नितिन सिंघानिया सारांश: भारतीय चित्रकला- 2 | Famous Books for UPSC CSE (Summary & Tests) in Hindi PDF Download

चित्रित पांडुलिपियाँ

• चित्रित पांडुलिपियाँ विभिन्न ग्रंथों से कविता की पंक्तियों की दृश्य व्याख्याएँ हैं, जिनमें चित्रों पर निर्धारित बॉक्स जैसी जगहों में हाथ से लिखी गई पंक्तियाँ होती हैं।
• पांडुलिपि चित्रण को थीमैटिक सेट में व्यवस्थित किया गया था, जिसमें अक्सर कई ढीले चित्र या फोलियो शामिल होते थे।
• इन कलाकृतियों को अत्यधिक मूल्यवान माना जाता था और इन्हें कीमती समझा जाता था; इन्हें अक्सर राजकुमारियों को दहेज के रूप में दिया जाता था और राजाओं तथा दरबारियों के बीच उपहार के रूप में साझा किया जाता था।

• बंगाल और बिहार के पाला शासकों ने ताड़ के पत्तों पर बौद्ध शास्त्रों को चित्रित करने की परंपरा शुरू की, जिसमें पाला राजा रामापाला के शासन के दौरान एक उल्लेखनीय पांडुलिपि विकसित हुई थी।
• जैन धर्म के तहत, शास्त्रदान (किताबों का दान) की प्रथा लोकप्रिय हुई, जिसमें चित्रित पांडुलिपियाँ bhandars के नाम से जाने जाने वाले मठों की पुस्तकालयों में दान की जाती थीं।
• जैन चित्रित पांडुलिपियाँ पारंपरिक रूप से ताड़ के पत्तों पर बनाई जाती थीं, जब तक कि 14वीं शताब्दी में कागज का परिचय नहीं हुआ। इन चित्रों में अक्सर सोने और लैपिस लजुली का समृद्ध उपयोग होता था, जो संरक्षकों की धन और सामाजिक स्थिति को दर्शाता था।
• जैन चित्रित पांडुलिपियों में विषयों में Tirthipatas, Mandalas, और सामान्य, गैर-कानूनी कहानियाँ शामिल थीं।
• मध्यकालीन काल के दौरान, प्रत्येक मुगल उत्तराधिकारी ने चित्रित पांडुलिपियों के दर्जे को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आधुनिक भारतीय चित्रकला

A. कंपनी चित्रकला (Kampani Kalam)

• उभरकर आई औपनिवेशिक काल में, जो एक हाइब्रिड शैली है, जिसमें राजपूत, मुग़ल और भारतीय तत्वों को यूरोपीय प्रभावों के साथ जोड़ा गया है।
• विकसित हुई जब ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी के अधिकारी भारतीय शैलियों में प्रशिक्षित चित्रकारों को नियुक्त करते थे।
• ज्ञात है कि यह यूरोपीय स्वादों को भारतीय संवेदनशीलताओं के साथ मिलाती है।
• विशिष्टता जलरंग, रेखीय परिप्रेक्ष्य और छायांकन तकनीकों के उपयोग से होती है।

• विभिन्न भारतीय शहरों में उत्पन्न हुई, जिनमें कोलकाता, चेन्नई, दिल्ली, पटना, वाराणसी और थंजावुर शामिल हैं।
• महत्वपूर्ण व्यक्तियों जैसे मैरी इम्पी और मार्क्वेस वेल्सली द्वारा संरक्षित, जो भारत की वनस्पति और जीव-जंतु को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित करते थे।

B. बाज़ार चित्रकला

• एक विशिष्ट स्कूल जो यूरोपीय संपर्क से प्रभावित है।
• कंपनी चित्रकला से भिन्न, इसमें भारतीय प्रभाव नहीं हैं, बल्कि रोम और ग्रीक प्रेरणाओं को आत्मसात किया गया है।
• यह बंगाल और बिहार क्षेत्र में प्रमुख है।

• कलाकारों को ग्रीक और रोमन मूर्तियों की नकल करने के लिए आदेशित किया गया।
• प्रत्येक बाज़ार को यूरोपीय पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है।
• थीमों में भारतीय नर्तकियों का ब्रिटिश अधिकारियों के समक्ष नृत्य करना शामिल है।
• भारतीय देवताओं का चित्रण जिसमें दो से अधिक हाथ या हाथी के चेहरों जैसे विशेषताएँ शामिल नहीं थीं, यूरोपीय धारणाओं से भिन्नता को दर्शाता है।

बंगाल कला विद्यालय

• बंगाल स्कूल का उदय मौजूदा चित्रकला शैलियों के विरुद्ध एक प्रतिक्रिया के रूप में हुआ और यह सरल रंगों के उपयोग के लिए जाना जाता है।

• आबानिंद्रनाथ ठाकुर, जो प्रारंभिक 20वीं सदी के एक प्रमुख कलाकार थे, ने इस विचार को विकसित किया, जिसमें स्वदेशी मूल्यों को शामिल किया और अरबियन नाइट श्रृंखला के माध्यम से वैश्विक कला को प्रभावित किया।

• आबानिंद्रनाथ ठाकुर का उद्देश्य भारतीय कला में पश्चिमी भौतिकवादी शैलियों के प्रभाव को कम करना था, जो \"भारत माता\" (1905) और मुगल-प्रभावित चित्रों जैसे कार्यों में स्पष्ट है।

• बंगाल विद्यालय के चित्रकारों, जिसमें आबानिंद्रनाथ ठाकुर शामिल हैं, ने राजा रवि वर्मा की कला को अनुकरणीय और पश्चिमीकरण के रूप में अस्वीकार कर दिया।

• नंदलाल बोस, जो शांतिनिकेतन से जुड़े थे, ने बंगाल स्कूल के भीतर आधुनिक भारतीय कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

• नंदलाल बोस को 1930 के दशक में Dandi March के दौरान प्रसिद्ध सफेद-पर-काले गांधी स्केच और भारत के संविधान के मूल दस्तावेज़ को चित्रित करने के लिए जाना जाता है।

• रवींद्रनाथ ठाकुर, जो बंगाल स्कूल के एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार हैं, ने विषयों को उजागर करने के लिए प्रमुख काले रेखाओं का उपयोग किया और छोटे आकार के चित्रों का निर्माण किया, जो उनके लेखन से संभावित रूप से जुड़े हैं।

• बंगाल स्कूल के अन्य महत्वपूर्ण चित्रकारों में असित कुमार हल्दर, मनीषी डे, मुकुल डे, सुनयनी देवी आदि शामिल हैं, जिन्होंने इस विद्यालय के अद्वितीय गुणों और विकास में योगदान दिया।

लोक चित्रकला

पिचवाई चित्रकला

• परंपरागत भारतीय कला जो राजस्थान में उत्पन्न हुई, मुख्य रूप से नाथद्वारा में।
• इसमें जटिल चित्रण होते हैं जो भगवान कृष्ण (श्रीनाथ जी) को वैष्णव धर्म के तहत दर्शाते हैं।
• प्रमुख रूप से हिंदू मंदिरों के लिए पुष्टिमार्ग सम्प्रदाय के अंतर्गत बनाए जाते हैं, जो भगवान कृष्ण की कथाएँ दर्शाते हैं।
• नाथद्वारा पिचवाई चित्रों का एक प्रमुख निर्यातक है।

मधुबनी पेंटिंग

• परंपरागत रूप से महिलाओं द्वारा बिहार के मधुबनी शहर के आसपास के गांवों में बनाई जाती हैं।
• इन्हें mithila paintings के नाम से भी जाना जाता है, जो रामायण में उल्लेखित हैं।
• मुख्य विषयों में धार्मिक देवताओं जैसे कृष्ण, राम, दुर्गा, लक्ष्मी, और शिव शामिल हैं।
• चित्रों में आकृतियाँ प्रतीकात्मक होती हैं, जिनमें सुख और प्रजनन के लिए मछली जैसे तत्व शामिल हैं।
• शुरुआत में चावल के आटे और वनस्पति रंगों से दीवारों पर बनाईं जाती थीं, बाद में कागज, कपड़ा, और कैनवास पर स्थानांतरित हो गईं।

पट्टचित्र पेंटिंग

• उड़ीसा की पारंपरिक पेंटिंग, जिसमें \"पट्टा\" का अर्थ कैनवास और \"चित्र\" का अर्थ चित्र है।
• कपड़े का उपयोग आधार के रूप में किया जाता है, रंग प्राकृतिक स्रोतों से जैसे जलाए गए नारियल के खोल और सब्जियों के रंग से प्राप्त होते हैं।
• कोई पेंसिल या चारकोल का उपयोग नहीं; रेखाएँ बांस के पेन से खींची जाती हैं, जिसे कपड़े से लपेटा जाता है।
• श्रीकलहस्ती और माचिलिपत्नम मुख्य केंद्र हैं, जिनकी अपनी अलग शैलियाँ हैं।

कालिघाट चित्रकला

• 19वीं सदी में कोलकाता के कालिघाट मंदिर के पास उत्पन्न हुई।
• हिंदू देवताओं, देवी-देवियों और महाकाव्यों के दृश्य दर्शाते हुए हाथ से रंगे कपड़े के चित्र।
• सरल चित्रों में दैनिक जीवन को कैद करने के लिए विकसित हुई, जामिनी राय जैसे चित्रकारों को प्रभावित किया।

वारली चित्रकला

• गुजरात-महाराष्ट्र सीमा पर मुख्यतः सह्याद्रि में रहने वाले वारली लोगों से उत्पन्न हुई।
• सरल ग्राफिक शब्दावली के साथ दीवारों पर अनुष्ठानिक चित्र।
• केंद्रीय प्रतीक चौकट होते हैं, जिनके चारों ओर मछली पकड़ने, शिकार, कृषि, और त्योहारों के दृश्य होते हैं।
• आम तौर पर शुभ अवसरों के लिए महिलाओं द्वारा बनाई जाती हैं।

थांका पेंटिंग

• प्रचलित स्थान: सिक्किम, हिमाचल प्रदेश, लद्दाख, और अरुणाचल प्रदेश।
• आरंभ में बौद्ध धर्म में श्रद्धा के लिए उपयोग की जाती थी, इसे बौद्ध भिक्षुओं और विशेष जातीय समूहों द्वारा बनाया जाता था।
• इसे कॉटन कैनवास पर प्राकृतिक वनस्पति या खनिज रंगों से चित्रित किया जाता है।
• प्रत्येक रंग का बौद्ध आदर्शों को दर्शाने में प्रतीकात्मक महत्व है।

मंजुशा चित्रकला

• यह बिहार के भागलपुर क्षेत्र से संबंधित है, जिसे अंगिका कला के नाम से भी जाना जाता है।
• यह जूट और कागज के डब्बों पर बनाई जाती है, जिसे अक्सर नाग चित्रकला कहा जाता है।
• अधिकतर धार्मिक और आध्यात्मिक विषयों को चित्रित करती है।

पैतकर चित्रकला

• यह झारखंड के जनजातीय लोगों द्वारा प्रचलित है, जिसे प्राचीन चित्रकला के रूप में माना जाता है।
• यह माँ मनसा के साथ सांस्कृतिक संबंध रखती है, जो जनजातीय परिवारों में एक प्रसिद्ध देवी हैं।
• यह सामाजिक और धार्मिक रीति-रिवाजों से जुड़ी हुई है, जिसमें अक्सर मृत्यु के बाद का जीवन का विषय शामिल होता है।

• यह मध्य प्रदेश के जनजातीय लोगों द्वारा लगभग 1400 वर्षों से प्रचलित है।
• प्राकृतिक तत्वों को सम्मान और श्रद्धा के रूप में चित्रित किया जाता है, जो गोंड विश्वास प्रणाली के अनुसार है।

सांथाल चित्रकला

• एक समुदाय द्वारा बनाई गई, जिसे जादू पटुआ कहा जाता है, जो सांथाल जनजातीय क्षेत्रों में स्थित है, जो बंगाल/बिहार सीमाओं पर है।
• मुगलों, राजपूतों, या ब्रिटिशों से अप्रभावित, जिसके परिणामस्वरूप मूल और प्रामाणिक डिज़ाइन बने हैं।
• हैंडमेड पेपर का उपयोग किया जाता है, जो कैनवास कपड़े पर आधारित है, और इसमें प्राकृतिक सब्जी रंग होते हैं।