टेस्ट: भारतीय चित्रकारी- 2 - UPSC MCQ

अकबर एक संपूर्ण विभाग की स्थापना के लिए जिम्मेदार था जो चित्रों और उनके दस्तावेजों की स्क्रूटनी के लिए समर्पित था ।

उन्होंने एक औपचारिक कलात्मक स्टूडियो की स्थापना की जिसका नाम तस्वीर ख़ाना था जहाँ कलाकारों को वेतन पर रखा गया था और उन्होंने अपनी शैली विकसित की थी।

अकबर ने चित्रों को अध्ययन और मनोरंजन के साधन के रूप में देखा । उनका मानना ​​था कि एक पेंटिंग विषय के प्रतिमान दिखा सकती है और नियमित रूप से उन चित्रकारों को पुरस्कार देती है जिन्होंने आजीवन चित्र बनाए हैं।

अकबर ने उन भारतीय कलाकारों की सुंदरता को भी पहचाना जिन्होंने पिछले शासकों के लिए काम किया था और उन्हें अपने तसव्वुर खान में काम करने के लिए आमंत्रित किया था।

मुगल चित्रों का कार्यकाल शाहजहाँ के काल में तेजी से बदला।

अपने पिता और दादा के विपरीत जो स्वाभाविक चित्रण पसंद करते थे , शाहजहाँ ने चित्रों में कृत्रिम तत्व बनाना पसंद कियाI ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने चित्रों की आजीविका को कम करने और अप्राकृतिक शांति लाने की कोशिश की क्योंकि वह यूरोपीय प्रभाव से प्रेरित थे।

किशनगढ़ में पेंटिंग सबसे रोमांटिक किंवदंतियों - सावंत सिंह और उनकी प्यारी बानी थानी के साथ जुड़ी हुई है , और जीवन और मिथकों, रोमांस और भक्ति के अंतर्संबंधों के साथ। किशनगढ़ में पहले के घटनाक्रमों का सर्वेक्षण करने के बाद, हम सावंत सिंह राजकुमार और प्रेमी, नागरी दास कवि, और निहाल चंद चित्रकार के बीच परस्पर क्रिया पर ध्यान केंद्रित करते हैं , जिन्होंने इस स्कूल द्वारा कुछ सबसे शानदार पेंटिंग बनाई।

यह फारसी लघु चित्रकला शैली पर आधारित है। इसमें आमतौर पर मुगल बादशाह और उनके परिवार को दर्शाया गया है।

शाही धूमधाम और शो, लड़ाई और शिकार के दृश्य भी बहुत लोकप्रिय हैं । वे चित्र में व्यक्ति या पेड़, ऊंट और बाज़ पर ध्यान केंद्रित करते हैं । समय अवधि: 16 वीं से 18 वीं शताब्दी

17 वीं शताब्दी में पहाड़ी स्कूल में बनाई गई पेंटिंग को बशोली स्कूल कहा जाता था । यह प्रारंभिक चरण और अभिव्यंजक चेहरे थे, जिसमें एक पीछे हटने वाली हेयरलाइन और बड़ी आँखें हैं जो कमल की पंखुड़ियों की तरह आकार लेती हैं। ये पेंटिंग बहुत सारे प्राथमिक रंगों का उपयोग करती हैं, अर्थात लाल, पीला और हरा। उन्होंने कपड़ों पर पेंटिंग की मुगल तकनीक का इस्तेमाल किया लेकिन अपनी शैली और तकनीक विकसित की। इस स्कूल के पहले संरक्षक राजा किरपाल सिंह था जो Bhanudatta के Rasamajari, गीता गोविंदा और रामायण चित्र की चित्रण का आदेश दिया। इस विद्यालय के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार देवी दास थे जो अपने राधा कृष्ण के चित्रण और राजाओं के चित्र अपनी झोली में और सफेद वस्त्रों में प्रसिद्ध थे। रंगों का कंट्रास्ट इस स्कूल से जुड़ा हुआ है और वे मालवा चित्रों से उधार लिए गए हैं।

लोकप्रिय विषयों में गीता गोविंदा, भागवत पुराण, बिहारिलाल के सत्सई और नाल दमयंती थे। कृष्ण के प्रेम दृश्य बहुत ही प्रमुख विषय थे।

सभी चित्रों में उनके बारे में एक अन्य भाव था। चित्रों का एक और बहुत प्रसिद्ध समूह बारह महीने है जहाँ कलाकार ने मनुष्य की भावनाओं पर बारह महीनों के प्रभाव को सामने लाने की कोशिश की ।

19 वीं शताब्दी तक यह भावना शैली लोकप्रिय थी, कांगड़ा स्कूल कुल्लू, चंबा और मंडी के क्षेत्र में विकसित होने वाले अन्य नास्तिकों के लिए मूल स्कूल बन गया।

तंजावुर या तंजौर स्कूल सजावटी चित्रों की विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध है , मराठा शासकों ने 18 वीं शताब्दी के दौरान उनका संरक्षण किया।

ये पेंटिंग अद्वितीय हैं क्योंकि वे उत्तर भारत में पसंद किए जाने वाले कपड़े और मखमल के बजाय ज्यादातर कांच और बोर्ड पर बनाए जाते हैं ।

शानदार रंग पैटर्न और सोने की पत्ती के उदार उपयोग के कारण वे अद्वितीय हैं ।

बंगाल की कला, पटुआ कला लगभग एक हजार साल पीछे है। यह चित्रकारों द्वारा एक मंगल परंपरा के रूप में शुरू किया गया था, जिसमें मंगल कवियों या देवी-देवताओं की शुभ कहानियां बताई गई थीं। इन चित्रों को पैट या स्क्रॉल पर किया जाता है और पीढ़ियों के लिए , स्क्रॉल चित्रकार या पटुआ भोजन या पैसे के बदले में अपनी कहानियों को गाने के लिए विभिन्न गांवों में जा रहे हैं।

मंजुशा पेंटिंग: यह कला रूप बिहार के भागलपुर क्षेत्र से संबंधित है । इसे अंगिका कला के रूप में भी जाना जाता है, जहाँ 'कोण' महाजन पद में से एक को संदर्भित करता है। चूंकि सांप की आकृति हमेशा मौजूद होती है , इसलिए इसे सांप की पेंटिंग भी कहा जाता है। इन चित्रों को जूट और कागज के बक्से पर निष्पादित किया जाता है। फड़ पेंटिंग: यह मुख्य रूप से राजस्थान में पाया जाता है और यह एक स्क्रॉल-प्रकार की कला है।