मुगल भारत में शास्त्रीय संगीत | इतिहास वैकल्पिक UPSC (नोट्स) PDF Download

परिचय

हिंदू-मुस्लिम सहयोग संगीत में:

• भारतीय संगीत का सुल्तानत में उत्थान: 14वीं सदी में सुल्तानत के दरबारों में भारतीय संगीत को महत्वपूर्ण स्थान मिला, यहां तक कि फिरोज तुगलक जैसे orthodox शासकों ने भी इसका समर्थन किया।
• भक्ति आंदोलन का प्रभाव: भक्ति आंदोलन ने उत्तर भारत में संगीत के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रेरित और सहेजा। भक्ति संतों की कई रचनाएँ विभिन्न रागों और सुरों में सजाई गईं।
• संत कवियों की रचनाएँ: 16वीं और 17वीं सदी के संत कवियों की संगीत रचनाएँ सामान्यतः संगीत में सेट की गई थीं।
• स्वामी हरिदास का वृंदावन में योगदान: स्वामी हरिदास ने वृंदावन में संगीत को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ऐसा माना जाता है कि अकबर ने एक बार हरिदास के संगीत को सुनने के लिए disguised होकर वहां गए थे। हरिदास को प्रसिद्ध संगीतकार तानसेन का गुरु भी माना जाता है, जिसने बाद में अकबर के दरबार में सेवा की।
• संगीत अध्ययन के केंद्र: संगीत अध्ययन और अभ्यास के केंद्र मुख्य रूप से क्षेत्रीय राज्यों में स्थित थे, जहां 15वीं और 16वीं सदी में शासक संगीत के मजबूत संरक्षक थे।
• ग्वालियर के राजा मन सिंह: राजा मन सिंह (1486-1517) न केवल एक कुशल संगीतकार थे, बल्कि संगीतकारों के संरक्षक भी थे। उन्हें मन कौतूहल नामक एक कार्य में नई धुनें बनाने का श्रेय दिया जाता है। उन्होंने ध्रुपद, एक उत्तर भारतीय संगीत शैली के विकास और परिपूर्णता में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
• दरबारों, मंदिरों और सूफी सभाओं में संरक्षण: संगीत के लिए संरक्षण दरबारों, मंदिरों और सूफी सभाओं में प्रदान किया गया।
• दिल्ली का अदली: दिल्ली के शासकों में, इस्लाम शाह सूर का पुत्र अदली एक महत्वपूर्ण संगीत संरक्षक और एक कुशल पखावज वादक था।

अकबर के तहत

अकबर और संगीत:

बाबर की तरह, अकबर को संगीत के प्रति गहरी रुचि थी।

आइन-ए-एकबरी और अकबर के दरबार के संगीतकार:

• अबुल फजल द्वारा लिखित आइन-ए-एकबरी के अनुसार, अकबर के दरबार में 36 उच्च श्रेणी के संगीतकार थे।
• ग्वालियर के दो प्रसिद्ध बीन वादक, जिनका उल्लेख आइन-ए-एकबरी में किया गया है, वे हैं शिहाब खान और पुरबिन खान।

अकबर के संगीत कौशल:

• अकबर न केवल एक विद्वान संगीतकार थे, बल्कि उन्होंने लाल कलावंत के तहत हिंदू गायन का अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें संगीत में हिंदी भाषा की बारीकियों को सिखाया।
• अबुल फजल ने उल्लेख किया कि अकबर का संगीत का ज्ञान प्रशिक्षित संगीतकारों की तुलना में असाधारण था।
• वे नगारा बजाने में विशेष रूप से कुशल थे।

तानसेन और अकबर का दरबार:

• अकबर की संगीत के प्रति रुचि ने उन्हें प्रसिद्ध संगीतकार तानसेन को माण सिंह से नियुक्त करने के लिए प्रेरित किया।
• तानसेन, जो उत्तर भारतीय संगीत में अपने योगदान के लिए प्रसिद्ध हैं, को राग दीपक का आविष्कारक माना जाता है और उन्होंने विभिन्न रागों जैसे मियां की मल्हार, मियां की तोड़ी, मियां की मंड, मियां का सारंग, और दर्बारी का परिचय दिया।
• उन्होंने दर्बारी काणड़ा, दर्बारी तोड़ी, और रागेश्वरी जैसे प्रमुख राग भी बनाए।
• तानसेन ने महत्वपूर्ण संगीत दस्तावेज जैसे संगीत सार और राजमाला की रचना की।

अन्य प्रमुख संगीतकार:

• बाबा राम दास, जो अकबर के दरबार में एक अन्य संगीतकार थे, का संबंध बैराम खान से था।
• सुर दास, प्रसिद्ध गायक राम दास के पुत्र और एक महान हिंदी कवि, भी अकबर के दरबार में एक संगीतकार थे।

संगीत नवाचार और संस्कृतियों का मिश्रण:

• अकबर का संगीत के लिए समर्थन वाद्य और गायक कलाओं में प्रगति लाया, जहाँ हिंदू और मुस्लिम संगीत परंपराएँ मिश्रित हुईं।
• फतेहपुर सीकरी के किले में, संगीत प्रदर्शन के लिए एक छोटे से द्वीप के साथ एक तालाब का निर्माण किया गया था।

अली खान करोरी:

अली खान करौरी एक दुर्लभ संगीतकार थे, जिन्हें तानसेन के साथ व्यक्तिगत चित्र का विषय बनाया गया। तानसेन को भारतीय संगीत इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में मनाया जाता है।

तानसेन

• मियाँ तानसेन (1493-1586):
• तानसेन का जन्म 1493 में रमतनु पांडे के नाम से हुआ था। वह भारतीय शास्त्रीय संगीत में एक प्रसिद्ध संगीतकार, गायक और रचनाकार थे।
• उन्होंने मध्य एशियाई मूल के तार वाले रबाब को लोकप्रिय बनाने और सुधारने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
• तानसेन को प्रारंभ में वृंदावन के प्रसिद्ध रचनाकार स्वामी हरिदास ने प्रशिक्षित किया, जो ध्रुपद गायन शैली के विशेषज्ञ थे।
• उनकी प्रतिभा को पहचानते हुए, ग्वालियर के शासक ने तानसेन को ‘तानसेन’ की उपाधि से सम्मानित किया।
• हरिदास से, तानसेन ने केवल ध्रुपद शैली नहीं सीखी, बल्कि ब्रजभाषा और हिंदी जैसी स्थानीय भाषाओं में संगीत रचना में भी रुचि विकसित की।
• वह मुग़ल सम्राट अकबर के दरबार में नवरत्नों (नौ रत्न) में से एक के रूप में शामिल हुए और उन्हें ‘मियाँ’ की उपाधि दी गई, जिसका अर्थ है ज्ञानी व्यक्ति।
• तानसेन ने हिंदी में कई गीत रचे और नए रागों की रचना की, जिनमें से कई आज भी गाए जाते हैं।
• उन्हें ग्वालियर से अपनाई गई उनकी भव्य ध्रुपद गायन शैली के लिए जाना जाता था।
• तानसेन की उपस्थिति अकबर के दरबार में आम जनता के बीच साम्राज्य की श्रवणीय उपस्थिति स्थापित करने के लिए महत्वपूर्ण थी, जो नौबत या अनुष्ठानिक प्रदर्शन के माध्यम से थी।
• फतेहपुर सीकरी में, जो तानसेन के कार्यकाल से जुड़ा एक किला है, अनूप तालाव के पास संगीत प्रदर्शन आयोजित किए जाते थे।
• उनकी प्रसिद्ध संगीत प्रतिभा की तुलना सूफी रचनाकार अमीर खुसरो और भक्ति परंपरा के रचनाकारों जैसे स्वामी हरिदास से की जा सकती है।
• तानसेन के राग रचनाएँ, अक्सर ‘मियाँ की’ से शुरू होती थीं, जैसे मियाँ की तोड़ी और मियाँ की मल्हार, जो हिंदुस्तानी संगीत का अभिन्न हिस्सा बन गईं।
• उन्होंने संगीत के महत्वपूर्ण दस्तावेज़ जैसे संगीत सार और राजमाला की रचना की, जो हिंदुस्तानी शास्त्रीय संस्कृति में योगदान करती हैं।
• तानसेन की वंशावली ने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के लगभग सभी घरानों को प्रभावित किया, जिनमें से कुछ अमीर खुसरो तक जाती हैं।
• तानसेन और अन्य द्वारा औपचारिकीकृत ध्रुपद शैली ने भविष्य की संगीत प्रथाओं के लिए आधार प्रदान किया।
• तानसेन की नवाचारों ने रबाब और वीणा के संयोजन की भी प्रेरणा दी, जिसके परिणामस्वरूप आज लोकप्रिय सरोद का निर्माण हुआ।
• हालांकि दावे किए जाते हैं, लेकिन क़व्वाली की वंशावली अक्सर मियाँ तानसेन से गलत तरीके से जोड़ी जाती है।
• तानसेन को ग्वालियर में अपने सूफी गुरु शेख मुहम्मद ग़ौस के मकबरे में दफनाया गया। किंवदंती के अनुसार, उनके पुत्र बिलास खान ने उनके दुःख में राग बिलासख़ानी तोड़ी की रचना की।

शाहजहाँ के अधीन

• औरंगजेब संगीत का समर्थक था और उसे गाने की क्षमताओं के लिए जाना जाता था। कहा जाता है कि उसकी मधुर आवाज़ सूफी संतों को आंसू बहाने पर मजबूर कर देती थी।
• औरंगजेब वेणी बजाने में भी कुशल था और उसने अपने शासन के प्रारंभिक वर्षों में संगीत को बढ़ावा दिया।
• हालांकि, समय के साथ, उसकी बढ़ती शुद्धतावादिता और गलत अर्थ में किफायत ने उसे अपने दरबार से गायक गायकों को निष्कासित करने के लिए प्रेरित किया।
• इसके बावजूद, वाद्य संगीत को स्वीकार किया गया।
• यहां तक कि जब औरंगजेब ने विरोध करते हुए संगीतकारों कोDismiss किया, तब भी उसके शासन में संगीत पर कई पुस्तकों का उत्पादन हुआ।
• इनमें सबसे प्रमुख \"तूहफत-उल-हिंद\" थी, जो औरंगजेब के पोते, जहांदार शाह के लिए लिखी गई थी।
• शाही परिवार के सदस्यों, जिसमें हरम की महिलाएं और कई नवाब शामिल थे, ने संगीत का समर्थन और आनंद लेना जारी रखा।

18वीं सदी में उत्तर भारतीय संगीत: मुग़ल संरक्षण

• 18वीं सदी में, उत्तर भारतीय संगीत मुग़ल सम्राट मुहम्मद शाह के संरक्षण में फल-फूल रहा था।
• सदारंग और अदारंग, उसके प्रसिद्ध गायक, ध्रुपद में विशेषज्ञ थे लेकिन उन्होंने खयाल शैली में भी कई लोगों को प्रशिक्षित किया, जो अपने गीतात्मक और कामुक विषयों के लिए जाना जाता था, जिससे इसकी लोकप्रियता बढ़ी।
• मुहम्मद शाह स्वयं 'रंगिला पिया' उपनाम से खयाल की रचनाएं करते थे।
• इस अवधि के दौरान, वेश्यालय की महिलाएं अपने संगीत और नृत्य के लिए प्रसिद्ध हो गईं।
• ताराना, दादरा, और गज़ल जैसे नए संगीत रूपों का उदय हुआ।
• तबला और सितार की लोकप्रियता बढ़ी।
• फोक फॉर्म जैसे थुमरी, जो लोक scales का उपयोग करती है, और टप्पा, जो पंजाब के ऊंट चालकों के गीतों से व्युत्पन्न है, दरबारी संगीत में शामिल किए गए।
• हालांकि बाद के मुग़ल राजाओं ने संगीत का समर्थन जारी रखा, लेकिन यह धीरे-धीरे मुग़ल साम्राज्य के साथ घटने लगा। फिर भी, इस समय के दौरान विकसित हुआ समग्र संस्कृति आज भी भारतीय शास्त्रीय संगीत, विशेषकर हिंदुस्तानी संगीत में स्पष्ट है।

19वीं सदी में भारत में कंपनी स्कूल आंदोलन:

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्रिटिश उपनिवेशियों और समृद्ध एंग्लो-भारतीयों ने स्थानीय कलाकारों को पश्चिमी शैली में चित्रित करने का आदेश देना शुरू किया। इस प्रथा ने "कंपनी स्कूल" आंदोलन के उदय को जन्म दिया। इन चित्रों के विषय अक्सर उस समय के संगीतकारों और नर्तकियों को शामिल करते थे। दिल्ली में एक प्रमुख व्यक्ति एंग्लो-भारतीय कर्नल जेम्स स्किनर थे, जो अपनी प्रभावशीलता के लिए जाने जाते थे और अपने घर में संगीतकारों और नर्तकियों को रखते थे। कर्नल स्किनर ने एक प्रसिद्ध कलाकार को संगीतकारों के चित्रों का एक एल्बम बनाने का आदेश दिया, जिसमें एक अंधे बिनकार (एक प्रकार का संगीतकार) मियां हिम्मत खान कलावंत शामिल थे। "कलावंत" शीर्षक, जो ध्रुपद गायकों और बिन खिलाड़ियों के लिए reservado था, यह दर्शाता है कि वह अपने समय के प्रमुख पेशेवर संगीतकारों में से एक थे। दक्षिण भारत में, संगीत के पाठों ने संगीत के प्रति एक अधिक वैज्ञानिक दृष्टिकोण लागू किया, जबकि उत्तर भारत में, इस तरह के पाठों की अनुपस्थिति ने रागों के साथ अधिक सुधार और प्रयोग की अनुमति दी। उत्तर भारतीय संगीत में यह लचीलापन आज भी बना हुआ है, जिसका विशेषता एक ढीले शैली के कोड के रूप में है।

दक्षिण भारत में, लगभग 16वीं शताब्दी के आसपास, जनक और जण्य रागों के रूप में जाने जाने वाले मूल और व्युत्पन्न रागों का एक संगीत प्रणाली स्थापित की गई।

इस प्रणाली पर सबसे पुराना ग्रंथ स्वरमेल कलानिधि है, जिसे रामामात्य ने 1550 में कोंडाविडु में लिखा। इस ग्रंथ में 20 जनक और 64 जण्य रागों का विवरण दिया गया है। 1609 में, सोमनाथ ने रागविभोध लिखा, जिसमें कुछ उत्तर भारतीय संगीत की अवधारणाएँ शामिल थीं। 17वीं शताब्दी के मध्य तक, वेंकटमाखिन ने तंजावुर में 1650 के आसपास एक महत्वपूर्ण ग्रंथ चतुर्दंडी-प्रकाशिका की रचना की। चतुर्दंडी-प्रकाशिका में वर्णित प्रणाली कर्नाटकी संगीत प्रणाली का आधार बन गई।

हिंदुस्तानी संगीत विद्यालय ऐतिहासिक विकास हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का अवलोकन:

• हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत, जिसे उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत या शास्त्रीय संगीत भी कहा जाता है, एक प्रकार का भारतीय शास्त्रीय संगीत है जो उत्तर भारत में उत्पन्न हुआ और पूर्वी पाकिस्तान तथा उत्तर भारत में प्रचलित है।
• यह परंपरा वेदिक अनुष्ठानों के गायन में अपनी जड़ें रखती है और 12वीं सदी ईस्वी से विकसित हो रही है।
• प्रमुख कलाकारों को अक्सर सम्मान के शीर्षक दिए जाते हैं, जिसमें हिंदुओं को आमतौर पर पंडित और मुसलमानों को उस्ताद कहा जाता है।
• हिंदुस्तानी संगीत का एक अनूठा पहलू इसकी धार्मिक तटस्थता की परंपरा है, जहां मुस्लिम उस्ताद हिंदू देवी-देवताओं की प्रशंसा गा सकते हैं और इसके विपरीत भी।

विभाजन और विकास:

• लगभग 12वीं सदी के आसपास, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत ने कार्नाटिक शास्त्रीय संगीत से विभाजित होना शुरू किया।
• दोनों प्रणालियों में राग (संगीतात्मक रूप) और ताल (ताल चक्र) के मूल सिद्धांत साझा हैं।
• यह परंपरा प्राचीन सामवेद तक जाती है, जिसने श्रुति या स्तोत्रों के गायन के लिए मानदंड स्थापित किए।
• संगीत के सिद्धांतों को नाट्य शास्त्र और दत्तिलम जैसे ग्रंथों में और अधिक परिष्कृत किया गया।

मध्यकालीन प्रभाव:

• मध्यकालीन समय में, हिंदुस्तानी संगीत ने फारसी प्रभावों को आत्मसात किया, विशेष रूप से सूफी संगीतकारों जैसे अमीर खुसरो और मुग़ल दरबारों के योगदान के माध्यम से।
• प्रमुख व्यक्तियों में तानसेन शामिल हैं, जिन्हें आधुनिक हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के पिता के रूप में माना जाता है, जिन्होंने इस अवधि के दौरान महत्वपूर्ण योगदान दिए।
• तानसेन को हिंदुस्तानी संगीत के विभिन्न पहलुओं को प्रणालीबद्ध करने, नए रागों को पेश करने और कव्वाली शैली बनाने का श्रेय दिया जाता है।
• उन्होंने सितार और तबला जैसे वाद्य यंत्रों की प्रस्तुति में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

क्षेत्रीय विकास:

मुगल साम्राज्य के विघटन के बाद, संगीत का संरक्षण छोटे राजसी राज्यों जैसे लखनऊ, पटियाला, और बनारस में जारी रहा। इससे विभिन्न शैलियों का उदय हुआ, जिन्हें घराने के रूप में जाना गया। संगीतकार परिवारों को अक्सर पर्याप्त भूमि अनुदान प्राप्त होता था, जिससे वे अपने आप को बनाए रख सकें और संगीत परंपरा में योगदान कर सकें, जैसा कि शाम चौरासिया घराना के मामले में देखा गया।

भक्ति और सूफी परंपराएँ:

• भक्ति और सूफी परंपराएँ विभिन्न घरानों और संगीत समूहों के साथ विकसित और बातचीत करती रहीं।
• भक्ति परंपरा के प्रभावशाली व्यक्तित्व, जैसे कबीर, नानक, जयदेव, विद्यापति, चंडीदास, और मीरा बाई, ने संगीत परिदृश्य को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

विरासत:

• ताँसिन और राजा मansingh Tomar जैसे अग्रदूतों द्वारा विकसित नवाचार और संगीत रूप हिंदू परंपरा के साथ मिल गए, जो अक्सर लोगों की लोकप्रिय भाषाओं में रचित होते थे, न कि संस्कृत में।
• उदाहरण के लिए, ध्रुपद रूप ने ग्वालियर के दरबार में काफी विकास देखा और यह ग्वालियर घराना का एक प्रतीक बन गया।

‘हिंदुस्तानी’ और ‘कर्नाटिक’ संगीत के बीच समानताएँ और अंतर:

कर्नाटिक संगीत बनाम हिंदुस्तानी संगीत:

1. उत्पत्ति:

• कर्नाटिक संगीत का उदय दक्षिण भारत में हुआ।
• हिंदुस्तानी संगीत का विकास उत्तरी और पश्चिमी भारत के विभिन्न भागों में हुआ।

2. संगीत संरचना:

• दोनों शैलियाँ एकल ध्वनि में होती हैं, एक संगीत रेखा का पालन करती हैं, और एक ड्रोन (तानपुरा) का उपयोग करती हैं।
• कर्नाटिक संगीत श्रुति (समीटोन) का उपयोग करके राग बनाता है, जिसके परिणामस्वरूप हिंदुस्तानी संगीत की तुलना में रागों की संख्या अधिक होती है।

3. राग:

• कarnatic संगीत में हिंदुस्तानी संगीत की तुलना में अधिक राग होते हैं। कुछ रागों का पैमाना समान होता है लेकिन उनके नाम दोनों परंपराओं में भिन्न होते हैं (जैसे, हिंदोलम बनाम मलकाुंस)। कarnatic में ऐसे अद्वितीय राग हैं जैसे हंसध्वनि और चारुकेशी, जो हिंदुस्तानी रागों के साथ नाम और पैमाने साझा करते हैं।

4. अवधारणाएँ:

• कarnatic संगीत में समय (समय) की अवधारणा नहीं होती, जो कि हिंदुस्तानी संगीत में पाई जाती है। थाट्स के बजाय, कarnatic संगीत मेलakarta प्रणाली का उपयोग करता है।

5. शैलियाँ:

• कarnatic संगीत में एकल गायन और प्रदर्शन की एक शैली होती है। हिंदुस्तानी संगीत में विभिन्न शैलियाँ होती हैं, जिन्हें 'घराना' के रूप में जाना जाता है।

6. वाद्य यंत्र:

• दोनों शैलियाँ वाद्य यंत्रों का उपयोग करती हैं जैसे कि वायलिन और बाँसुरी। हिंदुस्तानी संगीत में प्रमुख रूप से तबला, सारंगी, संतूर, सितार, और क्लैरिनेट शामिल हैं। कarnatic संगीत में वीणा, मृदंगम, गोट्टुवाद्यम, मैंडोलिन, जलतरंगम, और अन्य वाद्य यंत्र शामिल हैं।

7. राग प्रदर्शन:

• कarnatic संगीत में रागम, तलम, और पल्लवी राग प्रदर्शन के लिए केंद्रीय होते हैं। हिंदुस्तानी संगीत राग विस्तार पर जोर देता है।

8. फ्यूजन:

• भारत में शीर्ष संगीत महोत्सव अक्सर कarnatic और हिंदुस्तानी संगीत के तत्वों को मिलाते हैं।

हिंदुस्तानी संगीत के सिद्धांत
भारतीय संगीत में लयात्मक संगठन और स्वरलय की नींव:

• लयात्मक संगठन: यह ताला नामक पैटर्न पर आधारित होता है। स्वरलय की नींव: जिसे राग के रूप में जाना जाता है, जिसमें कम से कम पाँच और अधिकतम सात नोट (स्वर) होते हैं। प्रत्येक राग का विशिष्ट आरोह (Aaroh) और अवरोह (Avaroh) होता है। रागों का उपयोग सेमी-क्लासिकल और लाइट म्यूजिक में भी किया जाता है।
• रागों का वर्गीकरण: रागों को लयात्मक मोड या मूल पैमानों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, जिन्हें थाट्स कहा जाता है, जिसमें सात स्केल डिग्री या स्वर होते हैं।
• सरगम: यह प्रणाली है जिसका उपयोग हिंदुस्तानी संगीतकार पिचों को नामित करने के लिए करते हैं।
• श्रुति: समान स्वर के उदाहरणों के बीच के सूक्ष्म स्वरात्मक भिन्नताएँ, जिन्हें सबसे छोटे पहचानयोग्य पिच अंतराल के रूप में माना जाता है।
• आलाप: यह एक लयात्मक रूप से स्वतंत्र improvisation है जो राग के नियमों का पता लगाता है, इसे जीवंत बनाता है और इसकी विशेषताओं को उजागर करता है।
• बंदिश या गात: यह एक निश्चित स्वरलय रचना है, जिसे विशेष राग में सेट किया जाता है, और इसे तबला या पखावज जैसे वाद्य यंत्रों के साथ लयात्मक सहयोग के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

राग प्रदर्शन के प्रकार
हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में गायन रूप:

1. ध्रुपद: ध्रुपद हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का एक पारंपरिक और प्राचीन गायन शैली है, जिसे मुख्यतः पुरुष कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। इसकी विशेषताएँ हैं:

• तंबूरा और पखावज जैसे वाद्ययंत्रों के साथ संगत।
• गीत आमतौर पर ब्रजभाषा में गाए जाते हैं, जो उत्तर और पूर्व भारतीय भाषाओं का एक मध्यकालीन रूप है।
• वाद्य संगीत में रुद्रवीणा का समावेश।
• विषय मुख्यतः भक्ति और देवताओं की स्तुति पर केंद्रित होते हैं।
• रचना लंबी आलाप से शुरू होती है।
• तंसेन जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ इसका ऐतिहासिक महत्व।
• धमार: होली उत्सव के दौरान गाया जाने वाला ध्रुपद का एक हल्का रूप।
• ध्रुपद उत्तरी भारतीय शास्त्रीय संगीत की प्रमुख शैली थी, जब तक कि यह धीरे-धीरे अधिक लचीली ख्याल शैली को स्थान नहीं दे दी।
• इसके पतन के बावजूद, ध्रुपद को विभिन्न घरानों जैसे दागर वंश, बेत्तियाह घराना, और बिश्नुपुर घराना द्वारा संरक्षित और बढ़ावा दिया गया है।

2. ख्याल: ख्याल हिंदुस्तानी संगीत में एक गायन रूप है जिसमें राग की व्याख्या एक रचना (बंदिश) और इम्प्रोवाइजेशन के माध्यम से की जाती है।

• यह मध्यकालीन फारसी संगीत से उत्पन्न हुआ है और ध्रुपद से प्रभावित है, ख्याल इम्प्रोवाइजेशन और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर देता है।
• आमतौर पर इसमें दो से आठ पंक्तियों के गीत होते हैं जो एक धुन पर सेट होते हैं, जो अक्सर तीव्र भावनाओं या रोमांटिक विषयों को दर्शाते हैं।
• ध्रुपद की तुलना में सजावट में अधिक विविधता प्रदान करता है और हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में सबसे लोकप्रिय शैली बन गया है।
• कुछ का मानना है कि ख्याल का निर्माण अमीर खुसरो ने 16वीं शताब्दी के अंत में किया था और यह मुग़ल दरबार के संगीतकारों के माध्यम से प्रमुखता प्राप्त हुआ।
• इस युग के प्रसिद्ध रचनाकारों में सदारंग, अदारंग, और मनरंग शामिल हैं।

ध्रुपद और ख्याल के बीच के अंतर: ध्रुपद और ख्याल हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में राग प्रस्तुत करने के दो अलग-अलग रूप हैं।

• ध्रुपद की रचना कठोर होती है और ताला (ताल चक्र) के प्रति सख्त पालन करती है, जबकि ख्याल में अधिक स्वतंत्रता और सुधार की अनुमति होती है। ध्रुपद में ताल वादन आमतौर पर मृदंग या पखावज का उपयोग होता है, जबकि ख्याल में तबला का प्रयोग होता है। ख्याल में ऐसे अनोखे तत्व शामिल होते हैं जैसे सर्गम (बिना शब्दों के सुर गाना) और तान (सुरों के माध्यम से अनुक्रमिक गति), जो ध्रुपद में अनुपस्थित होते हैं।

3. तराना: तराना एक गायन शैली है जो मध्यम से तेज़ गति के गीतों के लिए जानी जाती है, जो उत्साह का भाव व्यक्त करती है। इसे आमतौर पर एक संगीत कार्यक्रम के अंत में प्रस्तुत किया जाता है और इसमें कविता की पंक्तियाँ होती हैं जिनमें नरम स्वर या बोल एक स्वर में ढलते हैं। कर्नाटिक संगीत का तिलाना तराना पर आधारित है, हालाँकि यह मुख्य रूप से नृत्य से जुड़ा हुआ है।

4. तप्पा: तप्पा एक प्रकार की भारतीय अर्ध-शास्त्रीय गायन संगीत है, जो तेज़ गति और जटिल रचना के लिए जानी जाती है। यह पंजाब के ऊंट चालकों के लोक गीतों से उत्पन्न हुई और इसे शोरी मियां द्वारा एक शास्त्रीय रूप में विकसित किया गया, जो अवध के नवाब आसफ-उद-दौला के दरबारी गायक थे।

5. ठुमरी: ठुमरी एक लोकप्रिय हल्की शास्त्रीय हिंदुस्तानी संगीत की शैली है, जो विशेष रागों तक सीमित होती है जो भावनाओं जैसे काव्यात्मकता और कामुकता को जगाती है। यह प्रभावी शब्दों के खेल के लिए जानी जाती है और उत्तर प्रदेश और पंजाब के लोक गीतों से संबंधित है। ठुमरी हिंदी की बोलियों में रचित होती है और इसकी तीन प्रकार होते हैं: पूर्व अंग, लखनवी, और पंजाबी ठुमरी। इसके बोल अक्सर एक प्रोटो-हिंदी भाषा ब्रज भाषा में होते हैं और आमतौर पर रोमांटिक विषयों को व्यक्त करते हैं।

6. ग़ज़ल: ग़ज़ल एक ऐसा काव्य रूप है जो फारसी में उत्पन्न हुआ और भारतीय उपमहाद्वीप में उर्दू भाषा में लोकप्रिय हुआ। इसे मीर तकी मीर, ग़ालिब, दाग़, ज़ौक़, और सौदा जैसे शास्त्रीय कवियों ने लोकप्रिय बनाया। ग़ज़ल कविता पर आधारित गायक संगीत ईरान, अफगानिस्तान, मध्य एशिया, तुर्की, भारत, और पाकिस्तान में विभिन्न रूपों में प्रचलित है। ग़ज़ल के कई रूप होते हैं, जिनमें सेमी-क्लासिकल, फोक, और पॉप शैलियाँ शामिल हैं।