नितिन सिंघानिया: भारतीय हस्तशिल्प का सारांश | नितिन सिंघानिया (Nitin Singhania) भारतीय कला एवं संस्कृति - UPSC PDF Download

परिचय

• हस्तशिल्प
  (i) उन सभी चीजों का एक समामेलन जो किसी पुरुष / महिला के हाथों से तैयार की जाती हैं। भारत में विभिन्न राज्यों के अपने हस्तशिल्प हैं
  (ii) वे कौशल और कलात्मक प्रवीणता को दर्शाते हैं।
  (iii) अद्वितीय प्रकार का शिल्प - पूरी तरह से किसी भी मशीन के उपयोग के बिना हस्तनिर्मित हैं। भारत में अपनी आजीविका कमाने के लिए उपयोग किए जाते हैं, लेकिन उन्हें संरक्षित भी किया जाना है
  (iv) आदिवासी और ग्रामीण समुदायों के लिए विशेष महत्व रखते हैं जो उनकी आजीविका के लिए उन पर निर्भर हैं । 
• भारत के कुछ प्रमुख हस्तशिल्प हैं:

अन्य ड्रा और वर्ण, वस्त्र चित्र और वस्त्र चित्र  किस्में

कांच के बने पदार्थ

• इसका पहला संदर्भ है- महाभारत में।
• हड़प्पा सभ्यता के आरंभ में कांच के मनके का कोई भौतिक प्रमाण नहीं था।
• इसका पहला भौतिक साक्ष्य- से सुंदर कांच के मोतियों के रूप में मिला
• गंगा घाटी की चित्रित ग्रे वेयर संस्कृति (1000 ईसा पूर्व)।
• शतपथ ब्राह्मण (वैदिक पाठ), कांच के लिए शब्द- कंच या काका.
• महाराष्ट्र में ब्रह्मपुरी और कोल्हापुर में कांच उद्योग के पुरातात्विक साक्ष्य- 2 बीसी -2 ईस्वी के बीच परिचालन और विशेष कांच के बने पदार्थ, जिसे लेंटिक्यूलर बीड्स कहा जाता है।
• संस्कृत पाठ में बनाए गए चश्मे के संदर्भ- व्यास योग दान।
• पुरातात्विक साक्ष्य- भारत के दक्षिणी भाग में- मास्की में एक ग्लास, जो दक्खन में चालकोलिथिक स्थल है।
• कांच के अन्य स्थल / प्रमाण हैं- अहर (राजस्थान), हस्तिनापुर और अहिच्छत्र (उत्तर प्रदेश), एरण और उज्जैन (मध्य प्रदेश), आदि।
• मध्यकाल- मुगलों ने इस कला को संरक्षण दिया और इसे शीश महल की तरह सजावट के रूप में उपयोग किया।
• मुगलों ने भी निर्मित- ग्लास हुक्का, इत्र बक्से या इटार्डन और उत्कीर्ण चश्मा।
• इसके सबसे प्रसिद्ध पहलू हैं- कांच की चूड़ियाँ।
• अधिकांश उत्तम (हैदराबाद में निर्मित) - 'चुरिकाजोदस' कहलाते हैं।
• फिरोजाबाद- कांच के झूमर और अन्य सजावटी टुकड़ों के लिए प्रसिद्ध है।
• सहारनपुर, यूपी- बच्चों के लिए 'पंचकोरा' या कांच के खिलौने का उत्पादन करता है।
• पटना, बिहार- 'टिकुली' नामक एक प्रकार की सजावटी कांच की माला का उत्पादन करता है।
• यह शिल्प- औद्योगीकरण के कारण लगभग खो गया।
• लेकिन फिर भी पहना जाता है- बिहार की संथाल जनजाति।

कपड़े पर हस्तशिल्प

• टाई और डाई की तकनीक- कपड़ों पर सुंदर डिजाइन देता है।
• भारत में कई अलग-अलग तकनीकें।
• बंधनी या बांधेज
  (i) सबसे महत्वपूर्ण कला में से एक
  (ii) 'टाई एंड डाई' की एक तकनीक
  (iii) अभी भी राजस्थान और गुजरात में उपयोग में है।
  (iv) आंध्र प्रदेश और तमिलनाडु में लोकप्रिय।
  (v)  जिसे रंगाई प्रक्रिया का विरोध भी कहा जाता है क्योंकि बंधे हुए भाग रंग पर नहीं लगते हैं, जिसमें कपड़े को डुबोया जाता है।
  (vi) गाँठों की एक श्रृंखला बनाते हुए, इसे रंग में डुबोया जाता है और कलाकार कपड़े को डिज़ाइन करते हैं। 
• लहरिया- विशेष प्रकार की टाई और डाई जो कपड़े में पैटर्न या लहरों की तरह लहर या लहर की ओर ले जाती है और जयपुर और जोधपुर में बनाई जाती है। 
• मेहरबान इकत’- एक अन्य प्रकार की टाई और डाई - जिसे 'प्रतिरोध रंगाई ’विधि भी कहा जाता है क्योंकि कपड़े को बुनाए जाने से पहले मिमी पर मरने का विरोध बार-बार किया जाता है। इसके प्रमुख केंद्र हैं- तेलंगाना, ओडिशा, गुजरात और आंध्र प्रदेश।
• कलमकारी- आंध्र प्रदेश में गहरे रंगों की वनस्पति रंगों का उपयोग करते हुए कपड़ों पर हाथ से चित्रकारी। 
• बाटिक चित्रकारी  - बनावट की तकनीक। फैब्रिक के एक छोर को पिघले हुए मोम के साथ परमिट किया जाता है और फिर बैटी साड़ी का उत्पादन करने के लिए ठंड में रंगा जाता है; मध्य प्रदेश और पश्चिम बंगाल में प्रसिद्ध है। 
• तेंचोई बुनाई- चीनी प्रेरणा से प्राप्त हुई। व्यापारिक समुदायों के माध्यम से गुजरात के सूरत में आया। 
• जामदानी (पश्चिम बंगाल) - विभिन्न शैलियों में पारदर्शी पृष्ठभूमि पर अपारदर्शी पैटर्न के साथ मलमल बुनती है। 
• भारत में विभिन्न प्रकार के कपड़े पर आधारित क्षेत्रीय हस्तशिल्प का ढेर है।

भारत की पारंपरिक क्षेत्रीय साड़ी

भारत में विभिन्न प्रकार की बुनाई

ड्यूरी (कालीन)  बुनाई

• वैदिक काल से भारत में प्रचलित है 
• तब 'दाता'- के रूप में संदर्भित किया गया था जो कि हाथी की टस्क (हाथी दांत का स्रोत) का एक हस्ताक्षरकर्ता है।
• हड़प्पा काल- हाथी दांत और हाथीदांत की वस्तुओं जैसे हाथी दांत, आदि का निर्यात भारत से तुर्कमेनिस्तान में किया जाता था। अफगानिस्तान और फारस की खाड़ी के कुछ हिस्से।
• सांची शिलालेख (2 ई.पू.) - विदिसा से आए हाथी दांत के श्रमिकों और सांची स्तूप में नक्काशीदार मूर्तियों का उल्लेख है।
• तक्षशिला से एक हाथीदांत कंघी के पुरातात्विक अवशेष 
• इसलिए ये निष्कर्ष निकलता है कि 2 ईस्वी सन् में भी आइवरी प्रचलन में था
• मुगल काल- कई हाथी दांत की कलाकृतियां - कंघी, खंजर के हैंडल और अन्य आभूषण।
• हाथी दांत पर नक्काशी के लिए पारंपरिक केंद्र- दिल्ली, जयपुर और पश्चिम बंगाल के कुछ हिस्से।
• कला, ताबूत, पालकी और प्रसिद्ध अंबारी हाथी की सुंदर वस्तुओं का उत्पादन किया गया है। 
• अन्य विशेषज्ञ क्षेत्र हैं:
  (i) केरल: हाथी दांत पर पेंटिंग।
  (ii) जोधपुर: आइवरी बैंगल्स
  (iii) जयपुर: घरों और छोटी कला वस्तुओं में इस्तेमाल की जाने वाली हाथीदांत की जली का काम।

टेराकोटा शिल्प

• टेराकोटा- का अर्थ है 'बेक्ड अर्थ' और एक प्रकार की सिरेमिक मिट्टी है जिसे अर्ध-निकाल दिया गया है।
• प्रक्रिया के बाद जलरोधी और कठोर हो जाता है, इसलिए मूर्तिकला और वास्तुशिल्प मूर्तियों में उपयोग के लिए एकदम सही है।
• व्यापक रूप से इस्तेमाल किया- मिट्टी के बर्तन और ईंटें।
• इसका सबसे अच्छा नमूना है- बांकुरा, पश्चिम बंगाल में बांकुरा हॉर्स, पंचमुरा हॉर्स और टेराकोटा मंदिर।
• भारत में टेराकोटा कला का सर्वश्रेष्ठ नमूना- बौद्ध विहार (प्राचीन पाल काल)

चाँदी का आभूषण

• इन कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली अधिकांश प्रसिद्ध तकनीकें - फिलिग्री काम करती हैं।
• ओडिशा- चाँदी पायल के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है जिसे पेंद्री और पायजाम कहा जाता है। उनके पास चांदी के विशिष्ट रूप से बुना हुआ आभूषण है जिसे गुंची कहा जाता है।
• बिदरी काम (बिदरी गाँव, कर्नाटक) - अपनी सुंदरता के लिए बहुत प्रसिद्ध है। यह अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ जड़ना कार्य बनाने के लिए चांदी का उपयोग करता है।

मिट्टी और मिट्टी के बर्तन

• जिसे 'हस्तशिल्प का गीत' के रूप में जाना जाता है - एक काव्य रचना की तरह ढाला जाता है और इंद्रियों के लिए एक आकर्षक अपील है।
• मनुष्य द्वारा शुरू किए गए शुरुआती शिल्पों में से एक है।
• प्रारंभिक साक्ष्य - मेहरगढ़ (अब पाकिस्तान में) के नवपाषाण स्थल में। अवशेष बताते हैं कि मिट्टी के बर्तनों का विकास 6000 ईसा पूर्व में हुआ था।
• प्राचीन काल से सबसे प्रसिद्ध मिट्टी के बर्तनों- चित्रित ग्रे वेयर पॉटरी- आमतौर पर रंग में ग्रे और वैदिक काल (1500-600 ईसा पूर्व) से संबंधित थी।
• लाल और काले रंग के साक्ष्य- देश के कुछ हिस्सों (पश्चिम बंगाल के बड़े हिस्सों) में पाए गए - 1500- 300 ईसा पूर्व से।
• एक और प्राचीन मिट्टी का बर्तन- उत्तरी काली पॉलिश का बर्तन- दो चरणों में बनाया गया: पहला 700-400 ईसा पूर्व में और दूसरा 400-100 ईसा पूर्व में। दोनों चरणों को आंशिक रूप से मौर्य काल के साथ जोड़ा गया। 
• 'रूलेट पॉटरी' (200-100 ईसा पूर्व) - भारत के दक्षिणी हिस्से- पुदुचेरी के पास अरीकेमेडु से मिले साक्ष्य।
• गुप्त काल (300-600 ईस्वी) की शुरुआत के बाद - अलंकरण, पेंटिंग, स्टैम्पिंग और मोल्डिंग जैसी नई सजावटी तकनीकें मिलीं।
• इंडो-इस्लामिक परंपराओं के आने के साथ- चमकता हुआ मिट्टी के बर्तनों का प्रमाण।
• वर्तमान में, भारत का प्रत्येक भाग- एक विशेष प्रकार के मिट्टी के काम में माहिर है, जैसा कि निम्नलिखित तालिका में दर्शाया गया है-
  

कांस्य शिल्प

• प्राचीन भारत- धातुओं का उपयोग कला के लिए भाले और तीरों के लिए किया जाता था।
• धातु कास्टिंग- 5000 से अधिक वर्षों के लिए शिल्प कौशल के लिए उपयोगी था।
• कांस्य कार्य का सबसे पुराना कला रूप- मोहनजोदड़ो की एक नृत्य लड़की की कांस्य प्रतिमा, लगभग 3500-3000 ईसा पूर्व।
• मानव द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली अलौह धातुएँ - तांबा और टिन (कांस्य बनाने के लिए मिश्रित)।
• मातस्य पुराण- कांस्य के विभिन्न तरीकों के बारे में जल्द से जल्द साहित्यिक साक्ष्य 
• बाद में नागार्जुन के रस रत्नाकर जैसे ग्रंथों में धातु की शुद्धता और जस्ता के आसवन का उल्लेख किया गया है।
• उत्तर प्रदेश कांस्य शिल्प उत्पादक क्षेत्रों में प्रमुखता रखता है और इटावा, सीतापुर, वाराणसी और मुरादाबाद जैसे प्रमुख केंद्र हैं।
• वे सजावटी वस्तुओं (फूल के बर्तन, देवताओं और देवताओं की छवियां) और ताम्रपत्र, कंचनताल और पंचपात्र जैसी अनुष्ठानिक वस्तुओं का उत्पादन करते हैं।
• एक अन्य प्रमुख केंद्र- तमिलनाडु- पल्लव, चोल, पांडियन और नायक काल से कला रूपों से मिलती-जुलती सुंदर प्राचीन प्रतिमाओं का निर्माण करता है।
• पीतल के काम के महत्वपूर्ण केंद्र हैं:
  

धातु से शिल्प

• धातु की ढलाई- लोहा, तांबा, बेल धातु आदि में प्राप्त की जा सकती है।
• उत्कीर्णन, समुद्भरण और दम तोड़ने जैसी तकनीकों का उपयोग करके धातु पर अलंकरण बनाना इन शिल्पों को अद्वितीय बनाता है।
• सबसे प्रसिद्ध तकनीकों में से एक- राजस्थान का मारोरी काम- आधार धातु पर नक़्क़ाशी बनाने और राल के साथ अंतराल को भरने के लिए धातु का उपयोग करता है।
• एम्बॉसिंग या पश्चाताप- एक तकनीक जो राहत में एक उठाए हुए डिज़ाइन का निर्माण करती है।
• उत्कीर्णन की तकनीक- अन्य धातु में लाइनों को खरोंचने और काटने से बनाई गई।
• धातु का काम- बर्तन बनाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है- जैसे बिल्ला, जो जिंक का उपयोग करके राजस्थान के मारवाड़ क्षेत्र में बने अर्ध-गोलाकार या गोल बर्तन हैं।
• मुरादाबाद- बारिक काम या नाजुक काम की तकनीक का उपयोग करता है और बर्तन बनाने के लिए नाकाशी शैली या उत्कीर्णन शैली का उपयोग करता है।
• तारकशी (राजस्थान) - धातु के आधार में बारीक छेने वाले खांचे में पैटर्न बनाने के लिए ठीक तांबे या पीतल के तारों का उपयोग करने की एक तकनीक। 
• कोफ्तगिरी या दमिश्क (राजस्थान) की तकनीक - एक अंधेरे पक्ष पर एक प्रकाश धातु की जड़ना शामिल है और आमतौर पर जयपुर और अलवर में कलाकारों द्वारा बनाई गई है।
  

चर्म उत्पाद

• चमड़े की कमाना की कला - 3000 ईसा पूर्व से अस्तित्व में है।
• पहले कुछ जानवर जिनकी खाल पर प्रतिबंध लगाया गया था- बाघ और हिरण, ऊँट (स्किनिंग के लिए सबसे लोकप्रिय)। प्राचीन काल में- ऋषि या ज्ञानी लोग जानवरों की खाल का इस्तेमाल मटके के रूप में करते थे।
• चमड़ा- मुगल काल में इस्तेमाल किया जाता है।
• चमड़े के लिए भौतिक साक्ष्य खोजने में मुश्किल- इसकी अपक्षयी प्रकृति के कारण।
• चमड़ा - जूते, बैग और पर्स बनाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है।
• चमड़े का सबसे बड़ा बाजार- राजस्थान- ऊँट के चमड़े का इस्तेमाल बैग बनाने के लिए किया जाता है।
• जयपुर और जोधपुर- मोजादिस के लिए प्रसिद्ध, एक विशिष्ट प्रकार के चमड़े के जूते।
• कानपुर, उत्तर प्रदेश- इसकी अर्थव्यवस्था चमड़े और tanned उत्पादों द्वारा कायम है।
• महाराष्ट्र- कोल्हापुरी चप्पलें ।
• चेन्नई और कोलकाता- चमड़े के बैग और जूते के प्रमुख केंद्र।
• पंजाबी जट्टिस- प्रसिद्ध के रूप में वे जूते पर पिपली तकनीक का उपयोग करते हैं, जो उन्हें बहुत सुंदर बनाता है। 
• बीकानेर- मनोटी कला, जिसमें ऊंट की खाल से सजा लेख शामिल हैं।
  भारत में विभिन्न क्षेत्रीय जूते
  
  

लकड़ी का काम

• भारत में एक बड़ा वन आवरण है और वनों से प्राप्त प्रमुख उत्पादों में से एक लकड़ी है।
• फर्नीचर- लकड़ी से सबसे बड़ी वस्तु।
• उत्कृष्ट नक्काशीदार लकड़ी का फर्नीचर- शीशम की लकड़ी, पाइनवुड आदि में पाया जाता है।
• कश्मीर
  (i) लकड़ी के फर्नीचर बनाने के सबसे बड़े केंद्रों में से एक, 13 वीं शताब्दी के बाद से।
  (ii) अखरोट और देवदार की लकड़ी का बड़े पैमाने पर उपयोग किया जाता है।
  (iii) कलाकार- ठंडी और गीली जलवायु के कारण लकड़ी के घर, हाउसबोट आदि बनाने में माहिर होते हैं।
  (iv) सबसे उत्तम लकड़ी का काम - कश्मीरी जाली काम जैसे कि एही-दार, खताम्बंद और अज़लीपिनजरा।
• एक अन्य प्रमुख केंद्र- गुजरात- लकड़ी के जालीदार झरोखों और लकड़ी के दरवाजों पर इस्तेमाल किया जाता है।
• पहाड़ी क्षेत्रों, प्रचुर मात्रा में लकड़ी तक पहुंच, नक्काशी तकनीक पर उत्कृष्टता।
• उदाहरण, हिमाचल प्रदेश में ब्रह्मौर और चत्रही- नगबेल, कुथरीफूल, जली और डोरी जैसे मंदिरों में इस्तेमाल की जाने वाली वुडकार्विंग तकनीकों में उत्कृष्टता।
• लकड़ी के काम के अन्य प्रमुख केंद्र हैं:
  

विभिन्न प्रकार के खिलौने

• खिलौना बनाना- एक कला और एक समृद्ध व्यवसाय।
• टॉय कार्ट के लिए पहला साक्ष्य- हड़प्पा सभ्यता और प्रारंभिक ऐतिहासिक काल तक जारी।
• ऐसी साइटें जिनसे तांबे, कांस्य और टेराकोटा की खिलौना गाड़ियां बनाई जा सकती हैं- हड़प्पा काल से संबंधित कई पुरातत्व स्थल जैसे आलमगीरपुर, अंबखेड़ी, कालीबंगन और लोथल।
• कार्ट मॉडल- प्रारंभिक ऐतिहासिक स्थलों में पाया जाता है जैसे अतरंजीखेड़ा, नागार्जुनकोंडा, सांभर, सोनापुर, उज्जैन और ब्रह्मपुरी।
• प्राचीन और मध्ययुगीन काल- खिलौने मिट्टी, कागज, पपीयर-मचे और चित्रित या लकड़ी के बने होते थे।
• सुंदर गुड़िया- लाल लकड़ी से बनी, उदाहरण आंध्र प्रदेश की तिरुपति गुड़िया।
• राजस्थान - रंगीन कपड़े से बनी गुड़िया और भरवां खिलौने प्रसिद्ध हैं।
• असम- पिथ या भारतीय काग से बनी पारंपरिक गुड़िया।
• दक्षिणी भारतीय राज्य- विभिन्न प्रकार की लकड़ी से खिलौने बनाते हैं।
• मैसूर और चेन्नापटना- लाख की लकड़ी के खिलौने शिल्प के लिए प्रतिस्थापित किए जाते हैं क्योंकि वे उत्तम हैं।
• कोंडापल्ली, आंध्र प्रदेश- पोंकी नामक स्थानीय नरम लकड़ी का उपयोग अम्हारी हाथी नामक एक बहुत लोकप्रिय खिलौना बनाने के लिए किया जाता है।

पत्थर के पात्र

• पत्थर की चिनाई और क्राफ्टिंग - भारत में सबसे लोकप्रिय कला में से एक।
• स्टोनवर्क के सर्वोत्तम उदाहरण - दक्षिण भारतीय शहरों में जहां प्राकृतिक ग्रेनाइट से मिलते-जुलते जीवनरेखा ढांचे बनाने के लिए नरम-भंगुर बलुआ पत्थर से लेकर लाल पत्थर से लेकर सख्त ग्रेनाइट तक पत्थरों का इस्तेमाल किया गया।
• मूर्तियों और स्थापत्य पहलू के साक्ष्य- मौर्य काल से देखे जा सकते हैं; उदाहरण- अजंता और एलोरा की रॉक-कट गुफाएँ, खजुराहो की कामुक मूर्तियाँ, साँची और भरहुत की बौद्ध नक्काशियाँ।
• रॉक कट मंदिर की अखंड नक्काशी- कांगड़ा जिले में मसूर।
• मुग़ल काल
  (i) की प्रवृत्ति में पत्थर से लेकर संगमरमर के पत्थर तक बदलते थे।
  (ii) मार्बल पर रंगीन पत्थरों के साथ जड़ना कार्य पर ध्यान केंद्रित किया जो पिएट्रा ड्यूरा वर्क के रूप में जाना जाता है।
  (iii) बलुआ पत्थर का उपयोग करके बहुत सारे स्मारक बनाए गए।
  (iv) सफेद संगमरमर के भव्य स्मारक बने- ताजमहल और इतमाद-उद-दौला का मकबरा।
• पत्थर खरीदने के मुख्य केंद्र:
  (i) राजस्थान- 'सिटग-ए- मरमफ या सफेद मकराना संगमरमर का उत्पादन करता है।
  (ii) झाँसी (उत्तर प्रदेश) - संग-ई रथक नामक गहरे भूरे रंग के पत्थर से लेख बनाता है।

कढ़ाई शिल्प

• धागे या लकड़ी के ब्लॉक का उपयोग करके उठाए गए डिजाइनों को काम करने की कला है।
• सुइयों का उपयोग करके कपड़े पर सोने, चांदी, रेशम या कपास के धागे का उपयोग करके किया जा सकता है।
• कढ़ाई कला के प्रकार:
  (क) पिपली या पिपली
  - ओडिशा के पिपली गांव में प्रचलित है।
  - कढ़ाई वाले रंगीन कपड़े से बने एक प्रकार के चिथड़े, एक साथ सिल दिए जाते थे जो सुंदर लैंप बनाने के लिए उपयोग किए जाते थे।
  (ख) फुलकारी
  - का अर्थ है 'फूल बनाना'।
  - कपड़े पर पैटर्न जैसे रंगीन फूल बनाने के लिए डारिंग की तकनीक का उपयोग करता है।
  - पंजाब, हरियाणा और दिल्ली में उत्पादित
  (ग) बाग
  -  मध्यकालीन अभी तक नवीन तकनीक
  - पैटर्न की तरह फूल बनाने के लिए हरे कपड़े पर रेशम के धागे का उपयोग करता है।
  (घ) गोटा
  - राजस्थान
  -कपड़े पर पैटर्न की तरह कशीदाकारी के लिए सोने के धागे का उपयोग करता है।
  (ङ)  ज़री का काम
  - खंडेला और जयपुर में
  (च) करकोबी
  - ज़री से संबंधित
  - राजस्थान में
  -  धातु के धागे के पैटर्न की तरह एक उठी हुई ज़री बनाने के लिए कपास की भराई पर सपाट टांके लगाकर बनाया गया।
  (छ) चिकनकारी या चिकन कढ़ाई
  - लखनऊ में।
  - फूल और अन्य सुंदर पैटर्न बनाने के लिए सफेद धागे का उपयोग करता है।
  - कॉटन, मुल्मुल का कॉटन, पॉलिएस्टर और वॉइस जैसे कपड़ों पर किया जा सकता है।
  (ज) काशिदा कढ़ाई
  - कश्मीर में
  - प्रसिद्ध कश्मीरी शॉल पर किया गया।
  (झ) बनारस ब्रोकेड
  - साड़ियों पर सिल्वर और गोल्डन ज़री के लिए प्रसिद्ध है।
  - फ्लोरल मोटिफ्स हों और आमतौर पर सिल्क की साड़ियों का इस्तेमाल किया जाता है।
  - उन्हें बनाने के लिए 2-8 सप्ताह लगते हैं।
  (ञ) हिमरो
  - मध्यकाल में मुस्लिम शासकों ने शाही पोशाक और शॉल के लिए हीरो सामग्री का उपयोग किया।
  - हिमरू शॉल्स- आज बहुत लोकप्रिय है।
  - औरंगाबाद (महाराष्ट्र) में बनाया गया।
  (ट)  माहेश्वरी साड़ी
  -कपास और रेशम की यार्न का मध्य प्रदेश मिश्रण।
  - गोल्डन ज़री वर्क से अलंकृत।
  - प्रतिवर्ती सीमाओं के लिए प्रसिद्ध, जिसे दोनों ओर पहना जा सकता है।
  (ठ) चंबा रूमाल
  -हिमाचल प्रदेश के रूमाल
  -  चंबा पहाड़ी के प्रभाव पेंटिंग दिखाएँ
  - नाजुक कृष्ण की कहानियों का हरा, पीला और गेरू के साथ विषयों के रंगों में कशीदाकारी।
  - विवाह के दौरान उपहार आइटम के रूप में उपयोग किया जाता है।
  - इनमें पेड़, फूल आदि सहित प्रकृति को दर्शाया गया है।
  (ड) शीशा कढ़ाई
  - गुजरात में कच्छ इसके लिए जाना जाता है।
  - शीशा कहा जाता है, जिसमें हेरिंगबोन और साटन सिलाई का उपयोग करके कपड़े के छोटे टुकड़े तय किए जाते हैं।
  (ढ)  कंठस
  - पश्चिम बंगाल और ओडिशा में
  - पुराने कपड़े के टुकड़े एक साथ सिले और कढ़ाई किए जाते हैं।
  -कुशन कवर आदि जैसे विभिन्न उद्देश्यों के लिए घरों में उपयोग किया जाता है
  - साथ ही कुछ अलग वस्तुओं के उपयोग के लिए पुरानी साड़ी और कपड़े का उपयोग किया जाता है।
  - सजावटी टुकड़ों के रूप में मान्य, आज।
  (ण)  मुगा सिल्क थ्रेड एम्ब्रायडरी -
  मणिपुर में
  - गहरे रंगों में विवाह के अवसरों के दौरान महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली फेनिक्स (पारंपरिक शॉल) की सीमाओं पर किया जाता है।
  (ड़)  कसुती,
  -  कर्नाटक की लोक कढ़ाई में क्रॉस सिलाई में सुंदर ज्यामितीय रूपांकनों का निर्माण किया जाता है।
  -  हाथ से बनाए गए हैं
  - चालुक्य युग के बेलोंग।
• भारत में कशीदाकारी की एक सूची
  
  
  
  
  

मंजिल रचना

• उनकी एक सार्वभौमिक अपील है।
• यह विविध कला रूप कई राज्यों में देखा जाता है।
• धार्मिक या पारिवारिक शुभ मुहूर्त के दौरान बनाया जाता है।
• डिज़ाइन को मुक्तहस्त बनाया जाता है, जो एक बिंदु के साथ केंद्र में शुरू होता है और फिर सर्कल, वर्ग, त्रिकोण, सीधी रेखाओं और घटता के ज्यामितीय आकृतियों के गाढ़ा पैटर्न में विस्तार होता है।
• प्राकृतिक सामग्री और रंग, जो फर्श को दाग नहीं देते हैं और आसानी से मिटाए जा सकते हैं।
• वे स्थायी होने के लिए नहीं हैं।
• सफेद रंग के लिए- सूखा सफेद चाक या चूना पाउडर (चूना / चूना), पीसा हुआ संगमरमर या चावल के पाउडर और चूने के मिश्रण का उपयोग किया जाता है।
• चौखपुरा (पंजाब और उत्तर प्रदेश) और ऐपन (हिमाचल प्रदेश) - मूल मकसद के रूप में वर्गों, हलकों और त्रिकोणों को अपनाएं।
• शब्द चौक (वर्ग) - लक्ष्मी (धन और समृद्धि की देवी) की चौकी (सीट) से लिया गया है और शुभ त्योहारों और अवसरों के दौरान बनाया जाता है।
• मंडाना (राजस्थान और मध्य प्रदेश) - मंडन (सजावट) का अर्थ है और वर्ग, षट्भुज, त्रिकोण और वृत्त शामिल हैं। इसे बनाने के लिए, जमीन को काऊडूंग से साफ किया जाता है और क्रिमसन लाल के साथ समाप्त किया जाता है जो रेटी (लाल पृथ्वी) को मिलाकर प्राप्त किया जाता है।
• मध्य प्रदेश के मंडन- अवसर के अनुसार कई प्रकार के आकृतियों और डिजाइनों का उपयोग करते हैं। 
• सैंथियस (गुजरात) - महत्वपूर्ण अवसरों पर घरों के प्रवेश द्वार को सजाने के लिए।
• रंगोली (महाराष्ट्र) - कमल, स्वस्तिक, आदि जैसी सुंदर आकृतियों और रूपांकनों का उपयोग करती है।
• कोलम डिजाइन (दक्षिण भारत)
  - बिंदुओं की एक श्रृंखला को जोड़ने के लिए बनाया गया है जो संख्या, संयोजन और रूप में भिन्न है।
  - पतली रेखाओं को पाउडर के साथ या गीली जमीन पर दुर्घटनाग्रस्त पत्थर के सफेद पाउडर से किया जाता है।
  - लाल गेरा के साथ उल्लिखित हैं।
  - कर्नाटक में हासे, आंध्र प्रदेश में मुग्गुलु, केरल में गोलम भी कहा जाता है।
  - कॉस्मोलॉजिकल बॉडीज- विशेष रूप से सूर्य और चंद्रमा भी खींचे जाते हैं।
  - मंडापा कोलम्स- विवाह समारोहों के लिए विशेष रूप से तैयार किए गए बड़े फर्श के डिजाइन। गीले चावल के पेस्ट के साथ बनाए जाते हैं।
  - ग्रहा कोलम- पूजा स्थल को पवित्र करने के लिए बनाया गया।
• झोंटी (ओडिशा) और अरिपाना (पश्चिम बंगाल और असम) उच्च शैली के हैं क्योंकि वे शंख, मछली के रूपांकनों, नागों, फूलों आदि का उपयोग करते हैं।
• फर्श चाक पाउडर के साथ फर्श पर तैयार किए जाते हैं और रंगीन पाउडर या चावल के पेस्ट से भरे होते हैं; पीले रंग के लिए लाल और हल्दी के लिए अल्ता (सिंदूर) के साथ रंग और प्रत्येक अरिपाना डिजाइन से पहले एक फूल लगाने के लिए प्रथागत है।