालन नहीं किया जाता है।

तिलाना, हिंदुस्तानी संगीत के तराना की तरह, एक छोटे और संक्षिप्त रूप में होती है। यह मुख्य रूप से एक नृत्य रूप है, लेकिन कभी-कभी यह संगीत कार्यक्रमों में अपने तेज़ और आकर्षक संगीत पर एक निष्कर्षात्मक टुकड़े के रूप में भी पाई जाती है।

यह आमतौर पर जातियों के साथ शुरू होती है। यह संगीत रूपों में सबसे जीवंत है।

हिंदुस्तानी संगीत का ख्याल कर्नाटिक संगीत के पल्लवी के साथ सामान्य तत्व साझा करता है।

हिंदुस्तानी वाद्य प्रदर्शन में, ख्याल प्रदर्शनों में, गति धीरे-धीरे नहीं बढ़ती, बल्कि ताल चक्र को अचानक आधा किया जा सकता है, जिससे गति दोगुनी हो सकती है।

तानम राग आलापना की एक शाखा है। यह मध्यम गति में राग आलापना है।

इसमें एक स्पष्ट लय होती है। संगीत का लयात्मक प्रवाह, आकर्षक पैटर्न में बहता हुआ, तानम गायन को राग प्रदर्शन का सबसे आकर्षक भाग बनाता है।

'सैनिया' शब्द तानसेन से संबंधित है, जो भारतीय शास्त्रीय संगीत के पिता माने जाते हैं। 'घराना' शब्द संगीत के एक शैली को दर्शाता है। तानसेन के संगीत विद्यालय को 'सैनिया घराना' (यानी, 'सिनिया' संगीत विद्यालय) के रूप में जाना जाता है। तानसेन एक गायक थे, लेकिन इस परंपरा ने महान सितार उस्तादों का भी निर्माण किया।

• सितार बजाने की 'सैनिया' शैली महान सितार उस्ताद, उस्ताद मसीत सेन से शुरू हुई, जो तानसेन के परिवार से हैं। उस्ताद मसीत सेन 'मसीतखानी' शैली के संस्थापक हैं।