परीक्षा: दृश्य कला की बदलती दुनिया - UPSC MCQ

यहां "संविधान" शब्द का अर्थ है "एक स्वीकृत मानक या शैली", क्योंकि यह कथन यूरोपियों द्वारा विभिन्न चित्रण तकनीकों और शैलियों को लाने के बारे में है, जिसने मौजूदा मानकों या चित्रण के तरीकों में वृद्धि की।

उत्तर: ए. यूरोपीय कलाकार

व्याख्या:

यूरोपीय कलाकारों द्वारा चित्रों का उत्पादन उस समय भारत के प्रति पश्चिमी धारणाओं को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था। यहां व्याख्या का एक संक्षिप्त विवरण है:

1. यूरोपीय कलाकार: ये वे व्यक्ति हैं जिन्होंने चित्रों का निर्माण और उत्पादन किया।
2. यूरोप में व्यापक रूप से लोकप्रिय: ये चित्र लोकप्रिय हो गए और यूरोप में व्यापक रूप से सराहे गए।
3. पश्चिमी धारणाओं को आकार देना: चित्रों ने यह प्रभावित किया कि पश्चिमी दुनिया के लोग भारत को कैसे देखते थे। इन्होंने देश के दृश्य प्रतिनिधित्व और छवियाँ प्रदान कीं।
4. भारत: चित्रों का विषय, भारत, वह देश है जो कलाकृतियों में चित्रित और प्रस्तुत किया गया है।

इन चित्रों का उत्पादन करके, यूरोपीय कलाकारों ने यूरोपियों को भारत के दृश्य प्रस्तुतियों से परिचित कराया, जिसने उनके देश की समझ और धारणा को प्रभावित किया। ये चित्र भूदृश्य, लोग, रीति-रिवाज या भारतीय संस्कृति और समाज के अन्य पहलुओं को चित्रित कर सकते हैं।

यथार्थवाद वह कला है जो वास्तविक जीवन के लोगों, स्थानों और चीजों का सटीक प्रतिनिधित्व करती है। यूरोपीय कलाकारों ने अपने काम में दैनिक जीवन को प्रस्तुत करने के लिए इस सिद्धांत को लाया।

यह चित्र थॉमस डैनियेल द्वारा बनाया गया था, जो एक प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार हैं।

उत्तर:
चित्रकार थॉमस डेनियल और उनके भतीजे विलियम डेनियल भारत में 1785 में आए।
व्याख्या:
डेनियल जोड़ी, थॉमस डेनियल और उनके भतीजे विलियम डेनियल, ब्रिटिश चित्रकार थे जो भारत के परिदृश्यों और वास्तुकला को दस्तावेज़ित करने में विशेषज्ञ थे। यहाँ उनके भारत आने की विस्तृत व्याख्या है:
- थॉमस डेनियल:
- थॉमस डेनियल का जन्म 1749 में इंग्लैंड में हुआ।
- वह एक परिदृश्य चित्रकार थे और ब्रिटिश कला के क्षेत्र में एक प्रभावशाली व्यक्तित्व थे।
- 1784 में, थॉमस डेनियल को ईस्ट इंडिया कंपनी से भारत यात्रा करने और इसके परिदृश्यों और स्मारकों को चित्रित करने के लिए एक कमीशन मिला।
- वह 1785 में भारत पहुंचे।
- विलियम डेनियल:
- विलियम डेनियल, जिनका जन्म 1769 में हुआ, थॉमस डेनियल के भतीजे थे।
- वह भी एक कुशल चित्रकार थे और अपने चाचा के साथ भारत की यात्रा पर गए।
- साथ में, उन्होंने भारत का एक विस्तृत दौरा किया, विभिन्न क्षेत्रों का दौरा किया और देश के विविध परिदृश्यों को कैद किया।
- विलियम डेनियल के भारत के चित्र और चित्र बाद में \"ओरिएंटल सीनरी\" नामक पुस्तक में एक श्रृंखला के रूप में प्रकाशित हुए।
- \"ओरिएंटल सीनरी\" का प्रकाशन 1795 से 1808 के बीच हुआ, जिसने इस जोड़ी को भारत के कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए महत्वपूर्ण प्रशंसा दिलाई।
इसलिए, थॉमस डेनियल और विलियम डेनियल 1785 में भारत आए ताकि वे देश के परिदृश्यों और वास्तुकला का दस्तावेज़ीकरण करने की अपनी कलात्मक यात्रा शुरू कर सकें।

उत्तर:
चित्रकार थॉमस डैनियल और उनके भतीजे विलियम डैनियल 1785 में भारत आए।
व्याख्या:
डैनियल जोड़ी, थॉमस डैनियल और उनके भतीजे विलियम डैनियल, ब्रिटिश चित्रकार थे जिन्होंने भारत के परिदृश्य और वास्तुकला को दर्ज करने में विशेषज्ञता हासिल की। यहाँ भारत में उनके आगमन का विस्तृत विवरण है:
- थॉमस डैनियल:
- थॉमस डैनियल का जन्म 1749 में इंग्लैंड में हुआ।
- वह एक परिदृश्य चित्रकार थे और ब्रिटिश कला के क्षेत्र में एक प्रभावशाली व्यक्ति थे।
- 1784 में, थॉमस डैनियल को ईस्ट इंडिया कंपनी से भारत जाने और उसके परिदृश्य और स्मारकों को चित्रित करने का आदेश मिला।
- वह 1785 में भारत आए।
- विलियम डैनियल:
- विलियम डैनियल का जन्म 1769 में हुआ, और वह थॉमस डैनियल के भतीजे थे।
- वह भी एक कुशल चित्रकार थे और अपने चाचा के साथ भारत की यात्रा पर गए।
- मिलकर, उन्होंने भारत का व्यापक दौरा किया, विभिन्न क्षेत्रों का दौरा किया और देश के विविध परिदृश्य को कैद किया।
- विलियम डैनियल के भारत के चित्र और चित्र बाद में \"ओरिएंटल सीनरी\" नामक पुस्तक में एक श्रृंखला के रूप में प्रकाशित हुए।
- \"ओरिएंटल सीनरी\" का प्रकाशन 1795 से 1808 के बीच हुआ, जिसने उनकी कलात्मक प्रस्तुति के लिए उन्हें महत्वपूर्ण प्रशंसा दिलाई।
इसलिए, थॉमस डैनियल और विलियम डैनियल 1785 में भारत आए ताकि वे देश के परिदृश्य और वास्तुकला को दर्ज करने की अपनी कलात्मक यात्रा शुरू कर सकें।

कलकत्ता: यह पूर्वी भारत का एक राज्य है जो बंगाल की खाड़ी पर स्थित है; इसे 1947 में बंगाल के हिंदू क्षेत्र से बनाया गया था; 1950 में अतिरिक्त क्षेत्र जोड़े गए (कूचबिहार), 1954 (चंद्रनगर), और 1956 (बिहार का एक भाग); यह ज्यादातर निम्न भूमि है और हुगली नदी द्वारा पार किया गया है। राजधानी कोलकाता (कलकत्ता)। कलकत्ता दुनिया के सबसे बड़े शहरों में से एक है और गरीबी, भीड़भाड़ और बेरोजगारी से प्रभावित है।

एक पोर्ट्रेट एक चित्र, फ़ोटो, मूर्तिकला, या किसी अन्य कलात्मक प्रतिनिधित्व है, जिसमें व्यक्ति का चेहरा और उसकी अभिव्यक्ति प्रमुख होती है।

पोट्रेट:
पोट्रेट का तात्पर्य उन चित्रों की कला से है, जो व्यक्तियों या समूहों के दृश्य प्रतिनिधित्व होते हैं। इसमें विभिन्न कलात्मक तकनीकों के माध्यम से विषय की समानता, चरित्र और व्यक्तित्व को पकड़ना शामिल है। पोट्रेट को चित्रकला, चित्रण, मूर्तिकला या फोटोग्राफी जैसे विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके बनाया जा सकता है।
मुख्य बिंदु:
- पोट्रेट बनाने की कला पोट्रेट बनाने की कला है।
- पोट्रेट व्यक्तियों या समूहों के दृश्य प्रतिनिधित्व होते हैं।
- पोट्रेट का उद्देश्य विषय की समानता, चरित्र और व्यक्तित्व को पकड़ना है।
- पोट्रेट विभिन्न कलात्मक तकनीकों और माध्यमों का उपयोग करके बनाए जा सकते हैं।
- पोट्रेट बनाने में चित्रकला, चित्रण, मूर्तिकला और फोटोग्राफी जैसे सामान्य माध्यमों का उपयोग होता है।
- पोट्रेट बनाने की कला इतिहास में प्रचलित रही है और यह कला का एक महत्वपूर्ण शैली है।
- पोट्रेट धन, स्थिति और समृद्ध जीवनशैली को प्रदर्शित करने का एक साधन हो सकता है, जैसा कि प्रश्न में वर्णित सम्राज्य के संदर्भ में देखा गया है।
- पोट्रेट बनाने की कला कलाकारों को विषय की रचनात्मकता और व्याख्या व्यक्त करने की अनुमति देती है।
- पोट्रेट भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं, कहानियाँ बता सकते हैं, और यादों को संजो सकते हैं।
- पोट्रेट बनाने की कला आज भी एक लोकप्रिय और प्रासंगिक कला रूप है, जिसमें समकालीन कलाकार नए तकनीकों और दृष्टिकोणों का अन्वेषण कर रहे हैं।

सही उत्तर विकल्प (A) है।  औपनिवेशिक भारत में, चित्र जीवन-आकार की छवियां थीं जो जीवन्त और वास्तविक लगती थीं। अमीर और शक्तिशाली लोग, दोनों भारतीय और ब्रिटिश, आत्म-चित्रों के बहुत शौकीन थे। यूरोपीय कलाकार जैसे जोहान ज़ोफ़नी ने लाभदायक आदेशों की खोज में भारत का दौरा किया। वह जर्मनी में पैदा हुआ, इंग्लैंड में प्रवास किया और भारत आया और पांच साल तक रहा। उसने ब्रिटिशों को श्रेष्ठ और प्रभुत्वशाली के रूप में चित्रित किया, जो अपने कपड़े दिखाते हुए, शाही तरीके से खड़े या घमंडी तरीके से बैठे हुए और भव्य जीवन जीते हुए दिखाई देते थे, जबकि भारतीयों को अपने सफेद मालिकों की सेवा करते हुए और उसकी पेंटिंग में धुंधले पृष्ठभूमि में दिखाई देते थे।

19वीं सदी के प्रारंभ में ब्रिटिश कलाकारों ने जल रंग को मुख्य रूप से एक स्केचिंग उपकरण के रूप में मान्यता दी, जो तेल या खुदाई में 'पूर्ण' कार्य के लिए तैयारी के रूप में इस्तेमाल होता था।