नीतीन सिंहानिया सारांश: भारतीय थिएटर | UPSC CSE के लिए इतिहास (History) PDF Download

प्रस्तावना

प्राचीन स्थलों जैसे कि सिटाबेना और जोगिमारा गुफाएँ विश्व के सबसे पुराने रंगमंचों का घर मानी जाती हैं, जो भारत के नाटक में गहरी जड़ों को प्रदर्शित करती हैं। भरत मुनि की नाट्य शास्त्र के अनुसार, भगवान ब्रह्मा ने देवताओं के आनंद के लिए नाट्य वेद का निर्माण किया, जिसमें चार वेदों के तत्वों का समावेश किया गया।

नाट्य शास्त्र, जिसे 200 ईसा पूर्व से 200 ईस्वी के बीच लिखा गया माना जाता है, नाट्यकला पर सबसे प्रारंभिक औपचारिक मार्गदर्शिका है। यह एक-अध्यक्ष से लेकर दस-अध्यक्ष प्रारूपों तक, नाटक के दस प्रकारों का वर्णन करता है, जो शास्त्रीय संस्कृत साहित्य के सभी पहलुओं को कवर करता है।

शास्त्रीय संस्कृत नाटक

प्राचीन भारत में नाटक एक वर्णात्मक कला रूप था, जिसमें संगीत, नृत्य और अभिनय का मिश्रण होता था। इस कला का केंद्रीय तत्व पाठन, नृत्य और संगीत थे। संस्कृत में 'नाटक' शब्द 'नट' से उत्पन्न हुआ है, जिसका अर्थ है नर्तक, और अन्य शब्द जैसे रूपक, दृश्यकाव्य, और प्रेक्षाकाव्य का उपयोग विभिन्न नाटकीय रूपों का वर्णन करने के लिए किया गया।

प्राचीन भारत में नाटकों के दो प्रमुख प्रकार थे:

• लोकधर्मी : ये नाटक दैनिक जीवन के यथार्थवादी चित्रण प्रदान करते थे।
• नाट्यधर्मी : इनका स्वरूप अधिक शैलिकृत था और स्पष्ट प्रतीकवाद का उपयोग करते थे।

अश्वघोष की सारिपुत्रप्रकरण को शास्त्रीय संस्कृत नाटक का सबसे प्रारंभिक उदाहरण माना जाता है, जिसमें नौ अधिनियम शामिल हैं। भास, एक अन्य महत्वपूर्ण नाटककार, का मानना है कि उन्होंने 3 से 4 शताब्दी ईस्वी के आसपास 13 नाटक लिखे। सुद्रक ने अपने नाटक मृच्छकटिका में संघर्ष को प्रस्तुत किया, जिसमें एक नायक, नायिका और प्रतिकूल व्यक्ति शामिल हैं। कालिदास, एक प्रसिद्ध संस्कृत नाटककार, ने तीन महत्वपूर्ण कृतियाँ लिखीं: मालविकाग्निमित्रम, विक्रमोर्वशीयम, और शकुंतलम, जो इच्छाओं और कर्तव्यों के बीच की टकराव को अन्वेषण करती हैं। अन्य महत्वपूर्ण नाटक हैं उत्तरामचरित और महावीरचरित भावभूति द्वारा, मुद्राराक्षस विशाखदत्त द्वारा, और रत्नावली हर्षवर्धन द्वारा।

संस्कृत नाटकों के प्रकार

शास्त्रीय संस्कृत परंपरा में, नाटकों को 10 प्रकारों में विभाजित किया गया था, लेकिन प्रमुख ग्रंथ नाट्य शास्त्र केवल नाटक और प्रकरण का चर्चा करता है।

नाटक: यह प्रकार का नाटक एक नायकत्व विषय पर आधारित होता है और सामान्यतः गंभीर स्वरूप का होता है। नायक अक्सर एक राजा या दिव्य पात्र होता है, और कथा उनके रोमांच और चुनौतियों के चारों ओर घूमती है। प्रकरण: ये अधिक समकालीन और संबंधित नाटक होते हैं, जो अक्सर दैनिक जीवन की स्थितियों और पात्रों से संबंधित होते हैं। थीम हल्की होती है, और ध्यान मानव संबंधों और सामाजिक मानदंडों के बारीकियों पर होता है।

नाटक और प्रकरण के उप-प्रकार होते हैं। उदाहरण के लिए, नाटक में "सकुंतला" शामिल हो सकता है, जहाँ केंद्रीय विषय एक राजा और एक दिव्य नर्तकी के बीच प्रेम कहानी है, और "विक्रमोर्वशीयम्", जो एक राजा और एक दिव्य नर्तकी के बीच प्रेम को दर्शाता है। इसी तरह, प्रकरण में "मध्यम व्यायोग" शामिल हो सकता है, जो एक प्रेम त्रिकोण से संबंधित है, और "दूतवाक्य", जो वफादारी और विश्वासघात के विषय पर केंद्रित है।

कुल मिलाकर, संस्कृत नाटक मनोरंजन के साथ धार्मिक परंपराओं को मिलाते थे, जिसमें अद्वितीय भूमिकाएँ और व्यक्तित्व वाले पात्रों का मिश्रण होता था।

शास्त्रीय संस्कृत नाटकों की विशेषताएँ

• लंबाई: सामान्यतः, ये नाटक चार से सात अंक होते थे।
• अंत: ग्रीक त्रासदियों के विपरीत, संस्कृत नाटक हमेशा सुखद अंत के साथ समाप्त होते थे, जिससे नायक की सफलता या जीवित रहने की पुष्टि होती थी।
• मुख्य पात्र: आमतौर पर पुरुष, मुख्य पात्र नाटक के अंत तक अपने लक्ष्यों को प्राप्त करता था।
• संरचना: नाटकों की एक परिभाषित संरचना होती थी, जिसमें परिचय, विकास, विराम और निष्कर्ष शामिल होते थे।

नाटक की प्रगति

• पूर्व-नाटक अनुष्ठान: नाटक की शुरुआत पूर्व-राग से होती थी, जो पर्दे के पीछे किया जाने वाला अनुष्ठान था।
• सूत्रधार की भूमिका: मंच प्रबंधक और निर्देशक, जिसे सूत्रधार कहा जाता है, सहायक के साथ प्रवेश करते थे और अनुष्ठान करते थे, सफेद वस्त्र पहनकर।
• परिचय: सूत्रधार नायकिणी का परिचय देते थे, समय और स्थान की घोषणा करते थे, और नाटककार का परिचय कराते थे।
• नाट्य क्षमता: भरत के अनुसार, थिएटर लगभग 400 लोगों की क्षमता रखते थे, जिसमें दो-मंजिला मंच होते थे।
• मंच का प्रतिनिधित्व: ऊपरी मंजिल दिव्य क्षेत्र का प्रतीक होती थी, जबकि निचली मंजिल स्थलीय क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करती थी।
• परदे का उपयोग: नाटक के प्रभाव को बढ़ाने के लिए परदे का प्रयोग किया जाता था, जबकि मुखौटे का उपयोग नहीं किया जाता था।

पात्रों की श्रेणियाँ

• नायक (Hero): नायक, जिसे पुरुष अभिनेताओं द्वारा निभाया जाता है, विभिन्न व्यक्तित्वों जैसे दयालु, शांत, या घमंडी हो सकता है। कुछ मामलों में, नायक एक प्रतिकूल पात्र भी हो सकता है, जैसे रावण या दुशासन।
• नायिका (Heroine): महिला अभिनेताओं द्वारा निभाई जाने वाली नायिका एक रानी, मित्र, वेश्या, या दिव्य महिला हो सकती है।
• विदुषक (Clown): एक हास्य पात्र, जो सामान्यतः नायक का अच्छा मित्र होता है, और जो समाजिक मानदंडों पर व्यंग्य करता है। उल्लेखनीय है कि विदुषक प्राकृत में बोलता था, जबकि अन्य पात्र संस्कृत में बोलते थे।

भारत में नाटकीय परंपराएँ

• क्षेत्रीय रंगमंच और व्यक्तित्व: इस अवधि में बंगाल और महाराष्ट्र में नाटकीय परंपराएँ प्रमुखता हासिल करने लगीं। रवींद्रनाथ ठाकुर इस क्षेत्र में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में उभरे। भारतीय रंगमंच में अन्य महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में प्रसन्न कुमार ठाकुर, गिरीशचंद्र घोष, और दिनबंधु मित्र शामिल थे।
• भारतीय पीपल्स थिएटर एसोसिएशन (IPTA): 1943 में कम्युनिस्ट पार्टी की सांस्कृतिक शाखा के रूप में स्थापित, IPTA ने उस समय के सांस्कृतिक परिदृश्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रमुख व्यक्तियों जैसे बलराज सहनी, पृथ्वीराज कपूर, बिजोन भट्टाचार्य, ऋत्विक घटक, और उत्पल दत्त ने रंगमंच के दृश्य को आकार देने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। हालाँकि, 1947 के बाद इसकी गतिविधियाँ कम हो गईं, IPTA आज भी छत्तीसगढ़, पंजाब, और पश्चिम बंगाल जैसे क्षेत्रों में सक्रिय है।
• पृथ्वी थिएटर: 1944 में पृथ्वीराज कपूर द्वारा स्थापित, पृथ्वी थिएटर एक यात्रा करने वाले रंगमंच के रूप में शुरू हुआ जिसमें कई कलाकार शामिल थे। 1978 में, इसने मुंबई में एक स्थायी स्थान स्थापित किया, और यह आज भी एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संस्थान बना हुआ है।
• संगीत नाटक अकादमी (1952): इस संगठन की स्थापना नाटकीय कला सहित प्रदर्शन कला को बढ़ावा देने और समर्थन देने के लिए की गई थी, और इसने भारतीय रंगमंच के विकास और मान्यता में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।
• राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय और पारंपरिक रंगमंच: राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय ने रंगमंच के क्षेत्र में प्रतिभा को पोषित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इसके अतिरिक्त, कलाक्षेत्र मणिपुर, जिसकी स्थापना 1969 में हुई, और कोरस रिपर्टरी थिएटर, जिसकी स्थापना 1976 में हुई, पारंपरिक रंगमंच के रूपों को सुरक्षित और बढ़ावा देने के लिए बनाए गए थे।