मुगल चित्रकला | इतिहास वैकल्पिक UPSC (नोट्स) PDF Download

परिचय

• मुगल चित्रकला का विद्यालय एक विशेष शैली के रूप में पहचाना जाता है, जो 17वीं सदी में परिपक्व हुआ, और यह एक समृद्ध परंपरा पर आधारित है। यह चित्रकला की परंपरा मुगल युग के बाद भी विभिन्न रूपों में भारत में बनी रही।

ऐतिहासिक संदर्भ:

• प्राचीन संस्कृत ग्रंथों में चित्रकला का उल्लेख है, और अजंता की भित्ति चित्र भारत की समृद्ध चित्रात्मक विरासत को उजागर करते हैं। हालांकि यह परंपरा 8वीं सदी के बाद कमजोर हुई, लेकिन यह जैन palm-leaf पांडुलिपियों में जीवित रही।

कागज के साथ प्रगति:

• 13वीं सदी में कागज के आगमन ने चित्रकारों के लिए एक नए चरण की शुरुआत की, जिससे रंग चयन और कार्यक्षेत्र में अधिक स्वतंत्रता मिली। इससे लघु चित्रों में सुधार हुआ, जो बेहतर रंग, रचना, और विवरण में स्पष्ट है।

क्षेत्रीय विकास:

• गुजरात और मालवा ऐसे प्रमुख क्षेत्र थे जहाँ चित्रकला में ये प्रगति देखी गई। सल्तनत काल के दौरान, कोई जीवित चित्रित पांडुलिपियाँ नहीं हैं, लेकिन ऐतिहासिक व्यक्तित्व जैसे अमीर खुसरो यह संकेत देते हैं कि चित्रकला उच्च वर्ग के बीच प्रचलित थी। फिरोज शाह, एक सुलतान, ने तो अपने महल की दीवारों से चित्र हटा दिए थे।

फ़ारसी प्रभाव:

• इस बीच, शिराज़, फ़ारस में एक जीवंत चित्रकला की परंपरा विकसित हो रही थी, जो चीनी चित्रकला की शैलियों से प्रभावित थी। 15वीं सदी में, जब गुजरात, मालवा, और जौनपुर जैसे प्रांतीय राज्यों ने कला का समर्थन करना शुरू किया, कलाकार और लेखक शिराज़ से इन क्षेत्रों में प्रवास करने लगे।

फ़ारसी और भारतीय संगम:

• यह प्रवासन फ़ारसी और पश्चिम भारतीय चित्रकला शैलियों के बीच प्रारंभिक संपर्क का संकेत देता है। इस संगम का एक उदाहरण "नियामत नामा", या "कुकरी बुक", है, जो मंडू में चित्रित है, जिसमें भारतीय शरीर की आकृतियाँ फ़ारसी पृष्ठभूमि में चित्रित पत्तियों और पौधों के साथ दर्शाई गई हैं।

पंद्रहवीं सदी में चित्रकला

मुगल काल से पहले की चित्रकला और पांडुलिपियों की परंपरा:

• पहले यह माना जाता था कि दिल्ली सल्तनत के दौरान चित्रकला का विकास नहीं हुआ, और मुगल चित्रित पांडुलिपियाँ दसवीं शताब्दी के बाद चित्रकला का एक पुनरुद्धार थीं।
• हालिया साक्ष्यों से संकेत मिलता है कि:
• 13वीं और 14वीं शताब्दी में भित्ति चित्रों और चित्रित कपड़ों की एक जीवंत परंपरा थी,
• 14वीं शताब्दी के अंत तक कुरानिक कलिग्राफी की एक परंपरा थी, और
• 15वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित फारसी और अवधी पांडुलिपियों की परंपरा संभवतः शुरू हुई।
• 15वीं से 16वीं शताब्दी के कई चित्रित पांडुलिपियाँ पहचानी गई हैं, जिनमें से कुछ स्वतंत्र संरक्षकों द्वारा कमीशन की गई थीं जो सल्तनत के दरबार से बाहर थे।
• स्वतंत्र संरक्षकों के उदाहरणों में शामिल हैं:
• सादी की बोस्तान, जिसे हाजी महमूद ने चित्रित किया,
• निमत नाम (एक खाना पकाने की किताब),
• मिफ़्ताह अल फुज़ला मोहम्मद शादिादी द्वारा।
• ये पांडुलिपियाँ 15वीं शताब्दी के अंत में मंदू (मालवा) में बनाई गई थीं।
• एक अदालत से संबंधित संरक्षक का उदाहरण है लौर चंदा की चित्रित पांडुलिपि (अवधी में), जो एक स्वतंत्र संरक्षक के लिए तैयार की गई थी।
• इस प्रकार, जब मुगलों ने भारत में प्रवेश किया, तब चित्रकला की एक जीवंत परंपरा थी, जो मुख्यतः पांडुलिपियों को उजागर करने पर केंद्रित थी, जिसमें कागज का उपयोग एक नए सामग्री के रूप में किया गया था।

मुगल चित्रकला विद्यालय:

• मुगल चित्रकला विद्यालय एक अद्वितीय शैली है जो भारत में मुगल काल के दौरान उभरी।
• यह मुख्यतः सूक्ष्म चित्रों (miniatures) को बनाने पर केंद्रित थी, जो छोटी, विस्तृत चित्रकारी होती थीं।
• इन सूक्ष्म चित्रों का उपयोग अक्सर पुस्तक चित्रण के लिए किया जाता था, जिससे कहानियाँ चित्रों के माध्यम से बताई जाती थीं, इसे कथात्मक चित्रकला कहा जाता है।
• वैकल्पिक रूप से, इन्हें व्यक्तिगत टुकड़ों के रूप में तैयार किया जाता था, जिन्हें एल्बम चित्रकला कहा जाता है।
• मुगल विद्यालय ने फारसी और भारतीय चित्रकला परंपराओं के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण से विकसित किया, दोनों से तत्वों को मिलाकर एक विशिष्ट कलात्मक शैली बनाई।

बाबर और मुगल चित्रकला:

• बाबर का भारत में मुग़ल साम्राज्य की स्थापना 1526 में हुई। उन्होंने केवल चार वर्षों तक शासन किया और उनके शासनकाल में चित्रकला के विकास में कोई योगदान नहीं दिया।

हुमायूँ

हुमायूँ का मुग़ल चित्रकला पर प्रभाव:

• हुमायूँ, जिसे 1540 में शेर शाह द्वारा भारत से बाहर निकाला गया, ने फारस में शहब तहमास्प के दरबार में शरण ली।
• फारस में बिताए समय के दौरान, उन्होंने चित्रकला की कला के प्रति गहरी प्रशंसा विकसित की।
• फारसी कला से गहरे प्रभावित होकर, हुमायूँ ने दो फारसी मास्टर, मीर सैयद अली और ख्वाजा अब्दुस समद, को उसके लिए पांडुलिपियों को चित्रित करने का आदेश दिया।
• ये कलाकार बाद में हुमायूँ के साथ भारत लौट आए।
• हुमायूँ ने मुग़ल चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें इस शैली की कई प्रमुख विशेषताएँ उनके काल के दौरान उभरीं।
• इस समय की एक महत्वपूर्ण पेंटिंग का शीर्षक ‘टिमूर के घर के राजकुमार’ है, जो लगभग 1550 की तारीख में है। यह अपनी बड़ी आकार और कपड़े पर चित्रण के लिए प्रसिद्ध है, जो फारस में भी असामान्य था और मंगोल परंपराओं से संबंधित हो सकता है।
• फारसी मास्टर अब्दुस समद और मीर सैयद अली ने मुग़ल चित्रकला के प्रारंभिक चरणों में भारत में सम्राट की कार्यशाला का नेतृत्व किया, जिसमें कई कलाकार, मुख्यतः हिंदू, बड़े कमीशन पर योगदान करते थे।
• मुग़ल चित्रकला ने 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में नई ऊँचाइयों को छुआ, जिसमें प्रसिद्ध कलाकारों जैसे बसवान, लाल, मिस्किन, केसु दास, और दासवंत द्वारा उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं।

अकबर

• मुग़ल चित्रकला का अन्य सभी शैलियों से भिन्न रूप में उभरना मुख्यतः अकबर की इस कला को बढ़ावा देने में गहरी रुचि के कारण था।
• इस समय चित्रकला मुख्यतः पांडुलिपियों के चित्रण पर केंद्रित थी, लेकिन अन्य प्रकार की चित्रकला भी बनाई गई (जैसे फतेहपुर सीकरी में महल की दीवारों पर भित्तिचित्र)।
• उनके काल की अधिकांश पेंटिंगें वर्णनात्मक पेंटिंग थीं। हामजानामा, तुतिनामा, बाबरनामा, तारीख-ए-अल्फी, रज़्मनामा आदि कई वर्णनात्मक चित्रों में से कुछ हैं।
• फारसी और भारतीय परंपराओं का संगम मुग़ल चित्रकला को विशिष्ट रूप से विकसित करने में सहायक रहा।
• अकबर के शासनकाल में सबसे बड़ा प्रोजेक्ट हामजा नामा का चित्रण था।
• लगभग 1567 में, अकबर ने हामजा नामा की फारसी अनुवादित पांडुलिपि के लिए भव्य रूप से चित्रित पांडुलिपि तैयार करने का आदेश दिया, जो एक प्रसिद्ध अरब महाकाव्य है।
• सैयद अली और अब्दुस समद के तहत, लगभग एक सौ चित्रकारों का एक समूह, जो ग्वालियर, गुजरात, लाहौर, कश्मीर, मालवा आदि से था, एकत्र किया गया।
• इस काम को पूरा होने में पंद्रह वर्ष लगे, और एक हजार चार सौ पृष्ठों की चित्रण की गई।
• यह कई भारतीय चित्रकारों के लिए प्रशिक्षण का एक समय साबित हुआ।
• 1570 के हामजानामा का युद्ध दृश्य: बड़ी संख्या में फारसी साहित्य और संस्कृत से फारसी में अनुवादित साहित्य का चित्रण किया गया।
• अकबर के समय की महत्वपूर्ण वर्णनात्मक पेंटिंग: अनवर-ए-सुहैली, तुतिनामा, तारीख-ए-खानदान-ए-तिमूरिया, बाबरनामा, चंगिज़ नामा, तारीख-ए-अल्फी, और रज़्मनामा (महाभारत का फारसी अनुवाद) अन्य उदाहरण हैं।
• विभिन्न कलाकारों ने अबुल फज़ल के सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक काम, अकबर नामा का चित्रण किया।
• ख़ाम्सा ऑफ़ निज़ामी का रोशन पांडुलिपि निज़ामी गंजवी के “पाँच कविताएँ” की भव्य रूप से चित्रित पांडुलिपि है, जिसे अकबर के लिए 1590 के दशक की शुरुआत में कई कलाकारों और एकल लिपिक द्वारा मुग़ल दरबार में बनाया गया।
• उस समय के कुछ रूढ़िवादी विचारकों ने चित्रकला को इस्लाम-विरोधी होने के कारण आपत्ति की।
• अबुल फज़ल उनके आपत्ति का उत्तर देते हैं कि चित्रकला चित्रकार और अन्य लोगों को भगवान को पहचानने में मदद करती है क्योंकि जब वे किसी जीवित चीज़ का स्केच करते हैं, तो वे समझते हैं कि केवल भगवान ही उन्हें विशिष्टता प्रदान कर सकता है।

शाही कार्यशाला की स्थापना

अकबर का चित्रकला के प्रति प्रेम और तसवीर खाना:

अकबर को चित्रकला के प्रति गहरी रुचि थी, और उनके शासनकाल के दौरान, उन्होंने तसवीर खाना की स्थापना की, जो एक सम्राटीय चित्रकला कार्यशाला (कर्कhana) थी जहाँ कलाकारों ने कलाकृतियाँ बनाई। तसवीर खाना की शुरुआत अब्दुल समद द्वारा की गई थी और यह अकबर के दरबार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था।

कलाकारों का समर्थन:

• अब्दुल फ़ज़ल, एक दरबारी इतिहासकार, ने बताया कि अकबर ने युवा अवस्था से ही चित्रकला को प्रोत्साहित किया।
• हालाँकि अब्दुल फ़ज़ल द्वारा केवल सत्रह कलाकारों का उल्लेख किया गया, लेकिन शोध से पता चलता है कि तसवीर खाना में और भी कई कलाकार कार्यरत थे।
• S.P. वर्मा ने उन 225 कलाकारों की पहचान की जिन्होंने अकबर की कार्यशाला में योगदान दिया, जिनमें से अधिकांश हिंदू थे।

कलाकारों की मान्यता:

• विभिन्न पृष्ठभूमियों के कलाकारों, जिसमें निम्न जाति के व्यक्ति भी शामिल थे, को उनकी कौशल के लिए मान्यता मिली।
• उदाहरण के लिए, दासवंत, जो एक काहार (पालकी उठाने वाला) का पुत्र था, एक राजसी कलाकार बन गया।
• कलाकारों का समर्थन गिल्डर्स, लाइनड्रॉवर्स, और पेजर्स द्वारा किया गया।
• गोवर्धन अकबर, जहाँगीर, और शाहजहाँ के शासन में एक प्रमुख चित्रकार थे।
• फर्रुख बेग, एक फारसी जनित मुग़ल चित्रकार, ने गुलशन एलबम जैसी उल्लेखनीय कृतियाँ बनाई।

कलाकारों का मुआवजा और सहयोग:

• कलाकारों को मासिक वेतन और उनके काम की गुणवत्ता के आधार पर अतिरिक्त पुरस्कार प्राप्त होते थे, जो नियमित रूप से सम्राट को प्रस्तुत किए जाते थे।
• चित्रकारों को मूलभूत सामग्री प्रदान की जाती थी, और सबसे कम भुगतान पाने वाले श्रमिकों को प्रति माह 600 से 1200 दाम मिलते थे।
• कुछ चित्र एक से दो या तीन कलाकारों के सहयोगी प्रयासों से बनाए जाते थे।
• उदाहरण के लिए, अकबरनामा में एक चित्र में चार कलाकारों ने योगदान दिया।
• अलग-अलग कलाकार अक्सर स्केचिंग और रंगाई के कार्य अलग-अलग करते थे।

निगरानी और संगठन:

कार्यशाला की देखरेख दारोगाओं और क्लर्कों द्वारा की जाती थी, जो यह सुनिश्चित करते थे कि सामग्री आसानी से उपलब्ध हो और कलाकारों की प्रगति पर नज़र रखते थे। वे सम्राट के सामने कलाकारों के कार्यों की नियमित प्रस्तुतियों का आयोजन भी करते थे।

शैली और तकनीक

प्रारंभिक चित्रणों में फारसी परंपरा का प्रभाव:

• प्रारंभिक चित्रणों में फारसी परंपरा का स्पष्ट प्रभाव दिखाई देता है, जो निम्नलिखित विशेषताओं से पहचानने योग्य है:
• संपूर्ण समरूप रचनाएँ
• आकृतियों की सीमित गति
• रेखाओं की बारीकी
• आर्किटेक्चरल कॉलम का सपाट चित्रण
• भवनों की भव्य सजावट, जो गहनों की तरह प्रतीत होती है

बाद की चित्रों में विशिष्ट चरित्र का विकास:

• समय के साथ, चित्रों ने एक अद्वितीय चरित्र विकसित किया, जो अधिक अनेकता वाला हो गया। यह नया शैली फारसी, भारतीय और सूक्ष्म यूरोपीय प्रभावों का मिश्रण था।

विशिष्ट विशेषताएँ

अकबर के तहत मुग़ल शैली: मुख्य विकास:

समय सीमा:

• मुग़ल शैली अकबर द्वारा शाही कार्यशाला की स्थापना के पंद्रह वर्षों के भीतर पहचानने योग्य हो गई, और लगभग 1590 तक इसका एक विशिष्ट रूप प्राप्त हुआ।

विशेषताएँ: यह शैली निम्नलिखित से चिह्नित थी:

• प्राकृतिकता और लय
• भारतीय रूपों में दैनिक वस्तुएँ
• चित्र स्थान में सहायक पृष्ठभूमि दृश्य
• जोशपूर्ण क्रिया और गति
• उजवली पत्तियाँ और जीवंत फूल

परंपराओं का मिश्रण:

• अकबर के तहत मुग़ल चित्रणों ने फारसी और भारतीय परंपराओं को मिलाकर एक मौलिक शैली प्रदर्शित की।

क्रिया और गति:

• मुग़ल कला के लिए अद्वितीय, यह पहलू पूर्व-मुग़ल भारतीय और फारसी कला में अनुपस्थित था।

ऐतिहासिक विषय वस्तु: मुग़ल चित्रण, विशेष रूप से अकबर के तहत, ऐतिहासिक विषयों पर ध्यान केंद्रित करता था, जो इसे फारसी और भारतीय शैलियों से भिन्न बनाता था। सामान्य विषयों में शामिल थे:

दैनिक अदालत की घटनाएँ

• प्रमुख व्यक्तियों के चित्र

चित्रकारों द्वारा कवर किए गए विषय:

• युद्ध, शिकार के दृश्य, पौराणिक प्राणी, निर्माण गतिविधियाँ, और चित्रकला।

चित्रण:

• अकबर ने सभी साम्राज्य के महानुभावों के चित्रों का आदेश दिया और अपने स्वयं के चित्र के लिए भी बैठे। अबुल फजल ने बसवान की चित्रण और चित्रकला में उत्कृष्टता की सराहना की।

सहयोग:

• चित्रकारों ने चित्रों पर मिलकर काम किया, जिसमें विभिन्न कलाकार रूपरेखा, रंग और चेहरे संभालते थे। विशेषीकरण सीमित था, और कलाकार भूमिकाएँ बदल सकते थे।

शैली भिन्नताओं का उदय:

• सहयोगात्मक स्वभाव के बावजूद, विशिष्ट शैलियाँ उभरने लगीं। अकबरी काल ने चित्रण को दृढ़ता से स्थापित किया, फारसी कठोरता से दूर हटकर भारतीय लचीलापन को अपनाया जिससे त्रि-आयामी प्रभाव पैदा हुआ।

भारतीय तत्वों का समावेश:

• भारतीय पेड़, फूल, इमारतें, और रंग जैसे मोर नीला और भारतीय लाल को शामिल किया गया। रंग मिश्रण में भी सुधार किए गए।

यूरोपीय प्रभाव:

• यूरोपीय चित्रण को अकबर के दरबार में पुर्तगाली पादरियों द्वारा प्रस्तुत किया गया। अबुल फजल ने यूरोपीय चित्रण कौशल की प्रशंसा की, जिससे भारतीय कलाकारों ने पूर्ववत दृष्टिकोण और परिप्रेक्ष्य जैसे सिद्धांतों को अपनाया, हालाँकि पूर्ण महारत हासिल नहीं की गई।

परिप्रेक्ष्य तकनीकें:

• दूर के वस्तुओं को अक्सर ऊर्ध्वाधर रूप में दिखाया गया न कि संकुचित। पहले के पक्षी-दृष्टि परिप्रेक्ष्य को वृत्ताकार प्रभाव द्वारा बदल दिया गया।

उन्हें चित्रकला में गहरी रुचि थी, और उनके प्रभाव में मुग़ल चित्रकला अपने चरम पर पहुँच गई। जहाँगीर के शासनकाल के दौरान, फारसी और भारतीय चित्रकला की शैलियाँ पूरी तरह से मिश्रित हो गईं, और भारतीय चित्रकला विदेशी प्रभावों से मुक्त हो गई। जहाँगीर चित्रकला के प्रति उत्साही थे, यहां तक कि एक राजकुमार के रूप में। उनके पास अकबर की बड़ी कार्यशाला से अलग अपना स्टूडियो था। उनके शासन में, वर्णनात्मक चित्रण व्यक्तिगत चित्रों और एल्बमों की तुलना में कम महत्वपूर्ण हो गया। जहाँगीर की सजीवता की गहरी समझ थी और उन्होंने विभिन्न प्रकार की चित्रकलाओं की सराहना की। वे एक प्राकृतिकतावादी थे, जिन्होंने शिकार के दृश्य, पक्षियों और फूलों की चित्रकला को प्राथमिकता दी। जब भी उन्हें कोई अजीब जानवर या पक्षी मिलता, उनके कलाकार तुरंत उसका चित्र बनाते। इसके परिणामस्वरूप, हमारे पास पक्षियों और जानवरों के चित्र बहुत वास्तविकता से भरे हुए हैं। उन्होंने चित्रण की परंपरा को भी जारी रखा। जहाँगीर की नज़र तेज थी और वे विभिन्न चित्रकारों को उनके चित्र देखकर पहचान सकते थे। शिकार, युद्ध, और अदालत के दृश्यों के चित्रण के अलावा, जहाँगीर के युग में चित्रण चित्रकला और जानवरों, फूलों, और अन्य विषयों के चित्रण में महत्वपूर्ण प्रगति देखी गई। उस्ताद मंसूर अपने पुष्प चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे, जिनमें 'द रेड ब्लॉसम्स' उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

नई शैलियों का परिचय

जहाँगीर का मुग़ल चित्रकला पर प्रभाव (1605-1627)

• जाहांगीर के शासनकाल में, व्यक्तिगत चित्रों ने मुग़ल कला में पांडुलिपियों की तुलना में अधिक महत्व प्राप्त किया।
• जाहांगीर ने शाही स्टूडियो में व्यक्तिगत रूप से शामिल होकर कलात्मक निर्णय लिए और अपनी शैलीगत प्राथमिकताएँ पेश कीं।
• चित्रण शैली में उल्लेखनीय परिवर्तन में बारीक ब्रशवर्क और हल्के रंग शामिल थे।
• जाहांगीर पर यूरोपीय चित्रकला का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से अंग्रेज़ी क्राउन से प्राप्त उपहारों के माध्यम से।
• उन्होंने एकल-बिंदु परिप्रेक्ष्य के उपयोग को प्रोत्साहित किया, जो पारंपरिक बहु-स्तरीय शैली से अलग था।
• प्राथमिक विषयों में उनके जीवन की घटनाएँ, व्यक्तिगत चित्र और प्रकृति के अध्ययन जैसे कि पक्षी, फूल और जानवर शामिल थे।
• जाहांगीरनामा, जो एक आत्मकथात्मक खाता है, इस अवधि के कई चित्रों को शामिल करता है।

मुग़ल चित्रण शैली में दो प्रमुख तत्व (17वीं शताब्दी)

• फॉर्मलिस्ट शैली: यथार्थवादी चित्रण और समकालीन वास्तविकता पर जोर, जिसमें सटीकता पर ध्यान दिया गया।
• चौड़े मार्जिन: पौधों, मानव आकृतियों और जटिल पौधों के मोटिफ से सजाए गए।

नूर जहाँ: मुग़ल कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व

• जानवरों और पक्षियों के जीवंत अध्ययन के बावजूद, मुग़ल चित्रकारों ने प्रकृति में स्वतंत्र रुचि बहुत कम दिखाई।
• पेड़, पक्षी, नदियाँ और पहाड़ी जैसी पृष्ठभूमि तत्व शिकार और युद्ध दृश्यों में सामान्य थे, जिसमें पेड़ की trunks पर एक महत्वपूर्ण टोनल और गोल प्रभाव था।
• जाहांगीर की पत्नी नूर जहाँ ने इस अवधि में मुग़ल चित्रण को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

• शाह जहाँ का चित्रण का समर्थन: शाह जहाँ ने चित्रण का समर्थन जारी रखा, लेकिन उन्हें जाहांगीर की गहरी सौंदर्यबोध की कमी थी।
• कलात्मक विशेषताएँ: उनके शासन में, शानदार सोने के उपयोग के साथ कोर्ट दृश्यों की भरपूरता थी।
• रंग अधिक सजावटी हो गए, जिसमें सोने का अक्सर उपयोग किया गया।
• परंपरा का निरंतरता: शाह जहाँ, जो वास्तुकला के महान संरक्षक थे, ने चित्रण की उपेक्षा नहीं की।
• चित्रों, एल्बमों और पुस्तक चित्रण की परंपरा जारी रही, हालांकि चित्र धीरे-धीरे ठंडे और कठोर होते गए।
• थीमैटिक तत्व: उनकी अवधि के चित्रों में आकर्षक प्रेम दृश्यों, महिला सदस्यों के चित्र, संगीत समारोह, बागों और छतों में अंतरंग स्थितियों में प्रेमियों, अग्नि के चारों ओर तपस्वियों, ओवरलेड जानवरों, और प्रदर्शनकारी एक्रोबेट्स के दृश्य शामिल थे।

औरंगज़ेब और कला:

औरंगजेब, जिसने शाहजहाँ के बाद शासन संभाला, ने अपने शासन की शुरुआत एक कठोर नोट पर की, अपने भाइयों को मारकर और अपने पिता को जेल में डालकर। उनके शासन के दौरान, कलाओं की बड़ी अनदेखी की गई। हालांकि चित्रकला पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई, लेकिन यह सम्राट की संरक्षकता खो बैठी और यह केवल नवाबों के स्टूडियो तक सीमित रह गई। राजपूत प्रमुखों के कुछ नवाबों और उनके रिश्तेदारों के लिए कमीशन किए गए चित्र मिलते हैं। चित्रकला से संबंधित कई karkhana रिकॉर्ड (कारखाना रिकॉर्ड) राजस्थान राज्य अभिलेखागार, बीकानेर में पाए जा सकते हैं। सम्राट के सैन्य अभियानों के दौरान भी कुछ उल्लेखनीय चित्र हैं। चित्रकारों की प्रतिभा स्पष्ट है, लेकिन चित्र अधिक औपचारिक हैं और पहले की जीवंतता की कमी है। औरंगजेब की चित्रकला में रुचि की कमी के कारण कलाकार देशभर में फैल गए, जिससे राजस्थान और पंजाब पहाड़ियों में चित्रकला के विकास में योगदान मिला। 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में, कई कलाकार जो मुग़ल शैली में प्रशिक्षित थे, सम्राट कार्यशाला छोड़कर राजपूत Courts में काम करने लगे, जिनमें भवानीदास और उनके पुत्र दलचंद जैसे कलाकार शामिल थे। ये प्रवासी चित्रकार भी पटना कलाम चित्रकला के विकास में योगदान करते रहे।

बाद में मुग़ल सम्राट

बाद का मुग़ल काल (1719-1806)

• मुहम्मद शाह 'रंगील़ा' (1719-48) के दौरान, मुग़ल चित्रकला में आनंदित दृश्यों को चित्रित करने में एक बार फिर रुचि जागृत हुई।
• हालांकि, कई चित्रकारों ने साम्राज्य स्टूडियो से प्रांतीय Courts में प्रवास करना शुरू कर दिया।
• शाह आलम II (1759-1806) के समय तक, मुग़ल चित्रकला ने अपनी पूर्व गौरवता खो दी।
• अन्य भारतीय चित्रकला के स्कूल उभरे, जैसे राजपूत चित्रकला राजपूताना के शाही Courts में और कंपनी शैली, जो ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा शासित शहरों में पश्चिमी शैलियों से प्रभावित थी।

मुग़ल चित्रकला के उदाहरण:

वीणा के साथ महिला: एक मुग़ल महिला जो एक पारंपरिक संगीत वाद्य यंत्र, वीणा, बजा रही है।

• मुग़ल राजकुमार और महिलाएँ: एक दृश्य जिसमें एक मुग़ल राजकुमार बगीचे में महिलाओं के साथ है।
• शाहजहाँ का चित्र: शाहजहाँ एक छत पर अपने चित्र के साथ एक पेंडेंट पकड़े हुए।
• बहादुर शाह का चित्र: बहादुर शाह का एक चित्र, जो एक मुग़ल सम्राट थे।
• अकबर हाथी पर: एक ऐतिहासिक दृश्य जिसमें अकबर हाथी हवा'ई पर सवार हैं, एक अन्य हाथी का पीछा करते हुए, जो नावों के एक गिरते पुल के पार जा रहा है।
• Payag राजकुमारी हाथी पर: एक राजकुमारी का चित्रण हाथी पर।

यूरोपीय प्रभाव मुग़ल चित्रकला पर

17वीं सदी में मुग़ल चित्रकला: यूरोपीय प्रभाव:

• 17वीं सदी के बाद की अवधियों में, मुग़ल चित्रकला में यूरोपीय कला का प्रभाव दिखाई देने लगा।
• मुग़ल चित्रकारों ने कुछ विषयों को अपनाया और यूरोपीय कलाकारों से कुछ तकनीकों को शामिल किया।
• A.J. क़ैसर ने उल्लेख किया कि कई यूरोपीय चित्रों को मुग़ल चित्रकारों द्वारा कॉपी, अनुकूलित या पुनः व्याख्यायित किया गया।
• मुग़ल सम्राट जैसे जहांगीर और दारा शिकोह, साथ ही नबाबों ने अपने एलबम में मूल यूरोपीय प्रिंट इकट्ठा किए और संरक्षित किए।
• यूरोपीय चित्रों के संपर्क में आने वाले मुग़ल दरबार के चित्रकारों ने पहले उन्हें बड़ी सटीकता से दोहराया, जैसा कि समकालीन यूरोपीय यात्रियों ने देखा।
• नकल के अलावा, मुग़ल कलाकारों ने यूरोपीय कार्यों से विषयों पर आधारित नई पेंटिंग्स बनाने का प्रयोग किया।
• कुछ मुग़ल चित्रों में एक त्रि-आयामी प्रभाव बनाने का प्रयास देखने को मिला, जो यूरोपीय तकनीकों के प्रभाव को दर्शाता है।
• मुग़ल चित्रकारों ने विशेष रूप से युद्ध दृश्यों में प्रकाश और छाया के प्रभाव का उपयोग करने की यूरोपीय प्रथा को अपनाया।
• मुग़ल चित्रों में 'हल्स', पंखों वाले देवदूत, और गरजते बादलों जैसे आकृतियाँ यूरोपीय कला से प्रभावित थीं।
• जहाँगीर ने अपने कलाकारों को एकल-बिंदु परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, जो यूरोपीय कलाकारों द्वारा पसंद किया गया, पारंपरिक बहु-स्तरीय शैली से दूर जाते हुए।
• हालांकि, यूरोपीय तकनीक के रूप में तेल चित्रण मुग़लों को पसंद नहीं आया, और इस अवधि के दौरान तेल में बनाए गए कोई भी कार्य जीवित नहीं बचे हैं।

मुग़ल चित्रकला पर बाहरी प्रभाव

मुग़ल चित्रकला पर ईरानी प्रभाव का असर था। यूरोपीय प्रभाव विशेष रूप से भारत में यूरोपियों के आगमन के बाद महत्वपूर्ण हो गया। भारतीय कलात्मक परंपराओं ने भी मुग़ल चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

• ईरानी प्रभाव
• फ्लैट प्रभाव/2D प्रभाव: इसका मतलब है कि कलाकृतियाँ सपाट दिखाई देती हैं और गहराई का एक मजबूत अनुभव नहीं होता, जिससे उन्हें दो-आयामी रूप मिलता है।
• मंगोलियन चेहरे की विशेषताएँ: ईरानी चित्रकारों ने, जो मंगोलियाई संबंधों के माध्यम से चीनी कला से प्रभावित थे, कभी-कभी मंगोलियन शैली में चेहरे की विशेषताएँ चित्रित कीं। हालांकि, यह प्रभाव समय के साथ धीरे-धीरे कम होता गया।
• प्रकृति के दृश्य: प्रकृति के दृश्य प्रमुख हो गए, जहाँ कलाकारों ने प्राकृतिक दुनिया के विभिन्न तत्वों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया।
• पहाड़ियों, बागों, फव्वारों, पेड़ों, परिदृश्य का चित्रण: कलाकारों ने पहाड़ियों, बागों, फव्वारों, पेड़ों और विस्तृत परिदृश्यों सहित कई प्राकृतिक और परिदृशीय तत्वों को चित्रित करना शुरू किया।
• ईरानी पोशाकें: पारंपरिक ईरानी पोशाकें कलाकृतियों में आमतौर पर चित्रित की जाती थीं, जो उस समय के कपड़ों के शैलियों को दर्शाती थीं।

मुग़ल चित्रकला में 3-D प्रभाव/छायांकन: यह प्रभाव अकबर के समय से शुरू हुआ और बाद के मुग़ल काल में भी जारी रहा।

प्रयुक्त तकनीकें:

• रोशनी और छाया: विशेष रूप से क्रियात्मक दृश्यों में ध्यान देने योग्य, जो गहराई और यथार्थवाद का अनुभव उत्पन्न करता है।
• बादलों का चित्रण: गरजते बादलों को चित्रित किया जाता है जिससे नाटकीयता और वातावरण जुड़ता है।
• छोटा चित्रण: निकटवर्ती वस्तुएँ बड़ी और दूर की वस्तुएँ छोटी दिखायी जाती हैं, जो 3-D प्रभाव को बढ़ाती हैं।
• यूरोपीय प्रतीक: यूरोपीय प्रतीकों और मोटिफ का समावेश जैसे कि क्रॉस और स्वर्गदूत।
• रंग योजना: अधिक प्राकृतिक रंग योजनाओं का उपयोग, जिससे चित्रण जीवंत और वास्तविक लगते हैं।

यूरोपीय चित्रकला परंपराओं से प्रभावित

• आदर्शवाद का विचार: यूरोपीय प्रभाव ने चित्रों में आदर्शित रूपों और सौंदर्य पर ध्यान केंद्रित किया।
• तेल चित्रकला: तेल चित्रकला तकनीकों का परिचय, जिसने कलाकृतियों को एक अलग बनावट और गहराई प्रदान की।
• चित्रात्मकता: चित्रात्मक दृष्टिकोण को अपनाना, जो परिदृश्य और रचना में सौंदर्य पर जोर देता है।
• परिदृश्य चित्रण: कलाकार थॉमस डैनियल ने परिदृश्य चित्रण का परिचय दिया, जैसे यमुना नदी के दृश्य, जो प्राकृतिक सौंदर्य को दर्शाते हैं।
• चित्रण का शैली: चित्रण की शैली में विकास, जो यूरोपीय विधियों और सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित हुआ।
• चित्रकला का ऐतिहासिक परंपरा: ऐतिहासिक घटनाओं और कथाओं को चित्रित करने की परंपरा को शामिल करना, जिसने मुग़ल कला में एक नई आयाम जोड़ा।

भारतीय प्रभाव

• भारतीय चित्रकला में गहरे रंगों का उपयोग, जैसे गहरा लाल और गहरा नीला।
• मोर नीला और भारतीय लाल जैसे भारतीय रंगों का परिचय।
• रंग मिश्रण में सुधार के लिए प्रयास किए गए।
• थीमों में महाभारत से उद्धरण और समकालीन सामाजिक एवं धार्मिक विषय शामिल थे।
• अकबर के काल में प्लास्टिक गोलाई का परिचय दिया गया, जिससे 3D प्रभाव उत्पन्न हुआ, न कि सपाट 2D प्रभाव।
• चित्रों में भारतीय पेड़, फूल और इमारतों का समावेश।
• भारतीय चित्रकारों ने परिप्रेक्ष्य की कला में कभी पूरी महारत हासिल नहीं की, जिसने चित्रों के समग्र प्रभाव को प्रभावित किया।

“मुग़ल चित्रण केवल दरबार के दृश्यों तक सीमित नहीं था, बल्कि मुग़ल भारत के जीवन के सभी पहलुओं को शामिल करता था।” दिए गए कथन के प्रकाश में, मुग़ल भारत में चित्रण का वर्णन करें जो दरबार के दृश्यों के बाहर की गतिविधियों को दर्शाता है, उदाहरण के साथ।

मुगल चित्रकला का विद्यालय एक अनूठी शैली के रूप में उभरा, जो मुख्य रूप से सूक्ष्म चित्रों पर केंद्रित था। ये सूक्ष्म चित्र या तो पुस्तक की चित्रण (कथात्मक चित्रकला) के रूप में उपयोग किए जाते थे या उन्हें एल्बम में रखने के लिए स्वतंत्र रूप से बनाया जाता था। यह चित्रकला का विद्यालय फारसी और भारतीय चित्रकला परंपराओं के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण से विकसित हुआ।

चित्रकला में दरबार दृश्यों के उदाहरण:

• अबू’l फ़ज़ल ने अपने संरक्षक को पूरा किया हुआ अकबर नामा पांडुलिपि प्रस्तुत की।
• शाहजहाँ ने आगरा में अपने विवाह से पहले प्रिंस औरंगज़ेब को सम्मानित किया, जैसा कि पायग द्वारा बादशाह नामा में चित्रित किया गया है।
• प्रिंस खुर्रम का एक समारोह में मूल्यवान धातुओं में तौलना, जिसे जश्न-ए-वजन या तुला दान कहा जाता है, जहाँ यह दृश्य जहाँगीर की आत्मकथा से लिया गया है।
• दारा शुकोह की शादी के दृश्य।
• प्रिंस सलीम के जन्म का उत्सव, जो रामदास द्वारा अकबर नामा के लिए चित्रित किया गया था।
• जहाँगीर का सपना, जिसमें अबू’l हसन को सम्राट के एक सपने को चित्रित करने का आदेश दिया गया था। इस दृश्य में जहाँगीर और शाह अब्बास एक दोस्ताना आलिंगन में हैं, एक शेर पर खड़े हैं और मवेशी एक साथ बैठे हैं।
• दरबार में धार्मिक चर्चाएँ, जिसमें पहले जेज़ुइट मिशन के नेता पादरे रुदोल्फ एक्वाविवा को चित्रित किया गया है।

दरबार के बाहर के दृश्यों को चित्रित करने वाली चित्रकला:

• अठारहवीं सदी की एक चित्रकला, जिसमें यात्री एक आग के चारों ओर इकट्ठा हुए हैं।
• सत्रहवीं सदी की एक चित्रकला जिसमें बर्नियर यूरोपीय कपड़ों में हैं।
• एक चित्रकला जिसमें टैवर्नियर भारतीय कपड़ों में हैं।
• यात्रियों की विश्राम की एक चित्रकला।
• एक मुगल चित्रकला जिसमें सम्राट जहाँगीर एक योगी के साथ हैं।
• सत्रहवीं सदी की एक चित्रकला जिसमें शेख नizamुद्दीन औलिया और उनके शिष्य अमीर खुसरो हैं।
• शेखों का मुगल सम्राट जहाँगीर का स्वागत करना, जो अजमेर की तीर्थयात्रा पर थे, मनुहर द्वारा लगभग 1615 में चित्रित।
• कव्वाली निज़ामुद्दीन औलिया की दरगाह पर।
• सत्रहवीं सदी की मुगल चित्रकला में सड़क किनारे संगीतकार, जो संभवतः संतों की रचनाएँ गा रहे हैं।
• कृषि कार्य और सिंचाई में लगे लोगों के साथ एक ग्रामीण दृश्य, जो सत्रहवीं सदी की मुगल चित्रकला से है।
• उन्नीसवीं सदी की एक चित्रकला, जिसमें पंजाब का एक गाँव दिखाया गया है जहाँ पुरुष और महिलाएँ काम कर रहे हैं।
• उन्नीसवीं सदी की एक चित्रकला जिसमें गाँव के बुजुर्गों और कर संग्रहकर्ताओं की बैठक दिखाई गई है।
• सत्रहवीं सदी की एक चित्रकला, जो वस्त्र उत्पादन को दर्शाती है।
• एक श्रोफ कार्य करते हुए।
• एक महिला धागा कात रही है।
• फतेहपुर सीकरी का निर्माण, जिसमें महिलाएँ पत्थर तोड़ रही हैं।
• भारतीय गांवों से आने वाली प्रवासी महिलाओं द्वारा निर्माण स्थलों पर काम करते हुए लदाई।
• शाहजहाँ का नीलगायों का शिकार करते हुए एक चित्रकला, जो बादशाह नामा से है, जो आदर्श न्याय का प्रतीक है।
• एक किसान और एक शिकारी एक सूफी गायक को सुनते हुए।
• यूरोपीय बाजारों के लिए उपमहाद्वीप में उत्पादित वस्त्र।
• सत्रहवीं सदी की एक चित्रकला जिसमें ज्वेलर्स हैं।
• एक चित्रकला जिसमें एक महिला मिठाइयाँ बेच रही है।
• अठारहवीं सदी का चित्रण जिसमें हुमायूँ की पत्नी नादिरा राजस्थान के रेगिस्तान को पार कर रही हैं।
• एक मुगल किताबख़ाना।
• अबू’l हसन द्वारा एक चित्रकला, जिसमें जहाँगीर शानदार कपड़ों और आभूषणों में हैं, अपने पिता अकबर की एक पोर्ट्रेट पकड़े हुए, जो सफेद वस्त्र पहने हैं और एक ग्लोब प्रस्तुत कर रहे हैं, जो राजवंशीय अधिकार का प्रतीक है।
• जहाँगीर प्रिंस खुर्रम को एक पगड़ी का आभूषण प्रस्तुत कर रहे हैं, जो बादशाह नामा से एक दृश्य है, जो पायग द्वारा लगभग 1640 में चित्रित किया गया है, जिसमें एक शेर और मवेशी एक साथ बैठे हैं, जो न्याय का प्रतीक है।
• जहाँगीर ने गरीबी के चित्र को शूट किया, जिसमें लक्ष्य एक काले बादल में ढका हुआ है और न्याय की श्रृंखला स्वर्ग से उतर रही है।
• कंदहार का घेराव।
• कई मुगल पांडुलिपियों में पक्षियों के चित्र शामिल थे।
• एक मुगल चित्रकला जिसमें एक पेड़ पर गिलहरियाँ हैं।