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कर्नाटक संगीत की दुनिया में एक असंगत राग 

चर्चा में क्यों?

कर्नाटक संगीत के तूफ़ानी गायक और इस साल मद्रास के प्रतिष्ठित संगीत कलानिधि पुरस्कार के विजेता टी.एम. कृष्णा एक उत्साही कलाकार और एक उत्साही कार्यकर्ता हैं। एक कलाकार के रूप में वे परंपरा में निहित हैं, लेकिन उनकी दृष्टि नई है, जो असीम क्षितिज की तलाश में है। वे अतीत से पोषित हैं, लेकिन उससे घिरे नहीं हैं। एक बहती पहाड़ी नदी की तरह जो हमेशा ताज़ा रहती है, लेकिन अपने किनारों से बंधी रहती है। एक कार्यकर्ता के रूप में, संगीत के क्षेत्र में और सामाजिक और नागरिक मुद्दों पर, वे मुद्दों का समर्थन करते हैं, बेज़ुबानों की आवाज़ को बुलंद करते हैं। वे संगीत समारोह के मंच पर रूढ़िवादियों और नागरिक मंचों पर सत्ता में बैठे लोगों पर राज करते हैं। कुछ लोग कहेंगे कि उन्हें बैल की आँखों में खटकने में मज़ा आता है।

कर्नाटक संगीत को समझना

• कर्नाटक संगीत शास्त्रीय संगीत का एक रूप है जिसकी उत्पत्ति दक्षिण भारत से हुई है।
• यह मुख्यतः पारंपरिक सप्तक में रचित है और अपनी समृद्ध संगीत विरासत के लिए जाना जाता है।
• कर्नाटक संगीत के प्रमुख तत्व:
  • कृति-आधारित रचना: कर्नाटक संगीत मुख्य रूप से कृतियों पर आधारित है, जो विशिष्ट रागों और तालों पर आधारित जटिल संगीत रचनाएं हैं।
  • रचना की संरचना: प्रत्येक कर्नाटक रचना में आमतौर पर कई घटक होते हैं जैसे पल्लवी, अनु पल्लवी, वर्णम और रागमालिका, जिनमें से प्रत्येक समग्र संगीतमय कथा में योगदान देता है।
  • तात्कालिक पहलू: कर्नाटक संगीत स्वर-कल्पना और थनम के रूप में तात्कालिकता की अनुमति देता है, जिससे प्रदर्शन में रचनात्मकता और सहजता बढ़ जाती है।
  • वाद्य-यंत्र: मृदंग जैसे वाद्य-यंत्र कर्नाटक संगीत के मधुर और लयबद्ध पहलुओं को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

कर्नाटक संगीत का महत्व

• कर्नाटक संगीत दक्षिण भारत, विशेषकर तमिलनाडु, कर्नाटक, केरल और आंध्र प्रदेश जैसे क्षेत्रों की सांस्कृतिक विरासत में महत्वपूर्ण स्थान रखता है।
• ऐतिहासिक विकास: कर्नाटक संगीत के विकास का श्रेय पुरंदर दास और वेंकटमाखी जैसे दिग्गजों को दिया जा सकता है, जिन्होंने इसकी सैद्धांतिक नींव और संगीत सिद्धांतों को आकार दिया।
• संगीत नवाचार: हिंदुस्तानी संगीत के विपरीत, कर्नाटक संगीत किसी घराना प्रणाली का पालन नहीं करता है, जिससे कलाकारों को सुधार और रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए अधिक स्वतंत्रता मिलती है।
• रागात्मक संरचना: रागों का 72 मेलकार्ता शैलियों में वर्गीकरण कर्नाटक संगीत की रागात्मक विविधता और जटिलता का आधार बनता है।
• आधुनिक अनुकूलन: मेलकार्टा योजना और विविध संगीत प्रभावों के एकीकरण के माध्यम से, कर्नाटक संगीत का विकास जारी है, जिसमें प्राचीन परंपराओं और समकालीन तत्वों दोनों को शामिल किया गया है।

कर्नाटक संगीत के तत्व

• पल्लवी: पल्लवी कर्नाटक संगीत में किसी रचना की पहली या दूसरी विषयगत पंक्तियों का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक महत्वपूर्ण खंड है जिसे अक्सर प्रत्येक छंद में दोहराया जाता है, इसे 'रागम थानम पल्लवी' जैसी कर्नाटक रचना का मुख्य आकर्षण या 'प्रतिरोध का टुकड़ा' माना जाता है, जिससे कलाकार को महत्वपूर्ण सुधार करने का मौका मिलता है।
• अनु पल्लवी: पल्लवी के बाद, अनु पल्लवी में दो पंक्तियाँ होती हैं। इसे आम तौर पर किसी गीत की शुरुआत या अंत में गाया जाता है, हालाँकि हर छंद या चरणम के बाद इसे गाना ज़रूरी नहीं है।
• वर्णम: यह टुकड़ा आम तौर पर एक गायन की शुरुआत में बजाया जाता है, जिससे दर्शकों को राग का पता चलता है। इसे पूर्वांग (पहला भाग) और उत्तरांग (दूसरा भाग) में विभाजित किया गया है।
• रागमालिका: अक्सर किसी प्रदर्शन का अंतिम भाग, रागमालिका एकल कलाकार को स्वतंत्र रूप से सुधार करने की अनुमति देता है। हालाँकि, सभी कलाकारों को रचना के अंत तक मूल विषय पर वापस लौटना चाहिए।

कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति

श्री श्यामा शास्त्री (1763-1827 ई.)

• कांची की देवी कामाक्षी की स्तुति करने वाली अपनी रचनाओं के लिए प्रसिद्ध श्यामा शास्त्री ने तीन स्वराजियाँ बनाईं, जिन्हें 'तीन रत्न' भी कहा जाता है। 
• उन्हें मदुरै की मीनाक्षी पर 9 कृतियों की रचना करने का श्रेय दिया जाता है, जिन्हें नवरत्नमालिका कहा जाता है। 
• मंजी, अहिरी, कालगाड़ा और चिंतामणि जैसे दुर्लभ रागों का उपयोग करते हुए, उन्हें स्वराजति संगीत रूपों के अग्रणी के रूप में पहचाना जाता है। उनके द्वारा प्रयुक्त उल्लेखनीय रागों में मंजी, चिंतामणि, कालगाड़ा और कर्नाटक कपि शामिल हैं।

Sri Tyagaraya (1767-1847 AD)

• श्री त्यागराय ने अपनी रचनाओं में रागों का भरपूर उपयोग किया। उनकी अधिकांश कृतियाँ तेलुगु में थीं, तथा कुछ संस्कृत में भी थीं।
• वह घाना राग पंचरत्न और अन्य पंच रत्न समूहों जैसे कोवूर, लालगुडी, तिरुवत्तियूर और श्रीरंगम पंचरत्न जैसे कई समुदय कृतियों (समूह कृतियों) की रचना करने के लिए प्रसिद्ध हैं।
• भगवान राम के एक भक्त श्री त्यागराय ने देवता की स्तुति में लगभग 24,000 गीत और संगीत रचनाएं लिखीं।
• उनके संगीत नवाचारों में तात्कालिक तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्रदर्शन के दौरान संगीत पंक्तियों की संरचित विविधता शामिल थी।

मुथुस्वामी दीक्षितार (1775-1835 ई.)

• मुथुस्वामी दीक्षित एक समर्पित श्री विद्या उपासक थे। उनकी रचनाएँ मुख्यतः देवी पर केन्द्रित थीं।
• शैव और वैष्णव देवताओं को समर्पित अनेक रचनाएँ रचने का श्रेय उन्हें जाता है।
• उनकी कृतियों में हिंदू देवताओं और मंदिरों का विस्तृत चित्रण था, तथा विशिष्ट वीणा-वादन शैली के माध्यम से राग रूपों को दर्शाया गया था।
• यद्यपि उनकी अधिकांश रचनाएँ संस्कृत में थीं, तथापि कुछ रचनाएँ मणिप्रवालम में भी रची गयी थीं, जो संस्कृत और तमिल भाषाओं का मिश्रण है।

कर्नाटक संगीत में विभिन्न रचनाएँ

• कृति: यह शैली कर्नाटक संगीत में एक परिष्कृत संगीत शैली का प्रतिनिधित्व करती है, जो इसकी लम्बी संरचना पर बल देती है तथा शैली के एक मौलिक तत्व के रूप में कार्य करती है।
• पल्लवी: अपनी तात्कालिक प्रकृति के लिए जानी जाने वाली पल्लवी को कर्नाटक संगीत में सबसे रचनात्मक रूप से अभिव्यंजक रूप माना जाता है। यह संगीतकारों को जटिल विविधताओं के माध्यम से अपनी रचनात्मक क्षमताओं और संगीत बुद्धिमत्ता को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है।
• कीर्तनम: भक्ति भाव में निहित भक्ति विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कीर्तनम आमतौर पर व्यक्तिगत रूप से किया जाता है, जिसमें भावनात्मक और आध्यात्मिक संबंधों पर प्रकाश डाला जाता है।
• जतिस्वरम: इस रचना में लयबद्ध पैटर्न और जति शामिल हैं, जो अभ्यास गान के अंतर्गत आते हैं। इसमें केवल संगीतमय नोट्स (स्वर) होते हैं, जिनमें गीतात्मक सामग्री (साहित्य) नहीं होती।
• वर्णम: वर्णों के नाम से जाने जाने वाले कई स्वर समूहों से मिलकर बना वर्णम रागों के अलग-अलग मधुर वाक्यांशों और आंदोलनों को प्रदर्शित करता है। इसे अक्सर किसी संगीत समारोह की शुरुआत में बजाया जाता है।
• सुलादी: विभिन्न तालों के आधार पर विभिन्न खंडों में संरचित, सुलादी एक तालमालिका कृति है जिसमें विविध लयबद्ध पैटर्न शामिल हैं। इसमें गीतम रचनाओं की तुलना में कम गीतात्मक शब्दांश होते हैं।
• गीतम: इन रचनाओं की विशेषता उनकी सादगी और रागों का सहज प्रवाह है। आम तौर पर बिना दोहराव के गाए जाने वाले गीतम के टुकड़े अक्सर भक्ति विषयों के साथ विभिन्न संगीत दिग्गजों का जश्न मनाते हैं।
• स्वरजति: भक्ति और वीरता के मिश्रण से युक्त, स्वरजति रचनाओं में तीन खंड शामिल हैं- पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम। श्यामा शास्त्री इस रूप में अपने योगदान के लिए प्रसिद्ध हैं।

निष्कर्ष

कर्नाटक संगीत ने अपने पारंपरिक सार और आध्यात्मिक गहराई को बनाए रखते हुए वैश्विक मान्यता प्राप्त की है। प्रदर्शन के अपने उच्च मानकों और मजबूत सैद्धांतिक आधार के साथ, कर्नाटक संगीत दुनिया भर की संगीत परंपराओं के बराबर है।