प्रांतीय चित्रकला: पहाड़ी चित्रकला विद्यालय | इतिहास वैकल्पिक UPSC (नोट्स) PDF Download

पहाड़ी चित्रकला के स्कूल

पहाड़ी चित्रकला का अवलोकन:

• पहाड़ी का अर्थ है 'पहाड़ी या पर्वतीय'।
• पहाड़ी चित्रकला के स्कूलों में बसोही, गुलेर, कांगड़ा, कुल्लू, चंबा, मंकोट, नूरपुर, मंडी, बिलासपुर, और जम्मू जैसे शहर शामिल हैं, जो पश्चिमी हिमालय में स्थित हैं।
• ये शहर 17वीं से 19वीं शताब्दी तक चित्रकला के केंद्र बन गए।

पहाड़ी चित्रकला का विकास:

• पहाड़ी चित्रकला की शुरुआत बसोही से एक साहसी और मोटे शैली में हुई।
• यह कांगड़ा स्कूल में विकसित हुई, जो अपनी बारीक और परिष्कृत शैली के लिए जानी जाती है, और इसे गुलेर या पूर्व-कांगड़ा चरण से गुजरना पड़ा।
• मुगल, डेक्कानी, और राजस्थानी स्कूलों की विशिष्ट शैलियों के विपरीत, पहाड़ी चित्रों को भौगोलिक रूप से वर्गीकृत करना चुनौतीपूर्ण है।

व्यक्तिगत विशेषताएँ:

• हर केंद्र, जैसे बसोही, गुलेर, और कांगड़ा, ने अपनी चित्रकला में व्यक्तिगत विशेषताएँ विकसित कीं।
• ये अंतर प्रकृति, वास्तुकला, आकृतियों, चेहरे के लक्षणों, वेशभूषा, और रंग प्राथमिकताओं के चित्रण में दिखाई देते हैं।
• हालांकि, इन केंद्रों में स्वतंत्र स्कूलों के रूप में विकसित होने की कमी थी क्योंकि उनके पास दिनांकित सामग्री, कोलिफ़ॉन्स, और शिलालेखों की कमी थी।

प्रभाव और सिद्धांत:

• पहाड़ी स्कूल का सटीक उद्भव स्पष्ट नहीं है।
• शोधकर्ताओं का सुझाव है कि मुगल और राजस्थानी शैलियाँ पहाड़ियों में ज्ञात थीं, संभवतः प्रांतीय मुगल शैली या पहाड़ी राजाओं और राजस्थानी राजघरानों के बीच पारिवारिक संबंधों के माध्यम से।
• बसोही शैली को सामान्यतः सबसे प्राचीन चित्रात्मक भाषा माना जाता है।

B. N. गोस्वामी का योगदान:

B. एन. गोस्वामी, पहाड़ी चित्रकला के एक महत्वपूर्ण विद्वान, ने बताया कि पहाड़ी शैली का विकास बसोहली से कांगड़ा तक एक कलाकारों के परिवार की प्रतिभा से हुआ। उन्होंने पंडित स्यू परिवार की भूमिका को पहाड़ी चित्रों के निर्माण में महत्वपूर्ण बताया, यह तर्क करते हुए कि क्षेत्रीय पहचान भ्रामक हो सकती है क्योंकि राजनीतिक सीमाएँ हमेशा गतिशील रहती हैं।

शैली का विकास:

• 18वीं सदी के प्रारंभ में, स्यू परिवार की शैली बसोहली के शैली के अनुरूप थी।
• हालांकि, 18वीं सदी के मध्य तक, यह शैली एक पूर्व-कांगड़ा चरण के माध्यम से विकसित हुई और कांगड़ा शैली में परिपक्व हो गई।
• यह परिवर्तन और प्रयोग विभिन्न पहाड़ी केंद्रों से संबंधित विभिन्न शैलियों को जन्म दिया।

बाहरी प्रभावों का प्रभाव:

• पहाड़ी राज्यों में मुग़ल शैली की चित्रकला का परिचय, संभवतः शासकों, कलाकारों या व्यापारियों के माध्यम से, स्थानीय कलाकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है।
• वर्तमान में विद्वान इस विचार को चुनौती दे रहे हैं कि यह परिवर्तन केवल मुग़ल कार्यशाला से कलाकारों के प्रवास के कारण हुआ था।
• गोस्वामी के अनुसार, इन चित्रों में प्राकृतिकता थी, जिसने पहाड़ी कलाकारों को प्रभावित किया और उनके चित्रण की भाषा को बदला।

उभरते विषय:

• नई शैली में नए विषय शामिल थे जैसे कि राजाओं के जीवन से दैनिक दिनचर्या या महत्वपूर्ण अवसरों का रिकॉर्ड करना, महिला रूप के नए प्रोटोटाइप बनाना, और आदर्शित चेहरे।
• ये विषय धीरे-धीरे कांगड़ा चित्रण के चरण में विकसित हुए।

प्रमुख पहाड़ी चित्रकला के स्कूल: बसोहली स्कूल

बसोहली चित्रकला: उत्पत्ति और विशेषताएँ:

बासोही, एक पहाड़ी राज्य का क्षेत्र, ने किरपाल पाल के शासन काल (1678 से 1695) के दौरान एक अनोखे चित्रण शैली का उदय देखा। बासोही शैली अपने जीवंत प्राथमिक रंगों, विशेषकर गर्म पीले रंगों के उपयोग के लिए जानी जाती है, और वनस्पति के विशिष्ट उपचार के लिए। बासोही चित्रों की एक प्रमुख विशेषता यह है कि यह आभूषणों को दर्शाने और पन्ना जैसे गहनों का अनुकरण करने के लिए बीटल के पंखों से छोटे, चमकदार हरे कणों का उपयोग करती है। बासोही चित्रों की सौंदर्यात्मक समानताएं पश्चिमी भारतीय चित्रों के चौर्पंचाशिका समूह के साथ हैं।

बासोही शैली के लोकप्रिय विषय और प्रसार:

बासोही चित्रकारों के बीच सबसे पसंदीदा विषय रसमंजरी था, जो कि भानु दत्ता की रचना है, साथ ही भागवत पुराण और रागमाला जैसे अन्य विषय भी शामिल थे। स्थानीय राजाओं, उनकी पत्नियों, दरबारियों और अन्य व्यक्तियों की चित्रण भी सामान्य विषय थे। बासोही कलाकारों के कार्यशालाएँ अंततः चंबा और कुल्लू जैसे अन्य पहाड़ी राज्यों में फैल गईं, जिससे बासोही शैली के स्थानीय रूपांतर उत्पन्न हुए।

गुलर-कांगड़ा चरण और कांगड़ा शैली का उदय:

1690 के दशक से 1730 के दशक के बीच एक नई शैली गुलर-कांगड़ा चरण के रूप में उभरी, जो प्रयोग और सुधार से चिह्नित थी। इस चरण ने कांगड़ा चित्रकला की नींव रखी, जो बासोही परंपरा से विकसित हुई और मंकोट, नूरपुर, कुल्लू, मंडी, बिलासपुर, चंबा, गुलर, और कांगड़ा सहित विभिन्न पहाड़ी राज्यों में फैली।

रामायण और कुल्लू शाही परिवार का प्रभाव:

संस्कृत महाकाव्य रामायण बासोही और कुल्लू के पहाड़ी कलाकारों के बीच एक पसंदीदा पाठ था। एक विशेष चित्रों का समूह, जिसे शांगरी कहा जाता है, कुल्लू शाही परिवार की एक शाखा से जुड़ा था, जो इन कृतियों के संरक्षक और पूर्व स्वामी थे।

राम के वनवास की तैयारियों का चित्रण:

कुल्लू के एक कलाकार के काम में, राम को अपनी पत्नी सीता और भाई लक्ष्मण के साथ अयोध्या से निर्वासन की तैयारी करते हुए दर्शाया गया है। इस दृश्य में राम अपनी संपत्तियों को बांटते हुए संतुलन बनाए रखते हैं, जबकि उनके भाई लक्ष्मण जमा हुए सामान को भीड़ में वितरण के लिए जुटा रहे हैं। राम के अंतिम उदारता के कार्यों में आभूषण, बलिदान के बर्तन, हजार गायें और अन्य खजाने बांटना शामिल है।

गुलर स्कूल

बसोहली शैली में परिवर्तन और गुलर-कांगड़ा चरण का उदय (18वीं शताब्दी):

• 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में, बसोहली शैली में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ, जिसने गुलर-कांगड़ा चरण की शुरुआत की। यह चरण कांगड़ा शाही परिवार की एक शाखा गुलर में, राजा गोवर्धन चंद (1744–1773) की संरक्षण में उभरा।
• गुलर के कलाकार पंडित स्यू और उनके पुत्र, मनक और नैंसुख, ने 1730–40 के आसपास इस बदलाव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, एक नए शैली को पेश करते हुए जिसे प्री-कांगड़ा या गुलर-कांगड़ा कलाम कहा गया।
• यह शैली बसोहली शैली की तुलना में अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण थी। जबकि मनक ने इस शैली की शुरुआत की, उनके भाई नैंसुख, जो राजा बलवंत सिंह जसrota के दरबारी चित्रकार बने, ने गुलर स्कूल को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।
• इस शैली का परिपक्व संस्करण 1780 के दशक में कांगड़ा में पहुंचा, जो कांगड़ा स्कूल में विकसित हुआ, जबकि बसोहली की उपशाखाएं चंबा और कुल्लू में जारी रहीं।
• मनक और नैंसुख के वंशजों ने पहाड़ी चित्रकला के बेहतरीन उदाहरणों में योगदान दिया। गुलर में चित्रकला की एक लंबी परंपरा है, जिसमें दलीप सिंह (1695–1743) के शासनकाल से हरिपुर-गुलर में कलाकारों के काम करने के सबूत हैं।
• इस युग की चित्रण, जो गुलर-कांगड़ा चरण से पहले की हैं, इस परंपरा को उजागर करती हैं।
• मनक का एक महत्वपूर्ण काम 1730 में गुलर में चित्रित गीता गोविंद का एक सेट है, जिसमें बसोहली शैली के तत्व, जैसे बीटल के पंखों के खोल का भव्य उपयोग, बनाए रखा गया है।
• नैंसुख, जो गुलर से जसrota चले गए, ने पहले मियां जौरावर सिंह के लिए काम किया और बाद में बलवंत सिंह जसrota के सबसे बड़े संरक्षक बन गए।
• नैंसुख के बलवंत सिंह के चित्रों ने संरक्षक के जीवन का एक अनोखा दृश्य रिकॉर्ड प्रदान किया, जिसमें विभिन्न गतिविधियों को कैद किया गया।
• नैंसुख की व्यक्तिगत चित्रण में विशेषज्ञता बाद की पहाड़ी शैली की एक विशेषता बन गई।
• उनकी रंग पैलेट में नाजुक पेस्टल रंगों के साथ सफेद या ग्रे का बोल्ड विस्तार शामिल था।
• मनक ने भी राजा गोवर्धन चंद और उनके परिवार के कई चित्र बनाए।
• गोवर्धन चंद के उत्तराधिकारी प्रकाश चंद ने कला के प्रति अपने पिता के जुनून को साझा किया और उनके दरबार में मनक और नैंसुख के पुत्र—खुशाला, फट्टू, और गौधु—कलाकार थे।

राजा संसार चंद और कांगड़ा चित्रकला का स्वर्णिम युग:

• राजा संसार चंद (1775–1823) कांगड़ा क्षेत्र में चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। उनकी संरक्षण ने कला के परिदृश्य को बदल दिया।
• जब गुलर के प्रकाश चंद को वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा और वे अपने कार्यशाला का समर्थन नहीं कर सके, तो प्रसिद्ध कलाकार मनकू और उनके पुत्र राजा संसार चंद के दरबार में शामिल हो गए।
• राजा संसार चंद ने अपने दादा घमंड चंद द्वारा राज्य की बहाली के बाद 10 वर्ष की उम्र में सिंहासन पर कब्जा किया।
• घमंड चंद, जो कटोच वंश से थे, ने मुग़ल शक्ति के पतन के बाद कई क्षेत्रों को पुनः प्राप्त किया और तिरा सुजानपुर को राजधानी के रूप में स्थापित किया, साथ ही एक कलाकारों का कार्यशाला भी बनाया।
• राजा संसार चंद ने कांगड़ा की अन्य पहाड़ी राज्यों पर श्रेष्ठता स्थापित की, जिससे तिरा सुजानपुर चित्रकला का एक जीवंत केंद्र बन गया।
• प्रारंभिक कांगड़ा कलाम चरण आलमपुर में देखा गया, जबकि सबसे परिपक्व कार्य नदौन से उभरे।
• कांगड़ा शैली अपनी कविता और गायनात्मक विशेषताओं के लिए प्रसिद्ध है, जिसमें नाजुक रेखाएँ, जीवंत रंग, और जटिल सजावटी विवरण शामिल हैं।
• इसका एक विशिष्ट विशेषता महिलाओं के चेहरे को सीधे नाक के साथ चित्रित करना है, जो 1790 के दशक से लोकप्रिय है।
• फट्टू, पूरखू, और खुशाला इस शैली के प्रमुख चित्रकार थे।
• राजा संसार चंद के अंतर्गत, कांगड़ा चित्रों का उत्पादन अन्य पहाड़ी राज्यों की तुलना में अधिक था।
• यह शैली तिरा सुजानपुर से गढ़वाल और कश्मीर में फैली।
• हालांकि, 1805 के आसपास चित्रकला की गतिविधियाँ कांगड़ा किले पर गोरखा के घेराबंदी के कारण कम हो गईं।
• 1809 में गोरखाओं के भाग जाने के बाद, राजा संसार चंद ने अपने कार्यशाला को बनाए रखा, लेकिन काम की गुणवत्ता पूर्व के चरम से गिर गई।
• कांगड़ा कलाकारों द्वारा बनाई गई भागवत पुराण चित्रों की श्रृंखला को उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता है, जो प्राकृतिकता और नाटकीय दृश्यों द्वारा चिह्नित है।
• प्रमुख मास्टर संभवतः नैन्सुख के वंशज थे।
• श्रृंखला में से एक उल्लेखनीय चित्र रस पंचध्यायी के क्षण को दर्शाता है, जो गोपियों के दीप प्रेम और दुख को कृष्ण के लिए कैद करता है।
• उनकी कृष्ण के लिए व्याकुल खोज और विलगन का दर्द जीवंतता से चित्रित किया गया है, जैसे वे हिरणों, पेड़ों, और लताओं से उत्तर की निराशाजनक खोज में बात कर रहे हैं।

चंबा स्कूल

चंबा चित्रकला में सामान्य महिला आकृतियाँ:

• चंबा स्कूल की चित्रकला में महिला आकृतियों को गर्म, संवेदनशील, और आकर्षक सुंदरता के साथ दर्शाया गया है।
• कलाकार रंगों को संभालने और मिलाने में कुशल हैं, और कैनवास की जगह अक्सर लाल और नीले रंगों द्वारा प्रभुत्व में होती है।

मंडी कला इस स्कूल की देवी की पूजा से जुड़े तंत्र cult के चित्रण के लिए प्रसिद्ध है।

• देवी के भयानक और क्रोधित रूपों को बड़े-से-बड़े तरीके से दर्शाया गया है, जिसमें एक कच्चा, रहस्यमय रूप और गहरे लाल, काले, और नीले रंग हैं।

अन्य पहाड़ी चित्रकला स्कूल

गढ़वाल स्कूल

गढ़वाल लघु चित्र: एक निकट दृष्टि:

• गुलर स्कूल से संबंध: गढ़वाल लघुचित्र गुलर स्कूल के समान हैं, जो परिदृश्यों के विस्तृत और संवेदनशील चित्रण में विशेषज्ञता रखते हैं।
• विशिष्ट विशेषताएँ: इन चित्रों में अक्सर बादल और कोहरे से भरे आसमान होते हैं, जो एक मूड और वातावरणीय प्रभाव पैदा करते हैं।

हिंदूर या नालागढ़ स्कूल

पहाड़ी लघुचित्र का स्कूल:

• प्रतीकात्मकता: पहाड़ी स्कूल अपने विकसित प्रतीकात्मकता के लिए जाना जाता है, जो दृश्य तत्वों का उपयोग करके गहरे अर्थों को व्यक्त करता है।
• कथात्मक विवरण: ये लघुचित्र कथात्मक विवरणों में समृद्ध हैं, जो जटिल दृश्यों और पात्रों के माध्यम से कहानियाँ सुनाते हैं।
• यथार्थवादी चित्रण: मानव आकृतियों को यथार्थवादी विशेषताओं के साथ दर्शाया गया है, जिसमें तेज विवरण और स्पष्ट अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।
• वस्त्र: आकृतियाँ अक्सर समृद्ध रूप से विस्तृत वस्त्र पहनती हैं, जो उस समय की फैशन और संस्कृति को दर्शाती हैं।
• दैनिक जीवन: प्रत्येक आकृति अपनी जीवनशैली की गतिविधियों में संलग्न दिखाई देती है, जो कला कार्यों में यथार्थता और दैनिक जीवन का अनुभव जोड़ती है।

जम्मू स्कूल

जम्मू स्कूल की कलात्मक शैली:

जम्मू स्कूल की कला में चित्रित आकृतियाँ सामान्यतः लंबी और पतली होती हैं, जिनमें विशिष्ट शारीरिक विशेषताएँ होती हैं। पृष्ठभूमि में अक्सर पहाड़ और प्रकृति के तनावपूर्ण चित्रण होते हैं, जो उज्ज्वल, हल्के रंगों में बनाए जाते हैं।

पटियाला स्कूल की विशेषताएँ:

• पंजाब के मैदानों में विकसित हुआ।
• सिख स्कूल का अभिन्न हिस्सा।
• विशेष रूप से सिख चित्र और पारंपरिक परिधान प्रदर्शित किए गए।
• दाढ़ी और मूँछों जैसी विशेषताओं पर जोर दिया गया।

कश्मीर, लाहौर, मंकोट और अन्य स्कूल

• ये छोटे केंद्र हैं जहाँ पहाड़ी कला प्रमुख कला केंद्रों की परंपराओं का पालन करते हुए विकसित हुई।
• इन स्कूलों के बीच में बहुत कम अंतर होता है।