महत्वपूर्ण प्रश्न परीक्षण: दृश्य कलाओं की बदलती दुनिया - UPSC MCQ

18वीं सदी के अंत में, जल-रंग चित्रांकन भारतीय में ब्रिटिश कलाकारों द्वारा सबसे अधिक उपयोग किया जाने लगा। मुर्शिदाबाद 18वीं सदी के अंत में उन पहले नए शहरों में से एक था जहाँ भारतीय चित्रकारों ने ब्रिटिश और विदेशी पर्यटकों की खपत के लिए चित्र बनाए। हालाँकि, नए यूरोपीकरण भारतीय चित्रकला का सबसे समृद्ध केंद्र पटना था, जो 18वीं सदी के अंत से लेकर लगभग 1870 तक था, जब इस शहर ने अपनी महत्ता खो दी। यह शैली मुर्शिदाबाद से वहाँ पहुंची जब कुछ कायस्थ कलाकार वहाँ चले गए।

अबानिंद्रनाथ ठाकुर और उनके समूह ने रवि वर्मा की कला को अनुकरणात्मक और पश्चिमीकरण के कारण अस्वीकार किया।

इस चित्र के कलाकार जोहन ज़ॉफनी हैं, जो जर्मनी में जन्मे एक चित्रकार हैं, जिन्होंने 1760 में इंग्लैंड में बसने से पहले रोम में काम किया।

इन चित्रों से यह स्पष्ट होता है कि ब्रिटिश को श्रेष्ठ और अहंकारी के रूप में दर्शाया गया है, जबकि भारतीय धुंधले पृष्ठभूमि में उपस्थित हैं।

जिस नवाब ने 1770 के दशक में ब्रिटिश रेजिडेंट के खिलाफ युद्ध किया और बाद में ईस्ट इंडिया कंपनी का आश्रित पेंशनर बन गया, वह मुहम्मद अली खान था।

व्याख्या:

• मुहम्मद अली खान एक नवाब थे जिन्होंने 1770 के दशक में एक रियासत पर शासन किया।
• उन्होंने उस ब्रिटिश रेजिडेंट के खिलाफ युद्ध किया जो राज्य के मामलों पर नियंत्रण करने का प्रयास कर रहा था।
• हालांकि, वह अंततः ब्रिटिशों द्वारा पराजित हो गए और उन्हें आत्मसमर्पण करना पड़ा।
• अपनी हार के परिणामस्वरूप, मुहम्मद अली खान ईस्ट इंडिया कंपनी के आश्रित पेंशनर बन गए।
• इसका मतलब था कि उन्होंने अपनी समर्पण और सहयोग के बदले कंपनी से पेंशन प्राप्त की।
• ईस्ट इंडिया कंपनी ने भारतीय रियासतों के शासकों पर नियंत्रण स्थापित करने के लिए ऐसे ही उपायों का इस्तेमाल किया।
• मुहम्मद अली खान का मामला अद्वितीय नहीं था, क्योंकि इस समय कई अन्य भारतीय शासक भी ईस्ट इंडिया कंपनी के आश्रित पेंशनर बन गए थे।
• इससे ब्रिटिशों को इन राज्यों पर अपने प्रभाव और नियंत्रण को बनाए रखने में मदद मिली, जो अंततः भारत के उपनिवेशीकरण की ओर ले गया।

सही उत्तर विकल्प D है: टिल्ली केटल और जॉर्ज विलिसन। भारत के आर्कोट के रियासत के शासक मुहम्मद अली खान ने अपने और अपने परिवार के चित्र बनाने के लिए कई यूरोपीय कलाकारों को नियुक्त किया। उनके द्वारा नियुक्त किए गए दो प्रमुख कलाकार थे टिल्ली केटल और जॉर्ज विलिसन।

यहां कलाकारों और उनके कार्य का विवरण दिया गया है:

इन दो यूरोपीय कलाकारों ने मुहम्मद अली खान और उनके परिवार के दृश्य इतिहास को संरक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके चित्र उस समय आर्कोट के शासकों के जीवन और व्यक्तित्वों में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।

यह चित्र जोहाना ज़ोफनी द्वारा बनाया गया था, जो एक प्रसिद्ध चित्रकार हैं।

‘साम्राज्यवादी कला’ जो ब्रिटिश उपनिवेशी शासन के दौरान भारत में प्रचलित थी, उसे तीन श्रेणियों में वर्गीकृत किया जा सकता है: लैंडस्केप चित्रकला, पोर्ट्रेट चित्रकला और इतिहास चित्रकला।

यूरोपीय कलाकार ब्रिटिश व्यापारियों और शासकों के साथ भारत आए। इन कलाकारों द्वारा नई चित्रकला की शैलियाँ पेश की गईं। उन्होंने भारत के चित्र बनाना शुरू किया जो यूरोप में काफी लोकप्रिय हो गए और यूरोपियों को भारत को बेहतर समझने में मदद की।

उत्तर केर पोर्टर है, क्योंकि वह उस समय ब्रिटिश चित्रकारों में से एकमात्र थे।

यह अवसर टीपू सुलतान को हराने और उनके शव की खोज के बाद का है, जहां जनरल सर डेविड बेयरड ब्रिटिश विजय की घोषणा करते हैं।

टीपू सुलतान और भित्ति चित्रकला
भित्ति चित्रकला वह विशेष प्रकार की दीवार चित्रकला थी जिसे टीपू सुलतान ने प्रोत्साहित किया। यहाँ भित्ति चित्रकला और टीपू सुलतान के समय में इसकी महत्ता का विस्तृत विवरण प्रस्तुत है:
1. भित्ति चित्रकला:
- भित्ति चित्रकला एक कला रूप है जिसमें सीधे दीवारों या बड़े सतहों पर चित्रित किया जाता है।
- यह एक पारंपरिक कला रूप है जिसे सदियों से प्रचलित किया गया है और इसे ऐतिहासिक घटनाओं, सांस्कृतिक विषयों या धार्मिक कथाओं को चित्रित करने के लिए अक्सर उपयोग किया जाता है।
- भित्ति चित्रकला विभिन्न स्थानों जैसे मंदिर, महल, सार्वजनिक भवनों और यहां तक कि घरों के बाहरी हिस्सों में भी पाई जाती है।
2. टीपू सुलतान का प्रोत्साहन:
- टीपू सुलतान, जिसे मैसूर का बाघ भी कहा जाता है, 18वीं शताब्दी के अंत में दक्षिण भारत के मैसूर राज्य के शासक थे।
- वह केवल एक सैन्य रणनीतिकार नहीं थे बल्कि कला और संस्कृति के संरक्षक भी थे।
- टीपू सुलतान ने भित्ति चित्रकला सहित विभिन्न कला रूपों के विकास और प्रचार को प्रोत्साहित किया।
- उन्होंने कला की शक्ति में विश्वास किया जो कहानियों को व्यक्त करती है, इतिहास को संरक्षित करती है, और लोगों को प्रेरित करती है।
3. टीपू सुलतान के समय में भित्ति चित्रकला का महत्व:
- टीपू सुलतान के शासन के दौरान भित्ति चित्रकला एक लोकप्रिय कला रूप थी, और इसने उनके राज्य की सांस्कृतिक और कलात्मक परिदृश्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
- भित्ति चित्र अक्सर महलों, किलों और सार्वजनिक भवनों के सजावट के लिए कमीशन किए जाते थे।
- इन चित्रों में ऐतिहासिक घटनाओं, युद्धों और धार्मिक कथाओं के दृश्य चित्रित होते थे, जो क्षेत्र की समृद्ध विरासत और सांस्कृतिक पहचान को दर्शाते थे।
- भित्ति चित्रकला भी दृश्य संचार का एक साधन थी, जो लोगों के लिए महत्वपूर्ण संदेश और विचार व्यक्त करती थी।
4. भित्ति चित्रकला के प्रोत्साहन की टीपू सुलतान की विरासत:
- भित्ति चित्रकला के लिए टीपू सुलतान का समर्थन इस कला रूप के संरक्षण और प्रचार में योगदान दिया।
- आज भी, टीपू सुलतान के संरक्षण का प्रभाव दक्षिण भारत के विभिन्न हिस्सों में बची हुई भित्ति चित्रों में देखा जा सकता है।
- ये चित्र न केवल उस युग की कलात्मक उपलब्धियों का प्रमाण हैं बल्कि क्षेत्र के इतिहास और संस्कृति में भी मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।
निष्कर्ष में, टीपू सुलतान ने भित्ति चित्रकला को प्रोत्साहित किया, जो एक प्रकार की दीवार चित्रकला है जो ऐतिहासिक घटनाओं और सांस्कृतिक विषयों को चित्रित करती है। भित्ति चित्रकला के लिए यह समर्थन उनके राज्य की कलात्मक और सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

1780 में लड़ी गई लड़ाई पोलियूर की लड़ाई थी।

हां, सही उत्तर A- ईद है। क्योंकि इस चित्र में सभी लोग मस्जिद में अपनी प्रार्थनाओं (नमाज़) के लिए इकट्ठा हुए हैं। लोग एक-दूसरे को गले लगा रहे हैं, जो दर्शाता है कि वे एक-दूसरे को 'ईद मुबारक' कहकर बधाई दे रहे हैं।

भारत में भारतीय कलाकारों द्वारा बनाए गए इंडो-यूरोपीय शैली के चित्रों का संग्रह:

सही उत्तर है A: कंपनी पेंटिंग।

कंपनी पेंटिंग उस इंडो-यूरोपीय शैली के चित्रों के संग्रह को संदर्भित करती है, जिसे भारत में ब्रिटिश उपनिवेशीय काल के दौरान भारतीय कलाकारों द्वारा बनाया गया था। ये चित्र ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा कमीशन किए गए थे और यूरोपीय कला शैलियों से प्रभावित थे।

यहाँ एक विस्तृत विवरण है:

1. कंपनी पेंटिंग:
   - कंपनी पेंटिंग एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग 18वीं और 19वीं शताब्दी के दौरान निर्मित भारतीय चित्रों के एक प्रकार का वर्णन करने के लिए किया जाता है।
   - ये चित्र ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा कमीशन किए गए थे और भारतीय जीवन और संस्कृति के विभिन्न पहलुओं को प्रदर्शित करते हैं।
   - ये यूरोपीय कला शैलियों, विशेष रूप से मुग़ल और राजपूत परंपराओं से प्रभावित थे, जिससे भारतीय और पश्चिमी कलात्मक तकनीकों का एक अद्वितीय मिश्रण बना।
   
2. ब्रिटिश इंडिया पेंटिंग:
   - ब्रिटिश इंडिया पेंटिंग एक व्यापक शब्द है जो भारतीय उपनिवेशीय काल के दौरान निर्मित विभिन्न चित्र शैलियों को शामिल करता है।
   - जबकि इनमें से कुछ चित्र यूरोपीय कला से प्रभावित हो सकते हैं, वे विशेष रूप से इंडो-यूरोपीय शैली का प्रतिनिधित्व नहीं करते।
   
3. ईस्ट इंडिया पेंटिंग:
   - ईस्ट इंडिया पेंटिंग भारतीय कला इतिहास के संदर्भ में एक मान्यता प्राप्त शब्द नहीं है।
   - यह विशेष रूप से भारतीय कलाकारों द्वारा बनाए गए इंडो-यूरोपीय शैली के चित्रों के संग्रह को निर्दिष्ट नहीं करता।
   
4. इंडो-ब्रिटिश पेंटिंग:
   - इंडो-ब्रिटिश पेंटिंग सामान्यतः उन चित्रों को संदर्भित करती है जो भारतीय और ब्रिटिश कलाकारों के बीच बातचीत से उत्पन्न हुए।
   - जबकि इनमें से कुछ चित्र इंडो-यूरोपीय शैली में बनाए गए हो सकते हैं, यह विशेष रूप से भारतीय कलाकारों द्वारा बनाए गए ऐसे चित्रों के संग्रह को निर्दिष्ट नहीं करता।
   

निष्कर्ष में, सही उत्तर है A: कंपनी पेंटिंग, क्योंकि यह ब्रिटिश उपनिवेशीय काल के दौरान भारत में भारतीय कलाकारों द्वारा बनाए गए इंडो-यूरोपीय शैली के चित्रों के संग्रह का सही प्रतिनिधित्व करता है।

भारत में भारतीय कलाकारों द्वारा बनाई गई इंडो-यूरोपीय शैली की पेंटिंग्स का संग्रह:
सही उत्तर है A: कंपनी पेंटिंग।
कंपनी पेंटिंग उस संग्रह को संदर्भित करती है जिसमें भारत में भारतीय कलाकारों द्वारा ब्रिटिश उपनिवेशीय काल के दौरान बनाई गई इंडो-यूरोपीय शैली की पेंटिंग्स शामिल हैं। ये पेंटिंग्स ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा कमीशन की गई थीं और इनमें यूरोपीय कला शैलियों का प्रभाव था।
यहाँ एक विस्तृत स्पष्टीकरण है:
1. कंपनी पेंटिंग:
- कंपनी पेंटिंग एक शब्द है जिसका उपयोग 18वीं और 19वीं शताब्दी के दौरान निर्मित भारतीय पेंटिंग्स की एक शैली का वर्णन करने के लिए किया जाता है।
- ये पेंटिंग्स ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा कमीशन की गई थीं और भारतीय जीवन और संस्कृति के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं।
- इन पर यूरोपीय कला शैलियों का प्रभाव था, विशेष रूप से मुग़ल और राजपूत परंपराओं का, जिससे भारतीय और पश्चिमी कलात्मक तकनीकों का एक अनोखा मिश्रण बना।
2. ब्रिटिश इंडिया पेंटिंग:
- ब्रिटिश इंडिया पेंटिंग एक व्यापक शब्द है जो भारत में ब्रिटिश उपनिवेशीय काल के दौरान निर्मित विभिन्न पेंटिंग शैलियों को शामिल करता है।
- जबकि इनमें से कुछ पेंटिंग्स यूरोपीय कला से प्रभावित हो सकती हैं, वे विशेष रूप से इंडो-यूरोपीय शैली का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं।
3. ईस्ट इंडिया पेंटिंग:
- ईस्ट इंडिया पेंटिंग भारतीय कला इतिहास के संदर्भ में मान्यता प्राप्त शब्द नहीं है।
- यह विशेष रूप से भारतीय कलाकारों द्वारा बनाई गई इंडो-यूरोपीय शैली की पेंटिंग्स के संग्रह को दर्शाता नहीं है।
4. इंडो-ब्रिटिश पेंटिंग:
- इंडो-ब्रिटिश पेंटिंग सामान्यतः उन पेंटिंग्स को संदर्भित करती है जो भारतीय और ब्रिटिश कलाकारों के बीच के इंटरैक्शन के परिणामस्वरूप बनीं।
- जबकि इनमें से कुछ पेंटिंग्स इंडो-यूरोपीय शैली में बनाई जा सकती हैं, यह विशेष रूप से भारतीय कलाकारों द्वारा बनाई गई ऐसी पेंटिंग्स के संग्रह का संकेत नहीं देती है।
समापन में, सही उत्तर है A: कंपनी पेंटिंग, क्योंकि यह ब्रिटिश उपनिवेशीय काल के दौरान भारत में भारतीय कलाकारों द्वारा बनाई गई इंडो-यूरोपीय शैली की पेंटिंग्स के संग्रह का सही प्रतिनिधित्व करती है।

बंगाल में, कालीघाट के मंदिर के तीर्थ स्थल के चारों ओर, स्थानीय गांवों के स्क्रॉल चित्रकारों और मिट्टी के बर्तनों के कारीगरों ने एक नए कला शैली का विकास करना शुरू किया। वे 19वीं सदी के प्रारंभ में अपने कला के नए संरक्षकों और नए खरीदारों के जीवन में कलकत्ता में आस-पास के गांवों से चले आए।

प्रारंभिक कालिघाट चित्रों की विशेषता एक साहसी, जानबूझकर गैर-यथार्थवादी शैली का उपयोग है, जहाँ आकृतियाँ बड़ी और शक्तिशाली रूप में उभरती हैं, जिसमें न्यूनतम रेखाएँ, विवरण और रंग होते हैं। यह विशिष्ट शैली उन्हें उस समय की अन्य कला रूपों से अलग करती है और उन्हें अपना अद्वितीय चरित्र देती है।

यहाँ प्रारंभिक कालिघाट चित्रों की विशेषता का विस्तृत विवरण है:

साहसी, जानबूझकर गैर-यथार्थवादी शैली का उपयोग:

• कालिघाट स्कूल के कलाकारों ने, जो 19वीं शताब्दी के मध्य कोलकाता (पूर्व में कलकत्ता) के काली मंदिर के निकट उभरे, जानबूझकर पारंपरिक यथार्थवादी चित्रकला की शैली से भटकने का निर्णय लिया।
• उन्होंने एक साहसी और सरल दृष्टिकोण अपनाया, विषय वस्तु की सार्थकता पर जोर देते हुए जटिल विवरणों की बजाय।
• इस शैली ने आकृतियों को बड़ा और शक्तिशाली दिखने की अनुमति दी, जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है।

न्यूनतम दृष्टिकोण:

• कालिघाट के चित्रकारों ने अपने विषयों को चित्रित करने के लिए न्यूनतम रेखाओं, विवरणों और रंगों का उपयोग किया।
• जटिल पैटर्न या यथार्थवादी प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, उन्होंने पात्रों की सार्थकता और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया।
• यह न्यूनतम दृष्टिकोण चित्रों में सीधापन और तात्कालिकता की भावना पैदा करता है।

अद्वितीय चरित्र:

• प्रारंभिक कालिघाट चित्रों की साहसी और गैर-यथार्थवादी शैली ने उन्हें एक विशिष्ट चरित्र दिया।
• वे अधिक परिष्कृत और विस्तृत पारंपरिक भारतीय लघु चित्रों और उस समय की यूरोपीय अकादमिक शैलियों से अलग खड़े थे।
• कालिघाट चित्रों की सरलता और सीधापन आम लोगों को आकर्षित करता था, जिससे वे लोकप्रिय और सुलभ बन जाते थे।

निष्कर्ष के रूप में, प्रारंभिक कालिघाट चित्रों की विशेषता उनके साहसी, जानबूझकर गैर-यथार्थवादी शैली में है, जहाँ आकृतियाँ न्यूनतम रेखाओं, विवरणों और रंगों के साथ बड़ी और शक्तिशाली रूप में उभरती हैं। यह अद्वितीय दृष्टिकोण उन्हें अलग बनाता है और कला की दुनिया में उनकी लोकप्रियता और विशिष्टता में योगदान करता है।

प्रारंभिक कालिघाट चित्रकला की विशेषता एक बोल्ड, जानबूझकर गैर-यथार्थवादी शैली का उपयोग है, जहाँ चित्र बड़े और शक्तिशाली रूप में उभरते हैं, जिसमें न्यूनतम रेखाएँ, विवरण और रंग होते हैं। यह विशिष्ट शैली इन्हें उस समय के अन्य कला रूपों से अलग बनाती है और इन्हें उनका अनूठा चरित्र देती है।

यहाँ प्रारंभिक कालिघाट चित्रकला की विशेषताओं का विस्तृत विवरण दिया गया है:

बोल्ड, जानबूझकर गैर-यथार्थवादी शैली का उपयोग:

• कालिघाट स्कूल के कलाकारों ने, जो 19वीं शताब्दी के मध्य में कोलकाता (पूर्व में कलकत्ता) के काली मंदिर के आसपास उभरे, जानबूझकर पारंपरिक यथार्थवादी चित्रकला की शैली से भटकने का निर्णय लिया।
• उन्होंने एक बोल्ड और सरल दृष्टिकोण अपनाया, जिसमें विषय की आत्मा पर जोर दिया गया, बजाय जटिल विवरणों के।
• इस शैली ने चित्रों को बड़े और शक्तिशाली रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति दी, जिससे दर्शकों का ध्यान आकर्षित हुआ।

न्यूनतमवादी दृष्टिकोण:

• कालिघाट के चित्रकारों ने अपने विषयों को चित्रित करने के लिए न्यूनतम रेखाओं, विवरणों और रंगों का उपयोग किया।
• जटिल पैटर्न या यथार्थवादी प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, उन्होंने पात्रों की आत्मा और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया।
• इस न्यूनतमवादी दृष्टिकोण ने चित्रों में सीधेपन और तात्कालिकता का अनुभव पैदा किया।

अनूठा चरित्र:

• प्रारंभिक कालिघाट चित्रकला की बोल्ड और गैर-यथार्थवादी शैली ने उन्हें एक विशिष्ट चरित्र दिया।
• ये उस समय के अधिक परिष्कृत और विस्तृत पारंपरिक भारतीय लघु चित्रों और यूरोपीय अकादमिक शैलियों से अलग थे।
• कालिघाट चित्रों की सरलता और सीधेपन ने आम लोगों को आकर्षित किया, जिससे ये लोकप्रिय और सुलभ हो गए।

अंत में, प्रारंभिक कालिघाट चित्रकला की विशेषता उनके बोल्ड, जानबूझकर गैर-यथार्थवादी शैली में है, जहाँ चित्र बड़े और शक्तिशाली रूप में उभरते हैं, जिसमें न्यूनतम रेखाएँ, विवरण और रंग होते हैं। यह अनूठा दृष्टिकोण इन्हें अलग बनाता है और कला की दुनिया में उनकी लोकप्रियता और विशिष्टता में योगदान करता है।

कंपनी चित्रकला एक ऐसी शैली है जो इंग्लिश जीवन और संस्कृति को दर्शाती है, विशेष रूप से शिकार जैसे साहसिक खेलों के संदर्भ में।

19वीं सदी के अंत में कोलकाता में स्थापित महत्वपूर्ण प्रिंटिंग प्रेस: कोलकाता आर्ट स्टूडियो

19वीं सदी के अंत में कोलकाता में स्थापित महत्वपूर्ण प्रिंटिंग प्रेस, जो प्रमुख बंगाली व्यक्तियों के जीवंत चित्रों और पौराणिक चित्रों का उत्पादन करने के लिए जाना जाता था, वह कोलकाता आर्ट स्टूडियो था।

मुख्य बिंदु:

• कोलकाता आर्ट स्टूडियो की स्थापना 19वीं सदी के अंत में कोलकाता में मध्यम वर्ग के भारतीयों द्वारा की गई थी।
• यह प्रिंटिंग प्रेस प्रमुख बंगाली व्यक्तियों और पौराणिक चित्रों के उच्च गुणवत्ता वाले, यथार्थवादी चित्र बनाने में विशेषीकृत था।
• स्टूडियो ने बंगाल की सांस्कृतिक धरोहर और कलात्मक अभिव्यक्तियों को कैद करने और बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
• इसने प्रसिद्ध व्यक्तियों और पौराणिक दृश्यों को प्रदर्शित करने वाले प्रिंट बनाकर बंगाली कला और संस्कृति के विकास और संरक्षण में योगदान दिया।
• कोलकाता आर्ट स्टूडियो के प्रिंट कला प्रेमियों और संग्रहकर्ताओं द्वारा, बंगाल और उसके बाहर, बहुत पसंद किए जाते थे।
• स्टूडियो का काम बंगाल की कलात्मक परंपराओं को लोकप्रिय बनाने में मदद करता था और मध्यम वर्ग के भारतीयों की प्रतिभा और रचनात्मकता को प्रदर्शित करता था।
• अपने प्रिंट के माध्यम से, कोलकाता आर्ट स्टूडियो ने बंगाली इतिहास, संस्कृति, और पौराणिकता की दृश्यात्मक दस्तावेजीकरण में योगदान दिया।
• स्टूडियो की स्थापना और सफलता 19वीं सदी के अंत में कला और प्रिंटिंग के क्षेत्र में मध्यम वर्ग के भारतीयों की बढ़ती रुचि और भागीदारी का उदाहरण प्रस्तुत करती है।

निष्कर्षतः, 19वीं सदी के अंत में कोलकाता में स्थापित यह महत्वपूर्ण प्रिंटिंग प्रेस, जो प्रमुख बंगाली व्यक्तियों के जीवंत चित्रों और पौराणिक चित्रों का उत्पादन करने के लिए जाना जाता था, वह कोलकाता आर्ट स्टूडियो था।

19वीं सदी के अंत में कलकत्ता में स्थापित महत्वपूर्ण प्रिंटिंग प्रेस: कलकत्ता आर्ट स्टूडियो

19वीं सदी के अंत में कलकत्ता में स्थापित महत्वपूर्ण प्रिंटिंग प्रेस, जो प्रमुख बंगाली व्यक्तित्वों की जीवंत छवियों और पौराणिक चित्रों के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, वह कलकत्ता आर्ट स्टूडियो था।

मुख्य बिंदु:

• कलकत्ता आर्ट स्टूडियो की स्थापना 19वीं सदी के अंत में कलकत्ता में मध्यवर्गीय भारतीयों द्वारा की गई थी।
• यह प्रिंटिंग प्रेस प्रमुख बंगाली व्यक्तित्वों और पौराणिक चित्रों की उच्च गुणवत्ता वाली, यथार्थवादी छवियाँ बनाने में विशेषज्ञता रखता था।
• स्टूडियो ने बंगाल की सांस्कृतिक विरासत और कलात्मक अभिव्यक्तियों को कैद करने और बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
• इसने प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और पौराणिक दृश्यों का चित्रण करके बंगाली कला और संस्कृति के विकास और संरक्षण में योगदान दिया।
• कलकत्ता आर्ट स्टूडियो के प्रिंट कला प्रेमियों और संग्रहकर्ताओं द्वारा, बंगाल और उसके बाहर, अत्यधिक मांगे जाते थे।
• स्टूडियो के काम ने बंगाल की कलात्मक परंपराओं को लोकप्रिय बनाने में मदद की और मध्यवर्गीय भारतीयों की प्रतिभा और रचनात्मकता को प्रदर्शित किया।
• अपने प्रिंटों के माध्यम से, कलकत्ता आर्ट स्टूडियो ने बंगाली इतिहास, संस्कृति और पौराणिकता का दृश्य दस्तावेजीकरण करने में योगदान दिया।
• स्टूडियो की स्थापना और सफलता 19वीं सदी के अंत में कला और प्रिंटिंग के क्षेत्र में मध्यवर्गीय भारतीयों की बढ़ती रुचि और भागीदारी को दर्शाती है।

अंत में, 19वीं सदी के अंत में कलकत्ता में स्थापित यह महत्वपूर्ण प्रिंटिंग प्रेस, जो प्रमुख बंगाली व्यक्तित्वों और पौराणिक चित्रों की जीवंत छवियाँ बनाने के लिए जाना जाता था, वह कलकत्ता आर्ट स्टूडियो था।

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