चित्रकला, संगीत, समग्र संस्कृति का विकास | इतिहास वैकल्पिक UPSC (नोट्स) PDF Download

चित्रकला

सुलतानत काल में चित्रकला का इतिहास:

• सुलतानत काल के दौरान चित्रकला का इतिहास कम स्पष्ट और कम दस्तावेजीकृत है, विशेषकर वास्तुकला की तुलना में।
• दिल्ली सुलतानत के पहले सौ वर्षों से चित्रकला के कोई भी अवशेष नहीं बचे हैं।
• 1200 तक इस्लामी दुनिया में अत्यधिक विकसित प्रकाशित पुस्तकें भी इस काल से अनुपस्थित हैं।
• पिछले 20-25 वर्षों में हालिया अनुसंधान ने नए प्रमाणों का खुलासा किया है, जिसने पूर्ववर्ती शैक्षणिक विचारों को बदल दिया है।
• अब यह ज्ञात है कि सुलतानत काल में पुस्तक प्रकाशन और भित्तिचित्र दोनों बनाए गए थे।
• इस समय के कुछ दरबारी चित्रण के उदाहरण हैं, लेकिन सुलतानत शासकों द्वारा लाए गए नए संस्कृति ने भारतीय शास्त्रीय शैलियों को प्रभावित करना शुरू कर दिया।
• इस्लामी दुनिया की कला की परंपराएँ, जैसे कि कलिग्राफी, पुस्तक प्रकाशन, और आकृतियों के भित्तिचित्र, प्रारंभिक तुर्की सुलतान द्वारा दिल्ली में पेश की गई, जो 13वीं और 14वीं शताब्दी में फलित हुई।
• सुलतानत चित्रकला ने फारसी और भारतीय पारंपरिक शैलियों को मिलाने का प्रयास किया, जो उस युग के बिखरे हुए कार्यों में स्पष्ट है।
• ये पांडुलिपियाँ ऐतिहासिक कविताएँ और लोककथाएँ शामिल करती हैं, जो सरल दृश्यों और जीवंत रंग योजनाओं के लिए जानी जाती हैं।
• 15वीं शताब्दी के सबसे प्रारंभिक ज्ञात उदाहरणों में से एक शाहनामा की एक प्रति है, जो लोदी शासन के तहत बनाई गई थी, जिसमें समकालीन जैन चित्रकला के समानताएँ प्रदर्शित हैं।
• दिल्ली सुलतानत की चित्रकला, जो भारतीय परंपराओं पर आधारित है, में समान मुद्रा में लोगों के समूह, संकीर्ण सजावटी पट्टियाँ, और पहले के शांत रंगों के विपरीत चमकीले रंग होते हैं।
• 16वीं शताब्दी की शुरुआत से Niamat Namat का चित्रित पांडुलिपि फारसी और जैन शैलियों के मिलन का उदाहरण प्रस्तुत करता है।
• कई चित्रित पांडुलिपियों में जैन और राजस्थानी चित्रकला शैलियों से प्रेरणाएँ प्रदर्शित होती हैं।
• इस काल में भित्तिचित्रों की साहित्यिक संदर्भों को साइमन डिग्बी द्वारा संकलित किया गया है।
• सुलतानत काल में भित्तिचित्रों का सबसे प्रारंभिक संदर्भ 1228 में इल्तुतमिश की प्रशंसा में एक कसीदा में पाया जाता है, जिसमें एक मेहराब के स्पैंड्रल पर मानव या पशु आकृतियों का वर्णन है।
• अफीफ की तारीख-ए-फिरोजशाही में चित्रकला के प्रति एक महत्वपूर्ण संदर्भ है, जो दिल्ली में आकृतियों की चित्रकला की परंपरा को इंगित करता है, जिसे फ़िरोज़ तुगलक ने प्रतिबंधित करने का प्रयास किया।
• अमीर खुसरो की Nuh Siphr में खुली तरफ़ वाले तंबुओं में चित्रित सजावटों का उल्लेख है, जो भित्तिचित्रों से परे एक परंपरा को दर्शाता है।
• साधारण लोगों के घरों में दीवार चित्रकला की परंपरा बनी रही, विशेषकर गैर-मुसलमानों में, जैसा कि 14वीं शताब्दी की एक हिंदी कविता और रामायण से चित्रित दृश्यों वाली एक पांडुलिपि से प्रमाणित होता है।

कुरानिक कलिग्राफी

इस्लामी दुनिया में सुलेख:

• इस्लामी दुनिया में सुलेख को बहुत महत्व दिया गया, इसे पत्थर और कागज पर सजावट के लिए उपयोग किया गया।
• सुलेखक कारीगरों की श्रेणी में रोशनाई करने वालों और चित्रकारों से ऊपर माने जाते थे।
• कुरान का सुलेख पुस्तक कला का एक प्रमुख रूप बन गया, जिसमें बड़े पैमाने पर प्रतियां बनाई गईं।
• कुरान की सबसे पुरानी ज्ञात प्रति, जो 1399 में ग्वालियर में बनाई गई थी, में ईरानी और भारतीय स्रोतों से विभिन्न सजावटी रूपांकनों का समावेश है।

ज्यामितीय मुखपृष्ठ और दिल्ली के कार्यशालाएँ:

• कुरान के पांडुलिपि का ज्यामितीय मुखपृष्ठ सुलतानत शैली को दर्शाता है और 14वीं सदी की दिल्ली की कार्यशालाओं की विशेषताओं को प्रदर्शित करता है।
• इस अवधि का कार्य ईरानी परंपरा के अनुसार है।
• कुरान के शीर्षकों और शिलालेखीय पैनलों में कूफी लिपि का सामान्यतः उपयोग किया जाता था।
• ज्यामितीय मुखपृष्ठों की रोशनाई इस विद्यालय की विशेषता थी।

15वीं सदी की पुस्तक कला:

• 15वीं सदी में, सैय्यद और लोदी राजवंशों के तहत, पुस्तक कला में काफी गिरावट आई।
• इस अवधि में प्रांतीय राजवंशों ने पांडुलिपि उत्पादन में पहल की।

सुलतानत काल में पांडुलिपि चित्रण:

• सुलतानत काल में पांडुलिपि चित्रण एक विवादित विषय है, जिसमें विद्वानों के बीच शब्दावली और उत्पत्ति पर कोई सहमति नहीं है।
• 1400 से लेकर मुग़ल काल तक फारसी और अवधी में चित्रित पांडुलिपियों के अस्तित्व के बावजूद, कुछ प्रांतीय दरबारों में भी निर्मित किए गए।
• एक छोटी सी पांडुलिपियों का समूह, संभवतः किसी दरबार से संबंधित नहीं था, सुलतानत में स्वतंत्र संरक्षकों के लिए बनाया गया।
• ये पांडुलिपियाँ, जो 1450-1500 के काल के लिए मानी जाती हैं, 'बुर्जुआ' समूह का प्रतिनिधित्व करती हैं।

पांडुलिपियों के उदाहरण:

• हमज़नामा: यह पांडुलिपि लगभग 1450 में की गई थी, जो पैगंबर के साथी अमीर हमज़ा के प्रसिद्ध कारनामों को दर्शाती है।
• चंदायन: यह 1450-70 के बीच की जाती है, जो दो प्रेमियों, लौर और चंदा की प्रेम कहानी को दर्शाती है, जिसे मौलाना दाऊद द्वारा राय बरेली के पास डालमऊ की अवधी बोली में लिखा गया है।

Caurapancashika और जैन चित्रकला शैलियों पर चर्चा करें

जैन चित्रकला शैलियाँ:

• पश्चिमी भारतीय चित्रकला, जिसे जैन चित्रकला के रूप में जाना जाता है, एक पारंपरिक भारतीय लघु चित्रकला शैली है, जो गुजरात, राजस्थान, और मालवा में पाई जाती है।
• जैन धर्म, जिस प्रकार बौद्ध धर्म ने अजंता और पाल कला को प्रभावित किया, इस कलात्मक परंपरा की प्रेरक शक्ति थी।
• चालुक्य वंश ने जैन धर्म का समर्थन किया और 961 ई. से 13वीं सदी तक गुजरात, राजस्थान, और मालवा पर शासन किया।
• 12वीं से 16वीं सदी के दौरान, जैन धार्मिक पांडुलिपियों की एक बड़ी संख्या राजाओं, मंत्रियों, और धनी जैन व्यापारियों द्वारा धार्मिक पुण्य अर्जित करने के लिए कमीशन की गई थी।
• इन पांडुलिपियों की चित्रण में एक तरह की तेज विकृति की शैली दिखाई देती है, जहाँ आंखों, स्तनों, और कूल्हों जैसी शारीरिक विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया जाता है।
• चित्रों को सपाट, कोणीय विशेषताओं और उभरी हुई आंखों के साथ दर्शाया गया है, जिनमें प्राचीन जीवन शक्ति, प्रबल रेखाएँ, और जोरदार रंग होते हैं।
• यह विद्यालय सरल, उज्ज्वल रंगों, पारंपरिक आकृतियों, और संकीर्ण, कोणीय रेखांकन से चिह्नित है, जो प्रारंभिक भारतीय दीवार चित्रकला के प्राकृतिकता की कमी महसूस कराता है।
• आकृतियों को आमतौर पर सामने के दृश्य से दर्शाया जाता है, जिसमें सिर को प्रोफ़ाइल में रखा जाता है, और चेहरे की प्रकार, जिसमें नुकीला नाक होता है, मध्ययुगीन मूर्तिकला और एलोरा की दीवार चित्रकला से मिलता-जुलता है।
• पश्चिमी भारतीय चित्रकला ने भारत में चित्रकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला, विशेष रूप से पश्चिमी और मध्य भारत के राजस्थानी स्कूलों में।
• लगभग 1100 से 1400 ई. तक, पाम-लीफ का उपयोग पांडुलिपियों के लिए किया गया, जिसे बाद में कागज ने बदल दिया।
• प्रसिद्ध जैन ग्रंथ जैसे कल्पसूत्र और कलाकाचर्य-कथा को अक्सर लिखा और चित्रित किया गया।
• 15वीं सदी में, फ़ारसी चित्रकला ने जैन शैली पर प्रभाव डालना शुरू किया, जो कुछ पांडुलिपियों में फ़ारसी चेहरे की प्रकारों और शिकार दृश्यों में स्पष्ट है।
• पश्चिमी भारतीय पांडुलिपियों में अल्ट्रामरीन नीला और सोने के रंग का परिचय भी फ़ारसी चित्रकला के प्रभाव के कारण माना जाता है।

Caurapancasika चित्रकला शैलियाँ

चौरापंचसिका चित्रों की शैलियाँ

चौरापंचसिका (प्रेम-चोर की पचास शेरों की कविता) के बारे में:

• चौरापंचसिका, कश्मीरी कवि बिल्हणा द्वारा 11वीं शताब्दी के अंत में संस्कृत में लिखी गई एक प्रेम कविता है।
• इस समय, बिल्हणा कालयाण दरबार में कार्यरत थे।
• कविता में एक कवि अपनी राजकुमारी के साथ अपने उत्साही प्रेम संबंध को याद करता है, जबकि वह उच्च श्रेणी के व्यक्ति से प्रेम करने के लिए मृत्युदंड की प्रतीक्षा करता है।
• चौरापंचसिका की भावनात्मक पंक्तियों ने संभवतः 15वीं और 16वीं शताब्दी में हस्तलिखित रूप में चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित किया।
• ये चित्र पहले की शैलियों की तुलना में कम सजावटी और किस्सागोई वाले थे।
• चौरापंचसिका के रूप में लेबल किए गए चित्र हमेशा कविता के पाठ से सीधे जुड़े नहीं होते हैं।
• चौरापंचसिका चित्रों की शैली ने परंपरागत जैन शैली से हटकर एक अधिक धर्मनिरपेक्ष दृष्टिकोण अपनाया।
• यह बहस का विषय है कि इस शैली में हस्तलिखित कब और कहाँ बनाए गए थे।
• चौरापंचसिका समूह के हस्तलिखित संभवतः उस तकनीक के विकास के बाद बने, जिसमें मानव सिरों को सख्त प्रोफाइल दृश्य में बदलने की कला प्राप्त की गई थी।

चौरापंचसिका शैली की विशेषताएँ:

• रंग और शैली: सपाट, गहरे रंगों के साथ प्रोफाइल सिरों पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जिसमें आँखें अत्यधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। पृष्ठभूमि में मजबूत और चमकीले प्राथमिक रंग होते हैं, जो एक चौंकाने वाला विरोधाभास उत्पन्न करते हैं।
• आकार: अधिकांश चित्रों का आकार लंबा होता है, जिसमें पीछे की ओर पाठ लिखा होता है। यह आकार पश्चिमी भारतीय दृष्टिकोण में देखे जाने वाले पोठी प्रारूप का निरंतरता है।
• आँखों का प्रतिनिधित्व: चौरापंचसिका शैली में एक विशिष्ट साइड व्यू होता है जिसमें एक बहुत बड़ी आँख होती है, जो पश्चिमी भारतीय शैली की उभरी हुई आँख से दूर है।
• क्रिया का चित्रण: कभी-कभी, मानव आकृतियों को क्रिया में दर्शाया गया है, जो भारतीय चित्रों में एक दुर्लभ घटना है। इन क्रियाओं में कैद की गई जीवंतता भारतीय कला के सबसे अच्छे उदाहरणों को चुनौती दे सकती है।
• भावनात्मकता और रंगों का उपयोग: यह दृष्टिकोण अपनी भावनाओं की सुंदरता, रंगों के नाटकीय उपयोग और चित्रकारों की समृद्ध कल्पना के लिए प्रसिद्ध है।

पोठी प्रारूप

पोथी प्रारूप

• पोथियाँ
पारंपरिक भारतीय पांडुलिपियाँ थीं जो सूखे ताड़ के पत्तों से बनी थीं, जिन्हें लकड़ी के कवर के साथ बांधा जाता था, और इन्हें मंदिर की लाइब्रेरी में रखा जाता था जिन्हें भंडार कहा जाता है।
• पोथियों के लकड़ी के कवर ने पत्तों को सुरक्षित रखा और यह पत्तों से थोड़ा चौड़े थे।
• चूंकि पोथी प्रारूप का उपयोग भारत में प्राचीन काल से किया जा रहा है, चौरापंचाशिका शैली को इसका पूर्ववर्ती नहीं माना जा सकता।
• बल्कि, चौरापंचाशिका शैली पश्चिमी-भारतीय शैली के पोथी प्रारूप की उत्तराधिकारी है।

संगीत

संगीत

संगीत में आपसी समझ और एकीकरण:

• आपसी समझ और एकीकरण के रुझान विभिन्न क्षेत्रों में देखे जाते हैं, जिसमें सुंदर कला और संगीत शामिल हैं।
• दिल्ली सुलतानत के दौरान संगीत का विकास वास्तुकला और चित्रकला द्वारा छाया गया था।
• तुर्कों ने समृद्ध अरबी संगीत परंपराएँ लाईं, साथ ही नए वाद्ययंत्र जैसे रबाब और सारंगी भी।
• इस अवधि के दौरान संगीत का ऐतिहासिक दस्तावेज़ीकरण काफी कम है, और आधुनिक लेखन अक्सर अटकलें होती हैं।
• 14वीं सदी दिल्ली सुलतानत में संगीत के लिए महत्वपूर्ण थी, जिसमें प्रारंभिक सुलतान संभवतः संगीत का अभ्यास कर रहे थे।
• अमीर खुसरो, इस युग की एक प्रमुख शख्सियत, ने भारतीय संगीत में स्थायी योगदान दिया।
• उन्होंने नए सं compositions प्रस्तुत किए, विभिन्न संगीत रूपों को आत्मसात किया, और संगीत प्रथाओं में नवाचार किया, जैसे क़व्वाली शैली और सितार।
• खुसरो के संगीत में परिवर्तन ने सामाजिक प्रभाव डाले, जिससे विभिन्न समुदायों के बीच पुल बने।
• शासकों जैसे मुहम्मद तुगलक ने संगीत को प्रोत्साहित किया और इसके उत्तराधिकारियों के तहत यह विकसित होता रहा।
• कश्मीर जैसे क्षेत्रों में विशेष संगीत शैलियाँ उभरीं, जो फारसी संगीत से प्रभावित थीं।
• मुगलों सहित विभिन्न शासकों द्वारा संगीत का संरक्षण इसके बढ़ते महत्व को दर्शाता है।

संयुक्त संस्कृति का विकास

संविधान की विकास यात्रा

भारत में तुर्की आक्रमणों का प्रभाव: एक ऐतिहासिक अवलोकन:

13वीं शताब्दी में भारत में तुर्की आक्रमणों के ऐतिहासिक संदर्भ को समझना इस परिवर्तनकारी अवधि की जटिलताओं को grasp करने के लिए महत्वपूर्ण है। ये आक्रमण भारत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुए, जिसने विनाश और सांस्कृतिक एकीकरण का मिश्रण उत्पन्न किया।

1. तुर्कों का आगमन और दिल्ली सुल्तानत:

• 13वीं शताब्दी में भारत में तुर्कों का आगमन महत्वपूर्ण परिवर्तन लाया। प्रारंभ में, इस अवधि में अशांति का वातावरण था, जिसमें मंदिरों, महलों और शहरों का व्यापक विनाश हुआ।
• प्रारंभिक अराजकता के बावजूद, जब क्षेत्रों पर विजय प्राप्त की गई या उन्होंने आत्मसमर्पण किया, तब शांति और विकास की प्रक्रिया प्रारंभ हुई। उत्तरी भारत, जो सीधे सुल्तानत के शासन के अधीन था, ने लगभग 200 वर्षों तक इस क्रमिक विकास का अनुभव किया।

2. सांस्कृतिक विरासत और प्रशासनिक मानदंड:

• तुर्क, जो मध्य एशिया से आए और इस्लाम को अपनाया, अपने क्षेत्र की इस्लामी संस्कृति के साथ आए। उन्होंने अब्बासियों द्वारा स्थापित सांस्कृतिक और प्रशासनिक मानदंडों को साझा किया, हालांकि कुछ समायोजन के साथ।
• अपने इस्लामी विरासत पर गर्व करते हुए, तुर्कों ने वास्तुकला, साहित्य, शासन और विज्ञान में योगदान दिया, और प्रशासन एवं संस्कृति की भाषा के रूप में फारसी को अपनाया।

3. हिन्दू सांस्कृतिक निरंतरता:

• हिंदू भी एक समृद्ध सांस्कृतिक परंपरा के रक्षक थे, जो सहस्त्राब्दियों से विकसित हुई थी। जबकि 5वीं शताब्दी के बाद भारत वैज्ञानिक प्रगति में पीछे रह गया, सांस्कृतिक परंपराएँ जीवंत रहीं।
• 8वीं से 12वीं शताब्दी के बीच महत्वपूर्ण निर्माण गतिविधियाँ हुईं, विशेष रूप से मंदिर वास्तुकला में, जिसमें खजुराहो, उड़ीसा, मथुरा, और काशी जैसे स्थानों पर उल्लेखनीय निर्माण शामिल थे।

4. दार्शनिक विकास:

इस युग में महत्वपूर्ण दार्शनिक विकास भी देखे गए, जिसमें शंकर जैसे व्यक्तियों ने वेदांत दर्शन पर प्रभाव डाला और दक्षिण भारत में प्रेम और भक्ति के चारों ओर आंदोलन उभरे। हिंदू धर्म, बौद्ध धर्म, और इस्लाम के बीच संपर्क भारत में इस्लाम के आगमन से पहले शुरू हो चुका था, लेकिन इसके बाद यह और अधिक तीव्र हो गया। राजनीतिक और धार्मिक मतभेदों के बावजूद, आपसी समंजस्य की एक धीरे-धीरे प्रक्रिया शुरू हुई।

5. संबंधों की द्वंद्वात्मक प्रकृति:

• हालांकि दोनों पक्षों से शत्रुतापूर्ण उदाहरण थे, जैसे कि कट्टरपंथी उलेमा ने हिंदुओं के प्रति शत्रुता का प्रचार किया और कुछ हिंदुओं ने मुसलमानों से दूरी बनाए रखी, फिर भी एक धीरे-धीरे सम्पूर्णता की प्रक्रिया शुरू हुई।
• यह प्रक्रिया वास्तुकला, साहित्य, संगीत में स्पष्ट थी, और उत्तर भारत में सूफीवाद और भक्ति आंदोलन का परिचय हुआ।

6. मुगल युग और जारी संघर्ष:

• 15वीं से 17वीं शताब्दी, विशेष रूप से मुगलों के अधीन, इस बातचीत और एकीकरण की प्रक्रिया में तेजी लाई।
• हालांकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संघर्ष के तत्वों ने सम्पूर्णता के साथ-साथ बने रहे।
• अलग-अलग शासकों और क्षेत्रों ने संघर्ष और सहयोग के विभिन्न स्तरों का अनुभव किया, जिससे यह एक जटिल और गतिशील ऐतिहासिक अवधि बन गई।