नितिन सिंघानिया टेस्ट: भारतीय संगीत - 1 - UPSC MCQ

इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण ग्रंथ थे 16 वीं शताब्दी में रामम द्वारा लिखित स्वरामेला-कलानिधि जो फिर से मुख्य रूप से रागों से संबंधित है।

17 वीं शताब्दी में वेंकटामखिन द्वारा लिखित चतुर्दंडी प्रकाशन, संगीतशास्त्र की महत्वपूर्ण जानकारी के लिए भी प्रसिद्ध है। प्राचीन और प्रारंभिक मध्यकाल के दौरान। हम गुरुकुलों के अस्तित्व के सबूतों के टुकड़े ढूंढते हैं, जहां छात्र संगीत की कला में मास्टर बनने के लिए शिक्षक के साथ रहते थे।

नाट्यशास्त्र में, भरत ने स्वरों को बीस-बीस के नोटों के पैमाने में विभाजित किया है। हिंदुस्तानी संगीत की उल्लेखनीय प्रणाली को वर्तमान में इन संक्षिप्त रूपों द्वारा परिभाषित किया गया है - सा, रे, गा, मा, पा, ढा, नी। सात स्वरों को एक साथ सप्तक या सरगम ​​कहा जाता है। 22 श्रुति या माइक्रोटोन हैं, जिनमें से केवल 12 श्रव्य हैं।

ताल की अवधारणा के बारे में अनोखी बात यह है कि यह उस संगीत से स्वतंत्र है जो इसके साथ है और इसके अपने विभाजन हैं।

वे विभिन्न प्रकार की परतरी को शामिल करके इसे सुधारते हैं। इस विद्यालय के प्रतिपादक मल्लिक परिवार हैं। वर्तमान में, प्रदर्शन करने वाले सदस्यों में राम चतुर मल्लिक, प्रेम कुमार मल्लिक और सियाराम तिवारी शामिल हैं।

तंत्र का विस्तार करने वाला प्रसिद्ध परिवार मिश्र है। नियमित रूप से प्रदर्शन करने वाले जीवित सदस्य इंद्र किशोर मिश्रा हैं। इसके अलावा, बेतिया और दरभंगा के स्कूलों में प्रचलित ध्रुपद के रूप को हवेली शैली के रूप में जाना जाता है।

तलवंडी घराना: वे खंडार वाणी गाते हैं, लेकिन जैसा कि परिवार पाकिस्तान में स्थित है, भारतीय संगीत के भीतर इसे रखना मुश्किल हो गया है।

किराना घराना ट्यूनिंग और नोटों की अभिव्यक्ति के प्रति उनकी चिंता के लिए प्रसिद्ध है।

किराना घराना धीमी गति के रागों के लिए अपनी महारत के लिए बेहतर जाना जाता है। वे रचना के माधुर्य और गीत में पाठ के उच्चारण की स्पष्टता पर अधिक जोर देते हैं।

वे पारंपरिक रागों या सरगम ​​के उपयोग को भी पसंद करते हैं। उनके पास महान गायकों की लंबी कतार है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध पंडित भीमसेन जोशी और गंगूबाई हंगल हैं। महाराष्ट्र और कर्नाटक के सीमावर्ती क्षेत्रों के कर्नाटक विस्तारक किराना घराना से जुड़े हुए हैं।

उन्होंने जल्द ही गजल, ठुमरी और ख्याल के लिए ख्याति अर्जित की। वे अधिक लय के उपयोग पर जोर देते हैं। जैसा कि उनकी रचनाएं भावनाओं पर बल देती हैं, वे अपने संगीत में अलंकरण या अलंकार का उपयोग करते हैं। वे जटिल तानों पर जोर देते हैं।

इस घराने के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बडे गुलाम अली खान साहब हैं, जो भारत के सबसे महान हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायकों में से एक हैं, जिन्होंने एक कुलीन दर्शकों तक सीमित गायन के बीच खाई को पाटा।

उन्हें राग दरबारी के गायन के लिए जाना जाता था। घराना अद्वितीय है क्योंकि यह तराना शैली के अनूठे तानों, गमक और गयकी का उपयोग करता है।

आमतौर पर उच्च नोटों के साथ एक दूसरा, विपरीत राग है, मुख्य राग में लौटने से पहले एक बार पेश किया जाता है। यह कई शब्दों का उपयोग करता है जो एक तेज गति से गाए जाते हैं।

वे लयबद्ध मामलों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और इसलिए, गायकों को लयबद्ध हेरफेर में विशेष प्रशिक्षण और कौशल की आवश्यकता होती है। वर्तमान में, दुनिया के सबसे तेज तराना गायक मेवाती घराने के पंडित रतन मोहन शर्मा हैं।

2011 में, हैदराबाद में पंडित मोतीराम संगीत समरोह के दर्शकों ने उन्हें "तराना के बादशाह" (तराना का राजा) की उपाधि दी।

प्राचीन काल से भारत में प्रचलित संगीत का इतिहास वापस वेदों तक जाता है। भरत का नाट्य शास्त्र संगीत पर सबसे पहला ग्रंथ है।

भरत के बाद संगीत पर अन्य उपचार, जैसे सारंगदेव की संगीता रत्नाकर, मतंग की बृहदेशी, स्वर्णमेला कलानिधि राममाता, हरिपाल की संगीत सुधाकारा, आदि हमें विभिन्न अवधियों के दौरान संगीत और उसके विकास के बारे में जानकारी प्रदान करती हैं।

भीमपलासी को दोपहर में गाया जाना चाहिए। राग दरबारी कन्नड़ परिवार में एक राग है, जो माना जाता है कि कर्नाटक संगीत में उत्पन्न हुआ था और सम्राट अकबर के दरबार में 16 वीं शताब्दी के संगीतकार मियाँ तानसेन द्वारा उत्तर भारतीय संगीत में लाया गया था।

ध्रुपद शब्दों की व्याकुलता के बिना शुद्ध संगीत है।

वाद्ययंत्रों के गायन और वादन के माध्यम से जो भावनाएं पैदा होती हैं, उन्हें रस कहा जाता है।

धड़कनों के तालबद्ध समूह को ताल कहा जाता है।

विभिन्न समूहों में रागों के वर्गीकरण की प्रणाली को कहा जाता है।

यह नाम 'ध्रुव' और 'पाद' से लिया गया है, जिसका अर्थ है कि यह कविता और शैली के दोनों रूपों को दर्शाता है, जिसमें इसे गाया जाता है।

यद्यपि ध्रुपद ने 13 वीं शताब्दी में शास्त्रीय संगीत के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया, लेकिन यह सम्राट अकबर के दरबार में अपने चरम पर पहुंच गया।

ध्रुपद आलाप का विस्तार एक मंत्र वाक्यांश के शब्दांशों का उपयोग करके किया जाता है; यह शुरुआत में धीमा है और कुछ समय बाद गति बढ़ाता है।

ध्रुपद और ख्याल शास्त्रीय गायन के दो रूप हैं जो आज उत्तर भारत में मौजूद हैं।

इस प्रकार, प्रपत्र नृत्य, नाटकीय इशारों, हल्के कामुकता, उत्तरोत्तर प्रेम कविता और उत्तर प्रदेश के लोक गीतों के साथ जुड़ा हुआ है, हालांकि क्षेत्रीय विविधताएं हैं।

पाठ प्रकृति में रोमांटिक या भक्तिपूर्ण है और आमतौर पर कृष्ण के लिए एक लड़की के प्यार के इर्द-गिर्द घूमती है।

ठुमरी की विशेषता इसकी कामुकता से है, और राग के साथ अधिक लचीलेपन से।

गीत आम तौर पर हिंदी की उत्तर प्रदेश की बोलियों में होते हैं जिन्हें अवधी और ब्रज भाषा कहा जाता है।

इसकी शुरुआत आमतौर पर जातियों से होती है। यह संगीतमय रूपों का जीवंत हिस्सा है।

हिंदुस्तानी संगीत के ख्याल में कर्नाटक संगीत के पल्लवी के साथ सामान्य तत्व हैं।

हिन्दुस्तानी वाद्य प्रदर्शन, खयाल प्रदर्शन में, टेम्पो धीरे-धीरे नहीं बढ़ता है, लेकिन टैला चक्र अचानक कुछ हद तक प्रभावित हो सकता है, जिससे टेम्पो दोगुना हो जाता है।

तनम राग अलापना की एक शाखा है। यह मध्यमाकला या मध्यम गति में राग अलापना है।

इसमें एक बोधगम्य लय है। संगीत का लयबद्ध प्रवाह, आकर्षक पैटर्न में बहता हुआ, तानम गायन को राग प्रदर्शनी का सबसे लुभावना हिस्सा बनाता है।

तानसेन की संगीत विद्यालय को 'सेनिया घराना' (यानी, 'सेनिया' संगीत विद्यालय) के अनुयायियों के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता है।

तानसेन एक गायक थे, लेकिन इस परंपरा ने महान सितार वादकों का भी निर्माण किया है।

सितार वादन की The सेनिया ’शैली तानसेन के परिवार के महान गुरु, सितार के उस्ताद मसेत सेन के साथ शुरू हुई। उस्ताद मासित सेन Mas मसितखनी ’शैली के प्रवर्तक हैं।