नितिन सिंघानिया: भारतीय नृत्य रूपों का सारांश

पृष्ठभूमि

• भरत के नाट्य शास्त्र-  भगवान ब्रह्मा ने ऋग्वेद से पांचवा वेद अर्थात नाट्य वेद का निर्माण किया (ऋग्वेद से), यज्ञ वेद से अभिनाया (इशारे), साम वेद से गीत (संगीत) और अथर्ववेद से रस (भावनाएं)।
• भीमबेटका में सामुदायिक नृत्य की व्यस्तता और हड़प्पा सभ्यता की कांस्य नृत्य करने वाली लड़की की मूर्तिकला- नृत्य को एक सामाजिक मनोरंजन बताते हैं।
• नृत्य का पहला औपचारिक उल्लेख- भरत मुनि का नाट्य शास्त्र, 200 मधुमक्खी और दूसरी शताब्दी ईस्वी के बीच संकलित और नृत्य को एक पूर्ण कला के रूप में वर्णित करता है।

नृत्य के पहलू

• शास्त्रीय भारतीय नृत्य के दो पहलू-
  (ए)  लस्या - अनुग्रह, भाव, रस और अभिनया  को दर्शाता है। नृत्य की स्त्री विशेषताओं  के लिए प्रतीकात्मक ।
  (b)  तांडव - नृत्य के पुरुष पहलुओं के लिए प्रतीकात्मक और लय और आंदोलन पर अधिक जोर है।
• अभिनया दरपन, नंदिकेश्वर के नृत्य पर प्रसिद्ध ग्रंथ, इसके तीन मूल तत्व हैं:
  (क)  नृत्य - मूल नृत्य, लयबद्ध लेकिन अभिव्यक्ति या मनोदशा से रहित हैं।
  (b)  नाट्य - नाट्य अभ्यावेदन और कहानी को नृत्य के माध्यम से विस्तृत किया गया है।
  (c)  नृत्य - भाव और भावनाएं नृत्य के माध्यम से विकसित हुईं। और इसमें माइम और अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीके शामिल हैं जिनमें मुद्राएं शामिल हैं।
• नंदिकेश्वर - नयका  -नायिका भव को विस्तृत करता है, जिसमें अनन्त देवता नायक / नायक और भक्त नायिका / नायिका हैं।
• नव रसों या भावनाओं नृत्य के माध्यम से व्यक्त किया:
  - Shringaara प्यार के लिए
  - Roudra क्रोध के लिए
  - Bibhatsa घृणा के लिए
  - वीर वीरता के लिए
  - एस haant के लिए शांति और प्रशांति
  Haasya - हँसी और कॉमेडी के लिए
  - करुणा त्रासदी के लिए
  - भयानक आतंक के लिए
  - Adbhuta आश्चर्य के लिए
• भावनाओं- मुद्राओं द्वारा विकसित- हाथ के इशारों और शरीर की मुद्राओं का एक संयोजन । कर रहे हैं 108 मुद्राएं।

इंडियन क्लासिकल डांस फॉर्म्स

सभी नृत्य रूपों को मूल नियमों और दिशानिर्देशों द्वारा शासित किया जाता है, जिन्हें नाट्य शास्त्र में निर्धारित किया गया है, 'गुरुऋषि परम्परा' भारतीय शास्त्रीय कला के रूप का मूल है।

1. भरतनाट्यम

• सबसे पुराना शास्त्रीय नृत्य
• भरत मुनि और 'नाट्यम' से व्युत्पन्न नाम का मतलब तमिल में नृत्य है।
• अन्य विद्वानों का कहना है 'भारत' भव ',' राग 'और' ताल '।
• मूल- 'सदिर' से - तमिलनाडु में देवदासियों का एकल नृत्य प्रदर्शन , इसलिए इसे 'दशतितम' भी कहा जाता है।
• देवदासी प्रणाली के पतन के साथ, कला भी विलुप्त हो गई।
• ई। कृष्णा अय्यर (स्वतंत्रता सेनानी) - ने इसे पुनर्जीवित किया।
• रुक्मिणी देवी अरुंडेल- इसे वैश्विक मान्यता दी।
• इसकी महत्वपूर्ण  विशेषताएं:
  (i)  उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में - तंजावुर के चार नृत्य शिक्षकों ने भरतनाट्यम के गायन के तत्वों को निम्न प्रकार से परिभाषित किया
  (ii)  अलारिप्पु - प्रदर्शन का एक अहितकर टुकड़ा; लयबद्ध सिलेबल्स के साथ मूल नृत्य मुद्राएं शामिल हैं और इसका मतलब है कि भगवान का आशीर्वाद लेना।
  (iii)  जतिस्वरम् - नृ्त्य घटक; अभिव्यक्तियों से रहित, और विभिन्न पोज़ और मूवमेंट शामिल हैं।
  (iv)  शबदम् - व्यक्त शब्दों के साथ नाटकीय तत्व; इसमें अभिनया शामिल है और भगवान की महिमा का गुणगान करती है।
  (v)  वर्णम् - नृ्त्य घटक; नृत्य और भावनाओं का संयोजन ; पूरे प्रदर्शन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है और ताल और राग के साथ सिंक्रनाइज़ किया जाता है।
  (vi)  पदम  - आध्यात्मिक संदेश के अभिनया (अभिव्यक्ति) पर महारत। Jawali - कम love- गीत एक पर प्रदर्शन तेज गति।
  (vii)  थिलाना - समापन चरण; निर्वासित आंदोलन और जटिल लयबद्ध बदलाव के साथ शुद्ध नृत्य (नृ्त्य) शामिल हैं।
• तंजावुर के चार शिक्षक- तंजौर  चौकड़ी '- चिनैया, पोंनियाह, वादिवेलु और शिवानंदम। उनके तहत भरतनाट्यम को तंजौर नाट्यम के नाम से जाना जाता है ।
• जिसे a फायर डांस '  भी कहा जाता है - क्योंकि इसकी चालें नाचने की लौ के समान होती हैं।
• तांडव और नृत्य के लास्य पहलुओं पर समान जोर , 'मुद्रा' पर प्रमुख जोर के साथ।
• प्रधान मुद्राएँ - ' कटक मुख हस्ता ' - तीन अंगुलियाँ 'ओम' का प्रतीक हैं।
• भरतनाट्यम पुनरावृत्ति- घुटने ज्यादातर मुड़े हुए होते हैं और वजन दोनों पैरों में समान रूप से वितरित किया जाता है।
• One आचार्य लस्याम 'शैली द्वारा विशेषता- एक नर्तकी कई अलग-अलग भूमिकाएँ निभाती है।
• Famous proponents: Yamini Krishnamurthy, Lakshmi Viswanathan, Padma Subramaniam, Mrinalini Sarabhai, Mallika Sarabhai, etc.

2. कुचिपुड़ी

• मूल रूप से गांव से जाने वाले अभिनेताओं के एक समूह द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, जिसे कसेलवस के रूप में जाना जाता है।
• इसका नाम कुसलवपुरी या कुचेलपुरम के आंध्र गाँव से लिया गया है।
• 17 वीं शताब्दी- 'भामा कलाम' लिखने वाले सिद्धेंद्र योगी ने इस परंपरा को औपचारिक रूप दिया।
• वैष्णववाद के आगमन के साथ, यह नृत्य नर ब्राह्मणों का एकाधिकार बन गया और मंदिरों में प्रदर्शन किया गया। केंद्रीय विषय- भागवत पुराण और नर्तकियों की कहानियों को भगवथालस कहा जाता था ।
• विजयनगर और गोलकोंडा शासकों के दौरान प्रमुख रहे।
• 20 वीं शताब्दी का आगमन- बालासरस्वती और रागिनी देवी ने इस नृत्य कला को पुनर्जीवित किया।
• लक्ष्मीनारायण शास्त्री- एकल अभ्यास और महिला भागीदारी जैसी नई प्रथाओं को लाया।
• महत्वपूर्ण  विशेषताएं:
  - मुश्किल पैर आंदोलनों
  - टीम के प्रदर्शन।
  - भागवत पुराण की कहानियों पर आधारित लेकिन एक धर्मनिरपेक्ष विषय है।
  - श्रृंगारा रस की प्रधानता ।
  - एक प्रमुख चरित्र खुद को "डारू" के साथ पेश करता है , जो नृत्य और गीत की एक छोटी रचना है।
• शास्त्रीय नृत्यों के सभी तीन घटक शामिल हैं: नृ्त्य, नृ्त्य और नाट्य।
• भरतनाट्यम के समान लेकिन इसकी विशेषताएं हैं।
• प्रदर्शन में है:
  (i) सोलाकथ या पटाक्षरा: नृत्य भाग; शरीर की गति बनी है।
  (ii) कवुतवम्स: नृत्य भाग, में व्यापक कलाबाजी शामिल है।
• यह नृत्य शैली मानव शरीर में सांसारिक तत्वों की अभिव्यक्ति है।
• कुचिपुड़ी गायन - नर्तक एक गायक की भूमिका को खुद में / खुद के साथ भी जोड़ सकता है - इसलिए यह एक नृत्य-नाटक प्रदर्शन बन जाता है।
• लसया और तांडव दोनों तत्व शामिल थे।
• कुचिपुड़ी में कुछ लोकप्रिय एकल तत्व भी हैं।
• उनमें से कुछ हैं:
  (i) मांडुक शबदाम - एक मेंढक की कहानी।
  (ii)  तरंगम - नर्तक पीतल की प्लेट के किनारों पर अपने पैरों के साथ प्रदर्शन करता है और सिर पर पानी का एक बर्तन या डायस का एक सेट संतुलित करता है।
  (iii)  जला चित्रा Nrityam -  नर्तकी तस्वीरें खींचता है उसके पैर की उंगलियों, जबकि नृत्य के साथ फर्श पर।
• कुचिपुड़ी गायन (तेलुगु भाषा में) - कर्नाटक संगीत के साथ।
• वायलिन और मृदंगम -  प्रमुख वाद्ययंत्र।
• प्रसिद्ध प्रस्तावक -  राधा रेड्डी और राजा रेड्डी, यामिनी कृष्णमूर्ति, इंद्राणी रहमान आदि।

3. कथकली

• नृत्य-नाटक के दो रूप, रामनत्तम और कृष्णट्टम, सामंती प्रभुओं के संरक्षण में विकसित हुए, और रामायण और महाभारत के एपिसोड सुनाए गए । (उत्तरार्ध कथकली का स्रोत बन गया)।
• 'कथा' का मतलब कहानी और 'काली' का मतलब नाटक होता है।
• कूडियाट्टम (संस्कृत नाटक परंपरा) और अन्य प्राचीन मार्शल-आर्ट प्रदर्शन से संबंधित। संगीत, नृत्य और नाटक का संयोजन। 
• कथकली के पतन के कारण सामंत के टूटने की शुरुआत हुई।
• मुंडा राजा के संरक्षण में वीएन मेनन (मलय: मैं कवि) द्वारा 1930 के दशक में पुनर्जीवित ।
• महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:
  (i) सभी-पुरुष मंडली प्रदर्शन।
  (ii)  प्रॉप्स का न्यूनतम उपयोग
  (iii) हेडगेयर के साथ-साथ बहुत विस्तृत फेशियल का उपयोग किया जाता है।
• विभिन्न रंगों का अपना महत्व है:
  (i) हरा - कुलीनता, देवत्व और गुण।
  (ii) लाल - रॉयल्टी।
  (iii)  काला - दुष्ट और दुष्ट।
  (iv)  पीला - संत और महिला।
  (v)  पूरी तरह से लाल रंग का चेहरा - बुराई
  (vi)  व्हाइटबर्ड - उच्च चेतना और दिव्यता वाले प्राणी।
• नृत्य और नाटक दोनों को शामिल करता है।
• कथकली भर्तियाँ- अच्छे और बुरे के बीच शाश्वत संघर्ष का भव्य प्रतिनिधित्व करती हैं ।
• इसके विषय महाकाव्यों और पुराणों से लिए गए हैं।
• जिसे ' पूर्व का गाथा ' भी कहा जाता है ।
• कथकली गीतों के लिए इस्तेमाल की जाने वाली भाषा- मणिप्रावलम , अर्थात, का मिश्रण 
• मलयालम और संस्कृत। संगीत की प्रभावशाली रचनाओं का उपयोग किया जाता है।
• इशारों - पूरे नृत्य नाटक का मुकुट गहना।
• क्या आंखों और भौं के आंदोलनों के माध्यम से रस का उल्लेखनीय प्रतिनिधित्व है , जिसके माध्यम से कहानी को व्यक्त किया जाता है।
• ' नवरस'  - विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने के लिए नौ महत्वपूर्ण चेहरे के भाव।
• केरल के हरे-भरे पेड़ों के साथ मोटे मैट या मंदिर परिसर के साथ कवर किए गए खुले हवा थिएटरों में प्रदर्शन किया जाता है और प्रकाश व्यवस्था के लिए एक पीतल का दीपक उपयोग किया जाता है।
• कथकली गायन के दौरान इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रम, छेदा और मादल ।
• यह आकाश या ईथर के तत्व का प्रतीक है ।
• प्रसिद्ध प्रस्तावक: गुरु कुंचु कुरुप, गोपी नाथ, कोट्टाकल शिवरामन, रीता गांगुली आदि।

4. Mohiniattam

• एक एंचेंट की कॉल डांस ('मोहिनी' का अर्थ है सुंदर महिला और 'अट्टांट का अर्थ है नृत्य)।
• महिलाओं द्वारा एकल नृत्य प्रदर्शन।
• 19 वीं शताब्दी में वडिवेलु द्वारा विकसित।
• प्रमुखता- वर्तमान  केरल राज्य में त्रावणकोर के शासकों के अधीन ।
• 19 वीं शताब्दी में त्रावणकोर के शासक स्वाति थिरूनल का संरक्षण, फिर यह अस्पष्टता हो गई।  
• वीएन मेनन  - इसे कल्याणी अम्मा के साथ पुनर्जीवित किया  ।
• महत्वपूर्ण  विशेषताएं:
  (i) भरतनाट्यम की कथकली के साथ अनुग्रह और लालित्य को जोड़ती है ।
  (ii) फुटवर्क सौम्य है।
  (iii) विष्णु के स्त्री नृत्य की कहानी ।
  (iv) इसका अपना नृ्त्य और नृ्त्य पहलू है।
  (v)  लास्य पहलू (सौंदर्य, अनुग्रह) - प्रमुख।
  (vi) मुख्य रूप से महिला नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।
  (vii) संगीत और गीतों से सम्पन्न।
• सोने के रंग के ब्रोकेड डिजाइन की उपस्थिति में सफेद और ऑफ-व्हाइट प्राथमिक रंग हैं।
• कोई विस्तृत चेहरे का मेकअप।
• नर्तकी अपने टखनों पर घंटियों (घुंघरू) के साथ चमड़े का पट्टा पहनती है।
• वायु के तत्व का प्रतीक है ।
• 'एतावकुल या एतावस' - चौदह मूल नृत्य आंदोलनों का संग्रह।
• झांझ, वीणा, ढोल, बाँसुरी, इत्यादि।
• प्रसिद्ध प्रस्तावक: सुनंदा नायर, कलामंडलम क्षेमवती, माधुरी अम्मा, जयप्रभा मेनन आदि।

5. ओडिसी

• उदयगिरि-खंडगिरि की गुफाएं ओडिसी के शुरुआती उदाहरण प्रदान करती हैं।
• नाट्य शास्त्र में वर्णित '-Odr nritya' से लिया गया नाम।
• मुख्य रूप से har महारों ' द्वारा अभ्यास किया जाता है और जैन राजा खेरवेला द्वारा संरक्षण दिया जाता है।
• वैष्णववाद के आगमन के साथ ही महरी प्रणाली अयोग्य हो गई।
• युवा लड़कों को भर्ती किया गया और उन्हें महिलाओं के रूप में कपड़े पहनाए गए-वे ' गोटीपुआ ' थे
• इस कला का एक और प्रकार- ' नर्तला ' (शाही दरबारों में प्रचलित)।
• बीसवीं सदी के मध्य में, ओडिसी ने चार्ल्स फबरी और इंद्राणी रहमान के कारण अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की।
• महत्वपूर्ण विशेषताएं:
  (i)मुद्रा और मुद्राओं के उपयोग में  भरतनाट्यम के समान । (ii)  त्रिभंगा आसन, अर्थात शरीर का तीन-झुका हुआ रूप- ओडिसी। (iii)  चौक की मुद्रा - हाथों से मर्दानगी का पता चलता है। (iv) निचला शरीर- नृत्य के दौरान धड़ में काफी हद तक स्थिर और गति। (v) हाथ के इशारे- नृत्या भाग के दौरान भाव व्यक्त करना। (vi) यह अनुग्रह, कामुकता और सुंदरता का प्रतिनिधित्व करता है । (vii) नर्तकअपने शरीर के साथजटिल ज्यामितीय आकृतियाँ और पैटर्नबनातेहैं- इसलिए उन्हें ' मोबाइल  मूर्तिकला' कहा जाता है ।
  
  
  
  
  
  
• ओडिसी के तत्वों में शामिल हैं:
  (i)  मंगलाचरण या शुरुआत- फूल धरती माता को चढ़ाया जाता है।
  (ii)  बट्टू नृत्य का नृत्य; त्रिभंगा और चौक मुद्राएँ हैं।
  (iii) पल्लवी - चेहरे के भाव और गीत का प्रतिनिधित्व करती है।
  (iv) समापन से पहले  थृजम में शुद्ध नृत्य होता है।
  (v) दो प्रकार के आइटम को सम्‍मिलित करना- मोक्ष ( हर्षोल्‍स से मुक्‍ति का संकेत देने वाली हरकतें ) और त्रिकंधा माजुरा (कलाकार देवताओं, दर्शकों और मंच से छुट्टी लेता है)।
• हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत से सम्पन्न
• मंजीरा (झांझ), पखावज (ड्रम), सितार, बांसुरी, आदि का उपयोग किया जाता है।
• पानी के तत्व का प्रतीक है ।
• गीता गोविंदा (जयदेव द्वारा) के बोल का उपयोग किया जाता है।
• नारी नर्तकी पहनती है - विस्तृत बाल शैली, चांदी के आभूषण, लंबी हार, आदि।
• Famous proponents: Guru Pankaj Charan Das, Guru Kelu Charan Mohapatra, Sonal Mansingh, Sharon Lowen (USA), Myrla Barvie (Argentina).

6. मणिपुरी

• पौराणिक उत्पत्ति- स्थानीय 'गंधर्वों के साथ मणिपुर में शिव और पार्वती का आकाशीय नृत्य ।
• लाई हरोबा के त्योहार से उत्पत्ति जहां कई नृत्य किए गए, 15 वीं शताब्दी में वैष्णववाद के आगमन के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की ।
• फिर, कृष्णा केंद्रीय विषय बन गया।
• आमतौर पर महिलाओं द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।
• मणिपुर के राजा भाग चंद्र (18 वीं शताब्दी) ने इसे पुनर्जीवित करने की कोशिश की।
• रबींद्रनाथ टैगोर ने इसे शांतिनिकेतन में पेश किया।
• महत्वपूर्ण  विशेषताएं:
  (i) भक्ति पर जोर और कामुकता नहीं।
  (ii) पतली घूंघट और चेहरे की अभिव्यक्ति से आच्छादित चेहरे कम महत्व के होते हैं, हाथ के इशारे और पैरों की कोमल गति महत्वपूर्ण होती है।
  (iii) नृत्य में तांडव और लास्य दोनों शामिल हैं ,  लेकिन बाद में जोर दिया जाता है ।
  (iv) मादा अनोखी लंबी स्कर्ट पहनती हैं।
  (v) हाथ और घुटने की धीमी गति से चलने वाली हलचलें।
• नागा बन्ध मुद्रा - शरीर को '8' के आकार में घटता के माध्यम से जोड़ा जाता है; महत्वपूर्ण आसन।
• रास लीला (राधा-कृष्ण प्रेम कहानी) - आवर्ती विषय
• ड्रम - पुंग - गायन का एक जटिल तत्व है।
• बांसुरी, खड़ताल (लकड़ी की कतरन), ढोल आदि का उपयोग किया जाता है।
• जयदेव और चंडीदास की रचनाओं का बड़े पैमाने पर उपयोग किया जाता है।
• थंग-ता और संकीर्तन भी इस नृत्य से प्रभावित हैं।
• Famous proponents: Jhaveri sisters - Nayana, Suvema, Ranjana & Darshana, Guru Bipin Singha etc.

7. Kathak

• मूल - ब्रजभूमि की रास लीला।
• उत्तर प्रदेश का पारंपरिक नृत्य ।
• नाम 'Kathika'or से ली गई कहानी tellers जो महाकाव्यों की आयतों का पाठ किया।
• मुगल काल के दौरान- नृत्य का स्वरूप विकृत हो गया।
• फारसी वेशभूषा और नृत्य की शैलियों से प्रभावित ।
• शास्त्रीय कथक- 20 ^वीं शताब्दी में लेडी लीला सोखी द्वारा पुनर्जीवित ।
• महत्वपूर्ण विशेषताएं:
  (i) निम्नलिखित के रूप में विभिन्न घरानों का विकास
  (ii)  लखनऊ: नवाब वाजिद अली खान के नेतृत्व में शिखर पर पहुंचना और अभिव्यक्ति और अनुग्रह पर महत्व रखता है।
  (iii)  जयपुर: भानुजी द्वारा शुरू की गई; जोर दिया प्रवाह, गति और लंबी लयबद्ध पैटर्न।
  (iv) रायगढ़: राजा चक्रधर सिंह के संरक्षण में विकसित; टक्कर संगीत पर अपने जोर में अद्वितीय है।
  (v) बनारस: जानकीप्रसाद के तहत विकसित; फ्लोरवर्क का अधिक उपयोग ; समरूपता पर विशेष जोर देता है ।
• जटिल फुटवर्क और समुद्री डाकू के उपयोग द्वारा विशेषता ।
•  कथक पाठ के तत्व :
  (i) आनंद - परिचयात्मक वस्तु जिसके माध्यम से नर्तक मंच पर प्रवेश करता है।
  (ii) थाट - में नरम और विविध आंदोलन शामिल हैं।
  (iii) टोडास और तुकदास - तेज ताल के छोटे टुकड़े।
  (iv) जुगलबंदी - कथक गायन का मुख्य आकर्षण, जो नर्तक और टेबल प्लेयर के बीच एक प्रतिस्पर्धी खेल दिखाता है।
  (v) पदहंत- विशेष सुविधा जिसमें नर्तक जटिल बोल सुनाता है और उन्हें प्रदर्शित करता है।
  (vi) तराना- थिलाना के समान, और अंत से पहले purerhythmic आंदोलनों शामिल हैं।
  (vii) क्रमालय- समापन टुकड़ा जिसमें जटिल और तेज़ फुटवर्क शामिल हैं।
• गत भाव -  नृत्य w किसी भी संगीत या मंत्र का उच्चारण करता है और विभिन्न पौराणिक प्रसंगों की रूपरेखा तैयार करता है।
• ध्रुपद संगीत से परिपूर्ण।
• तराना, ठुमरी और ग़ज़ल- मुगल काल के दौरान भी।
• Famous proponents: Birju Maharaj, Lacchu Maharaj, Sitara Devi, Damayanti Joshi etc.

8. Sattriya

• इसका आधुनिक रूप- 15 वीं शताब्दी ईस्वी में असम में वैष्णव संत शंकरदेव द्वारा पेश किया गया ।
• इस कला का नाम वैष्णव मठों से लिया गया है , जिन्हें 'सात्रस' कहा जाता है, जहां यह मुख्य रूप से प्रचलित था।
• भारत मुनि द्वारा प्राचीन पाठ 'नाट्य शास्त्र' में उल्लेख।
• यह भक्ति आंदोलन से प्रेरित है ।
• महत्वपूर्ण  विशेषताएं:
  (i) असम में प्रचलित विभिन्न नृत्य रूपों का एक समामेलन, मुख्य रूप से ओजापाली और देवदासी।
  (ii) सत्तारिया पुनर्वसु- नृत्य का भक्ति पक्ष और विष्णु की पौराणिक कहानियाँ सुनाते हैं।
• जिसमें नृत, नृत्य और नाट्य शामिल हैं।
• में प्रदर्शन समूह द्वारा पुरुष भिक्षुओं 'Bhokots' के नाम से उनके दैनिक अनुष्ठानों के या यहां तक कि त्योहारों पर भाग के रूप में।
• खोल (ढोल), झांझ (मंजीरा) और बांसुरी का उपयोग किया जाता है।
• गीत- 'बोरगेट्स' (शंकरदेव)।
• फुटवर्क के साथ लयबद्ध सिलेबल्स और डांस मुद्राओं पर बहुत जोर दिया गया । लास्य और तांडव दोनों तत्वों को मिलाता है।
• हाथ के इशारों और फुटवर्क के संबंध में नियमों को सख्ती से निर्धारित किया है, और यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
• पुरुष नर्तकों की वेशभूषा- धोती और 'पगुरी' (पगड़ी) ।
• Females- पहनने पारंपरिक असमिया आभूषण, 'Ghuri' और 'Chador' पैट रेशम में की गई।
• कमर का कपड़ा- दोनों पुरुषों और महिलाओं द्वारा पहना जाता है।
• आधुनिक समय में यह नृत्य  दो अलग-अलग धाराओं में विकसित हुआ है -
  (ए) गायन-भ्यानार नाच
  (बी) खरमन नाच।
• अंकिया नट: सत्त्रिया का प्रकार और नाटक या संगीत नाटक शामिल है।
• मूल रूप से असमिया-मैथिली मिश्रण भाषा में लिखा गया है जिसे ब्रजावली कहा जाता है।
• इसे ' भोना ' भी कहा जाता है और इसमें भगवान कृष्ण की कहानियाँ शामिल हैं।
• संगीत नाटक अकादमी - 08 शास्त्रीय नृत्य रूपों को मान्यता देता है जबकि संस्कृति मंत्रालय 09 शास्त्रीय नृत्य रूपों को पहचानता है जिसमें छऊ भी शामिल है।

भारत के लोक नृत्य

• लोक नृत्य- सहज, क्रूड और बिना किसी औपचारिक प्रशिक्षण के जनता द्वारा किया जाता है।
• हालांकि, वे लोगों के एक निश्चित संप्रदाय या किसी विशेष इलाके में सीमित हैं ।

1. छाऊ

• यह शब्द 'छाया' से आया है जिसका अर्थ छाया है।
• मुखौटा नृत्य जो पौराणिक कहानियों को बयान करने के लिए अस्पष्ट मार्शल आंदोलनों का उपयोग करता है । प्राकृतिक विषय- सरपा नृत्य (सर्प नृत्य) या मयूर नृत्य (मोर नृत्य)।
• इस नृत्य की तीन मुख्य शैलियाँ हैं - सरायकेला छऊ (झारखंड), मयूरभंज छऊ (ओडिशा) और पुरुलिया छऊ (पश्चिम बंगाल)।
• मयूरभंज छऊ- मास्क नहीं पहने।
• 2010, यूनेस्को ने मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में छऊ को उत्कीर्ण किया

2. गरबा

• गुजरात
• Held during Navaratra.
• "गरबा गहरा" के लिए संदर्भित करता है - छेद के साथ एक झुमके वाला बर्तन , जिसके चारों ओर महिलाएं लयबद्ध ताली के साथ परिपत्र आंदोलनों में नृत्य करती हैं।

3. Dandiya Raas

• पॉलिश किए हुए डंडे या डांडिया का उपयोग किया जाता है।
• दुर्गा और महिषासुर के बीच नकली लड़ाई का प्रतिनिधित्व करता है।

4. Tarangamel

• गोवा
• दशहरा और होली के दौरान प्रदर्शन किया जाता है ।
• बहु रंगीन झंडे और स्ट्रीमर के साथ इंद्रधनुष जैसी पोशाक का उपयोग करता है

5. घूमर या गंगोर

• राजस्थान में भील जनजाति की महिलाओं द्वारा ।
• घाघरा पहने महिलाओं के आंदोलनों की विशेषता।

6. कालबेलिया

• राजस्थान के कालबेलिया समुदाय की महिलाओं द्वारा ।
• वेशभूषा और नृत्य आंदोलन- नागों के समान ।
• 'बीन'  (सपेरों द्वारा बजाया गया पवन वाद्य) - लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र
• 2010, यूनेस्को ने मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में कालबेलिया को अंकित किया

7. Charba

• हिमाचल प्रदेश
• दशहरे के दौरान प्रदर्शन किया जाता है ।

8. Bhangra/Giddha

• पंजाब
• गिद्दा- पुरुष भांगड़ा की महिला समकक्ष।

9. Raslila

• Uttar Pradesh
• घूमती है- राधा और कृष्ण की प्रेम कहानियां।

10. दादरा

• उत्तर प्रदेश का अर्ध शास्त्रीय नृत्य ।
• लखनऊ क्षेत्र के दरबारियों के बीच बेहद लोकप्रिय था।

11. चैंपियन

• मध्य प्रदेश के बुंदेलखंड क्षेत्र का हार्वेस्ट नृत्य ।
• जिसमें सिर पर जबड़े से भरी टोकरी को संतुलित करना शामिल है।
• एक भारी वाद्य संगीत के साथ है।

12. माता

• शादी और अन्य उत्सव के अवसरों पर मालवा क्षेत्र की महिलाओं द्वारा ।
• मुख्य रूप से एकल प्रदर्शन किया , जबकि सिर पर कई मिट्टी के बर्तन को संतुलित किया ।
• लोकप्रिय वेरिएंट- आड़ा और खाड़ा नाच।

13. आज मेरी

• छत्तीसगढ़ के बस्तर क्षेत्र की बाइसन हॉर्न मारिया जनजातियों का महत्वपूर्ण अनुष्ठानिक नृत्य ।
• एक बाइसन के आंदोलनों का अनुकरण करता है।
• पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा समूह में प्रदर्शन किया गया।

14. अलकप

• ग्रामीण नृत्य-नाटिका प्रदर्शन
• झारखंड के  राजमहल पहाड़ियों और पश्चिम बंगाल के राजशाही, मुर्शिदाबाद और मालदा क्षेत्रों में ।
• 10-12 नर्तकों की टुकड़ियों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है , जिसमें एक या दो प्रमुख गायक होते हैं जिन्हें समलैंगिक कहा जाता है।
• लोकप्रिय लोककथाओं और पौराणिक कहानियों का प्रदर्शन करें, जिसमें नृत्य कोप के रूप में जाने जाने वाले हास्य रेखाचित्रों के साथ मिलाया जाता है।
• शिव के गजानन उत्सव के साथ जुड़े ।

15. बिरहा

• इसका संस्करण - बिदेसिया।
• ग्रामीण बिहार।
• महिलाओं के दर्द का चित्रण , जिनके साथी घर से दूर हैं।
• केवल पुरुषों द्वारा अभ्यास किया जाता है, जो महिला पात्रों की भूमिका भी निभाते हैं।

16. स्थान

• मार्शल लोक नृत्य
• ओडिशा के दक्षिणी भागों में प्रदर्शन किया गया ।
• पाइका- लंबे भाले का एक रूप ।
• नर्तकियों - लकड़ी के भाले और ढाल से लैस, संरचनाओं की तरह पैदल सेना में अपने कौशल और चपलता दिखाते हैं।
• एक मार्शल आर्ट चरित्र है।
• शब्द पाइका लड़ाई को दर्शाता है।

17. Jat - Jatin

• बिहार के उत्तरी भाग , विशेषकर मिथिला के क्षेत्रों में।
• अनोखा है क्योंकि  एक विवाहित जोड़े के कोमल प्रेम और झगड़े का प्रतिनिधित्व करता है।

18. Jhumar

• लोकप्रिय फसल नृत्य।
• झारखंड और ओडिशा के आदिवासियों द्वारा ।
• दो भिन्नताएँ - जननी झुमर, महिलाओं द्वारा किया जाने वाला और मर्दाना झूमर, पुरुषों द्वारा किया जाता है।

19. डंडा - जात्रा

• डंडा जात्रा या डंडा नाटा- भारत की सबसे पुरानी लोक कलाओं में से एक है।
• ओडिशा
• मुख्य रूप से शिव के बारे में कथाएँ और विद्या सुनाते हैं ।
• थीम - सामाजिक समरसता और भाईचारा।

20. बिहू

• असम का लोकप्रिय नृत्य ।
• पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा समूह में प्रदर्शन किया गया ।
• प्रदर्शन में समूह निर्माण, तेजी से हाथ आंदोलनों और तेज कदम शामिल हैं।

21. थांग-ता

• मणिपुर का विशिष्ट मार्शल डांस फॉर्म ।
• थांग का अर्थ होता है तलवार और ता का अर्थ है भाला।
• कलाकारों के रूप में कौशल, रचनात्मकता और चपलता का अनूठा प्रदर्शन एक मॉक फाइट सीक्वेंस को लागू करता है - हमले और बचाव के लिए छलांग ।

22. रंगमा / बांस नृत्य

• नागाओं का युद्ध नृत्य ।
• नर्तक मॉक युद्ध संरचनाओं और परंपराओं को लागू करते हैं।

23. Singhi Chham

• सिक्किम का मुखौटा नृत्य ।
• वेशभूषा- फरारी की वेशभूषा , हिम सिंह का प्रतीक और खाँग-चेन डेज़ोंग पा (कंचनजंगा चोटी) को श्रद्धांजलि ।

24. रबड़

• तमिलनाडु और केरल।
• महिलाओं द्वारा किया जाता है, एक गोलाकार रूप में खड़ा होता है।
• अनूठी विशेषता - किसी भी संगीत के साथ अनुपस्थिति।
• बीट्स- रिदमिक क्लैपिंग द्वारा उत्पन्न ।
• पोंगल और अन्य धार्मिक उत्सवों के दौरान प्रदर्शन किया जाता है ।
• क्लोज वेरिएंट- कोलाट्टम और पीनल कोलट्टम।

25. मयिलाट्टम

• केरल और तमिलनाडु
• युवा लड़कियों को मोर के रूप में तैयार किया जाता है, रंगीन हेडगियर, चोंच और पंख के साथ।
• जिसे मोर नृत्य भी कहा जाता है ।
• इसी तरह के नृत्य- कलई अट्टेन (बैल नृत्य), करदी अत्तन (भालू नृत्य), आलि अत्तन (दानव नृत्य), और पंपू अत्तन (सांप नृत्य)।

26. Burrakatha

• Burrakatha or Jangam Katha.
• आंध्र प्रदेश से नृत्य का वर्णन
• एकल कलाकार पुराणों की कहानियाँ सुनाता है।

27. बुट्टा बोम्मलू

• बुट्टा बोम्मलू का मतलब है टोकरी वाले खिलौने
• आंध्र प्रदेश का पश्चिमी गोदावरी जिला ।
• नर्तक विभिन्न पात्रों के मुखौटे पहनते हैं , आकार की तरह खिलौना जैसा दिखता है, और नाजुक आंदोलनों और गैर-मौखिक संगीत के माध्यम से मनोरंजन करते हैं ।

28. Kaikottikali

• केरल ।
• अमीर फसल का जश्न मनाने के लिए ओणम  के समय पुरुषों और महिलाओं दोनों  द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।
• इसी तरह के रूप- Aimkali और Tattamakali।

29. पडयानी

• दक्षिणी केरल के मंदिरों में मार्शल नृत्य की प्रस्तुति हुई ।
• पडायनी का अर्थ है पैदल सेना की पंक्तियाँ, और यह एक बहुत ही समृद्ध और रंगीन मामला है।
• नर्तकियों को कोल्लम के रूप में जाना जाने वाला  विशाल मुखौटा पहनते हैं , और दिव्य और अर्ध-दिव्य कथाओं की व्याख्या करते हैं। लोकप्रिय पात्र हैं भैरवी, कलां (मृत्यु के देवता), यक्षी और पाक्षी, आदि।

30. कोलपाली - परिचकली

• दक्षिणी केरल और लक्षदीप के क्षेत्र।
• कोल का अर्थ है छड़ी और परछा का अर्थ है ढाल।
• नर्तक लकड़ी से बने नकली हथियारों का उपयोग करते हैं और लड़ाई के दृश्यों का निर्माण करते हैं।
• धीमी गति से शुरू होता है, लेकिन धीरे-धीरे गति को बढ़ाता है और एक उन्माद में चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है।

31. भूत आराधना

• Bhootha Aradhane or devil worship - from Karnataka.
• प्रदर्शन से पहले, शैतानों को चित्रित करने वाली मूर्तियों को एक नाल पर रखा जाता है और कलाकार फिर जोरदार तरीके से नाचता है, जैसे कि कोई व्यक्ति हो।

32. Pata Kunitha

• मैसूर  क्षेत्र।
• धार्मिक नृत्य द्वारा किया जाता पुरुषों जो लंबे बांस डंडे का उपयोग रंगीन रिबन, पाटा के रूप में जाना के साथ सजाया।
• रंगीन अतिशयोक्ति इसे एक दृश्य तमाशा बनाती है और सभी धर्मों के लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय है।
• पूजा कुनिथा - इस नृत्य का रूप बंगाल और मांड्या  जिलों के आसपास के क्षेत्र में लोकप्रिय है ।

33. चयकार कुथु

• केरल।
• सोलो प्रदर्शन, जहां कलाकार सांप के रूप में कपड़े पहनते हैं ।
• गद्य और कविता का संयोजन, और आम तौर पर मलयालम में एक कथन है।
• पारंपरिक रूप से चकर समुदाय (एक पुरोहित जाति) द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।
• कलाकार अपने पूरे शरीर पर एक रंगीन हेडगियर, एक बड़ी काली मूंछें और लाल धब्बे पहनता है ।

34. Jhoomar

• पंजाब और आसपास के क्षेत्रों में आदिवासी सिखों द्वारा प्रदर्शन किया गया ।
• फसल के मौसम के दौरान।
• एक सर्कल में प्रदर्शन किया।
• ढोल की धुन पर हथियारों का आंदोलन सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।
• वेशभूषा- भांगड़ा के समान।
• बलूचिस्तान के व्यापारियों द्वारा भारत ले जाया गया था।

35. कर्म के बाद

• पूर्वी भारत के कई जनजातियों द्वारा विशेष रूप से छोटा नागपुर पठार में 'कर्म' के आदिवासी त्योहार के दौरान प्रदर्शन किया गया ।
• नर्तक मंडली बनाते हैं और एक दूसरे की कमर के चारों ओर बाहों के साथ नृत्य करते हैं।

36. राउत नाच
• छत्तीसगढ़  में यादव समुदाय द्वारा प्रदर्शन किया गया, विशेषकर दिवाली के दौरान।

37. दुमहल

• जम्मू और कश्मीर, वाटल जनजाति द्वारा।
• पुरुषों के लिए एक लंबी शंक्वाकार टोपी के साथ रंगीन वेशभूषा शामिल है।
• कलाकार ढोल की थाप पर नाचते-गाते हैं।

38. फुगड़ी

• महिलाओं द्वारा त्योहारों के दौरान गोवा का कोंकण क्षेत्र ।
• विभिन्न रूपों में नृत्य, ज्यादातर मंडलियों या पंक्तियों में।
• स्थानीय रीति-रिवाजों के अनुसार इसके कई उप-प्रकार हैं।

39. चरवा

• मिजोरम
• बांस की छड़ियों का उपयोग करके प्रदर्शन किया।
• विदेशी मूल के होने की संभावना है।
• पुरुष लयबद्ध बीट्स में बांस के लंबे जोड़े पर टैप करते हैं , और लड़कियां बांस की बीट्स पर नृत्य करती हैं।

40. दल्खाई

• Duriing ओडिशा में दशहरा का त्योहार ।
• जनजातियों द्वारा निष्पादित और कई संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग किया जाता है।
• संदर्भ- रामायण और महाभारत के प्रसंग, भगवान कृष्ण की कहानियाँ।

41. हुलिवेशा

•  तटीय कर्नाटक में प्रदर्शन , हुलिवेशा में बाघों की तरह चित्रित पुरुष नर्तकियों को शामिल किया जाता है जो देवी दुर्गा को सम्मानित करने के लिए गुस्से में बाघ नृत्य करते हैं और पसंदीदा जानवर होते हैं।
• यह आम तौर पर नवरात्रि त्योहार के दौरान किया जाता है ।

42. Tippani

• गुजरात के सौराष्ट्र क्षेत्र से उत्पन्न , यह विशेष रूप से उन महिलाओं द्वारा किया जाता है जो एक लोक गीत की ताल पर टीपनी (चौकोर लकड़ी या लोहे के ब्लॉक से जुड़ने वाली दो लंबी छड़ी) के साथ फर्श को हराते हैं।

43. गरदी

• यह पुदुचेरी का प्रसिद्ध लोक नृत्य है, और रावण पर भगवान राम की जीत का जश्न मनाने के लिए किया जाता है।
• नर्तकियों को "वानर" (बंदरों) के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है जो इस जीत का जश्न मनाते हैं। नर्तक अपने प्रत्येक पैर पर 10 "अंजलिस" (लोहे के छल्ले) पहनते हैं।

44. तेरा ताली

• राजस्थान की "कमर" जनजाति द्वारा किया जाता है । महिलाएं तेरी ताली का प्रदर्शन करते हुए जमीन पर बैठती हैं और झांझ (मंजरी) एक कलाकार के शरीर के विभिन्न हिस्सों से बंधी होती हैं, जो अद्वितीय है।

45. होजागिरी

• त्रिपुरा, होजागिरी के एक प्रसिद्ध लोक नृत्य में चार से छह महिलाओं या युवा लड़कियों के समूह द्वारा केवल आधे शरीर के निचले हिस्से की आवाजाही शामिल है।
• यह  लक्ष्मी पूजा के दौरान किया जाता है । महिला नर्तक नृत्य करते समय मिट्टी के घड़े के साथ-साथ अन्य प्रॉप्स को भी संतुलित करती हैं।