नितिन सिंहानिया सारांश: भारतीय नृत्य शैलियाँ | UPSC CSE के लिए इतिहास (History) PDF Download

पृष्ठभूमि

• भारता का नाट्य शास्त्र - भगवान ब्रह्मा ने पांचवां वेद, अर्थात् नाट्य वेद, का निर्माण किया। यह ऋग्वेद से पाथ्य (शब्द), यजुर्वेद से अभिनय (इशारे), सामवेद से गीत (संगीत) और अथर्ववेद से रस (भावनाएं) का मिश्रण है।
• भिंबेटका में सामुदायिक नृत्य की उकेराई और हड़प्पा सभ्यता की कांस्य नृत्यांगना की मूर्ति - दर्शाती है कि नृत्य एक सामाजिक मनोरंजन है।
• नृत्य का पहला औपचारिक उल्लेख - भारता मुनि का नाट्य शास्त्र, जो 200 बी.ई. से 2वीं शताब्दी ईस्वी के बीच संकलित किया गया और नृत्य को एक संपूर्ण कला के रूप में वर्णित करता है।

नृत्य के पहलू

• नाट्य शास्त्र के अनुसार, भारतीय शास्त्रीय नृत्य के दो पहलू हैं - (a) लास्य - यहGrace, भावा, रस और अभिनय को दर्शाता है। यह नृत्य के स्त्री तत्वों का प्रतीक है। (b) तांडव - यह नृत्य के पुरुष तत्वों का प्रतीक है और इसमें लय और गति पर अधिक जोर दिया गया है।
• अभिनय दर्पण, नंदिकेश्वर की प्रसिद्ध ग्रंथ, में तीन मूल तत्व हैं: (a) नृत्य - बुनियादी नृत्य कदम, जो लयबद्ध तरीके से प्रदर्शन किए जाते हैं लेकिन इनमें कोई अभिव्यक्ति या मूड नहीं होता। (b) नाट्य - नृत्य वर्णन के माध्यम से नाटकीय प्रतिनिधित्व और कहानी का विस्तार किया जाता है। (c) नृत्य - नृत्य के माध्यम से उत्पन्न भावनाएं और भावनाएं। इसमें माइम और विभिन्न अभिव्यक्ति विधियाँ जैसे मुद्राएँ शामिल हैं।
• नंदिकेश्वर - नायका-नायिका भाव का विस्तार करते हैं, जिसमें शाश्वत देवता नायक (नायका) हैं और भक्त नायिका हैं।
• नृत्य के माध्यम से व्यक्त की गई नौ रस या भावनाएं: (i) श्रृंगार - प्रेम (ii) रौद्र - क्रोध (iii) बिभत्स - घृणा (iv) वीर - वीरता (v) शांत - शांति और स्थिरता (vi) हास्य - हंसी और कॉमेडी (vii) करुणा - त्रासदी (viii) भयानक - आतंक (ix) अद्भुत - आश्चर्य।
• भावनाएं - मुद्राओं द्वारा उत्पन्न होती हैं - हाथ के इशारों और शरीर के आसनों का संयोजन। कुल 108 मुद्राएँ हैं।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप

सभी नृत्य शैलियाँ बुनियादी नियमों और दिशानिर्देशों द्वारा संचालित होती हैं, जो कि नाट्य शास्त्र में निर्धारित हैं। 'गुरु-शिष्य परंपरा' भारतीय शास्त्रीय कला का मूल है।

भरतनाट्यम

• यह सबसे पुराना शास्त्रीय नृत्य है। इसका नाम भरता मुनि से लिया गया है और 'नाट्यम' का अर्थ तमिल में नृत्य है। अन्य विद्वान कहते हैं कि 'भरता' का अर्थ 'भाव', 'राग' और 'ताल' है।
• उत्पत्ति - यह 'सादिर' से आया है, जो तमिलनाडु में देवदासियों का एकल नृत्य प्रस्तुति है, इसलिए इसे 'दशियाट्टम' भी कहा जाता है। देवदासी प्रथा के पतन के साथ, यह कला भी विलुप्त हो गई। ई. कृष्णा अय्यर (स्वतंत्रता सेनानी) ने इसे पुनर्जीवित किया। रुक्मिणी देवी अरुंडेल ने इसे वैश्विक पहचान दी।
• इसके महत्वपूर्ण विशेषताएँ:
  • (i) उन्नीसवीं सदी के प्रारंभ में - थंजावुर के चार नृत्य शिक्षकों ने भरतनाट्यम की प्रस्तुति के तत्वों को इस प्रकार परिभाषित किया:
  • (ii) अलारिप्पु - एक प्रार्थना टुकड़ा; इसमें मूल नृत्य मुद्राएँ और लयबद्ध स्वर होते हैं और यह भगवान का आशीर्वाद मांगने के लिए होता है।
  • (iii) जातिस्वरम - नृत्य तत्व; अभिव्यक्तियों से रहित, और इसमें विभिन्न मुद्राएँ और आंदोलनों शामिल होते हैं।
  • (iv) शब्दम - अभिव्यक्त शब्दों के साथ नाटकीय तत्व; इसमें अभिनय शामिल है और यह भगवान की महिमा की प्रशंसा में है।
  • (v) वर्णनम - नृत्य तत्व; नृत्य और भावनाओं का संयोजन; यह पूरे प्रदर्शन का सबसे महत्वपूर्ण भाग है और इसे ताल और राग के साथ समन्वयित किया जाता है।
  • (vi) पदम् - आध्यात्मिक संदेश के अभिनय (अभिव्यक्ति) में महारत। जवाली - तेज गति में प्रस्तुत किए गए छोटे प्रेम गीत।
  • (vii) थिलना - समापन चरण; इसमें शुद्ध नृत्य (नृत्य) होता है जिसमें उत्साही आंदोलन और जटिल लयात्मक विविधताएँ होती हैं।
• चार थंजावुर शिक्षक - 'तंजोर क्वार्टेट' - चिनियाह, पोनियाह, वाडिवेलु और शिवानंदम। इनके अंतर्गत, भरतनाट्यम को तंजोर नाट्यम कहा जाता है।
• इसे 'आग का नृत्य' भी कहा जाता है - क्योंकि इसके आंदोलन एक नृत्य flame के समान होते हैं।
• नृत्य के Tandava और Lasya पहलुओं पर समान जोर, जिसमें 'मुद्राओं' पर प्रमुख ध्यान दिया जाता है।
• प्रमुख मुद्राएँ - 'कटका मुख हस्त' - तीन अंगुलियों को मिलाकर 'ॐ' का प्रतीक बनाना।
• भरतनाट्यम की प्रस्तुति में - घुटने ज्यादातर मुड़े रहते हैं और वजन दोनों पैरों में समान रूप से वितरित होता है।
• इसकी विशेषता 'एकचार्य लास्यम' शैली है - एक नर्तकी कई भिन्न भूमिकाएँ निभाती है।
• प्रसिद्ध समर्थक: यामिनी कृष्णामूर्ति, लक्ष्मी विश्वनाथन, पद्मा सुबरामण्यम, मृणालिनी साराभाई, मल्लिका साराभाई, आदि।

कुचिपुड़ी

कुचीपुरी एक नृत्य रूप है, जिसकी शुरुआत गाँव-गाँव घूमने वाले एक समूह के द्वारा की गई थी, जिन्हें कुसेलवास कहा जाता था। इसका नाम आंध्र प्रदेश के गाँव कुसेलवापुरी या कुचेलापुरम से लिया गया है।

• 17वीं सदी में सिद्धेंद्र योगी, जिन्होंने ‘भामाकलापम’ की रचना की, ने इस परंपरा को औपचारिक रूप दिया।
• वैष्णव धर्म के आगमन के साथ, यह नृत्य पुरुष ब्राह्मणों का एकाधिकार बन गया और इसे मंदिरों में प्रदर्शन किया जाने लगा।
• मुख्य विषय: भागवत पुराण की कहानियाँ और नर्तक को भागवतालु कहा जाता था।
• यह विजयनगर और गुलकुंडा के शासकों के दौरान प्रमुख हुआ।
• 20वीं सदी के आगमन पर, बालासरस्वती और रागिणी देवी ने इस नृत्य रूप को पुनर्जीवित किया।
• लक्ष्मीनारायण शास्त्री ने एकल प्रदर्शन और महिला भागीदारी जैसी नई प्रथाएँ पेश कीं।

महत्वपूर्ण विशेषताएँ:

• (i) कठिन पैर की गति
• (ii) समूह प्रदर्शन
• (iii) भागवत पुराण की कहानियों पर आधारित, लेकिन इसमें धार्मिक विषय नहीं होते।
• (iv) श्रृंगार रस की प्रबलता
• (v) एक प्रमुख पात्र “दारु” के माध्यम से अपने आप को प्रस्तुत करता है, जो नृत्य और गीत का एक छोटा संयोजन है।

यह भरतनाट्यम के समान है लेकिन इसकी अपनी विशेषताएँ हैं।

प्रदर्शन में शामिल हैं:

• (i) सोल्लकथ या पताक्षरा: नृत्य भाग; शरीर की गति की जाती है।
• (ii) कावुत्वम: नृत्य भाग, जिसमें व्यापक एक्रोबेटिक्स शामिल हैं।

कुचीपुरी में नर्तक गायक की भूमिका को भी खुद में समाहित कर सकता है, जिससे यह एक नृत्य-नाटक प्रदर्शन बन जाता है।

इसमें लास्य और तांडव दोनों तत्व शामिल होते हैं। कुचीपुरी में कुछ लोकप्रिय एकल तत्व भी हैं।

• (i) मंडुक शबदाम - मेंढक की कहानी।
• (ii) तरंगम - नर्तक अपने पैरों को पीतल की प्लेट के किनारों पर रखकर और सिर पर पानी का बर्तन या दीपक का सेट संतुलित करते हुए प्रदर्शन करता है।
• (iii) जला चित्र नृत्यम - नर्तक अपने पैरों की अंगुलियों से फर्श पर चित्र बनाता है।

कुचीपुरी प्रदर्शन (तेलुगु भाषा में) कार्नाटिक संगीत के साथ होता है।

वायोलिन और मृदंगम इस कला के प्रमुख वाद्य यंत्र हैं।

प्रसिद्ध समर्थक - राधा रेड्डी एवं राजा रेड्डी, यामिनी कृष्णामूर्ति, इंद्राणी रहमान आदि।

कत्थकली

दो नृत्य-नाटक के रूप, रामनाथम और कृष्णत्तम, सामंतों के संरक्षण में विकसित हुए और रामायण और महाभारत के प्रसंगों का वर्णन किया। (बाद वाला कथकली का स्रोत बन गया)। 'कथा' का अर्थ है कहानी और 'कली' का अर्थ है नाटक। यह कूड़ियट्टम (संस्कृत नाटक परंपरा) और अन्य प्राचीन मार्शल आर्ट प्रदर्शन से निकटता से संबंधित है। यह संगीत, नृत्य और नाटक का संयोजन है। सामंतवादी ढांचे का टूटना कथकली के पतन का कारण बना। इसे 1930 के दशक में वी. एन. मेनन (मलयालम: I poet) द्वारा मुकुंद राजा के संरक्षण में पुनर्जीवित किया गया।

• महत्वपूर्ण विशेषताएँ हैं: (i) सभी पुरुषों की मंडली का प्रदर्शन। (ii) उपकरणों का न्यूनतम उपयोग। (iii) बहुत विस्तृत चेहरे का मेकअप और साथ में सिर पर पहनने वाली चीज़ों का उपयोग।
• विभिन्न रंगों का अपना महत्व है: (i) हरा - कुलीनता, दिव्यता और सद्गुण। (ii) लाल - राजसी। (iii) काला - बुराई और दुष्टता। (iv) पीला - संत और महिलाएँ। (v) पूरी तरह से लाल रंग से रंगा चेहरा - बुराई। (vi) सफेद दाढ़ी - उच्च चेतना और दिव्यता वाले प्राणी।
• कथकली गीतों के लिए उपयोग की जाने वाली भाषा - Manipravalam, अर्थात्, मलयालम और संस्कृत का मिश्रण।
• 'नवरस' - विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने के लिए नौ महत्वपूर्ण चेहरे के भाव।

कथकली प्रस्तुतियाँ - अच्छे और बुरे के बीच शाश्वत संघर्ष का भव्य प्रतिनिधित्व है। इसके विषय महाकाव्यों और पुराणों से लिए गए हैं। इसे 'पूर्व का गान' भी कहा जाता है। कथकली की प्रस्तुतियों के दौरान ड्रम, छेंद और मड्डला का उपयोग किया जाता है। यह आकाश या आकाश तत्व का प्रतीक है। प्रसिद्ध समर्थक: गुरु कुंचू कुरुप, गोपी नाथ, कोट्टकल शिवरामन, रीता गांगुली आदि।

मोहनियाट्टम

मोहिनी (जिसका अर्थ है खूबसूरत महिला) और अट्टन (जिसका अर्थ है नृत्य) द्वारा प्रदर्शित एकल नृत्य प्रदर्शन है।

• यह 19वीं सदी में वादिवेलु द्वारा विकसित किया गया।
• इसका महत्व केरल के वर्तमान राज्य में त्रावणकोर के शासकों के अधीन रहा।
• 19वीं सदी में स्वाति थिरुनाल, त्रावणकोर के शासक का संरक्षण मिला - इसके बाद यह अज्ञात हो गया।
• वी. एन. मेनन - ने इसे कल्याणी अम्मा के साथ पुनर्जीवित किया।

महत्वपूर्ण विशेषताएँ:

• (i) यह भरतनाट्यम की सुंदरता और कलात्मकता को कठकली की ऊर्जा के साथ जोड़ती है।
• (ii) पांव का काम कोमल होता है।
• (iii) यह विष्णु के नारी नृत्य की कहानी का वर्णन करती है।
• (iv) इसका अपना नृत्य और नृत्य पक्ष है।
• (v) लास्य पक्ष (सुंदरता,Grace) प्रमुख है।
• (vi) मुख्य रूप से महिला नर्तक द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।
• (vii) संगीत और गीतों के साथ होता है।

मुख्य रंग सफेद और हल्का सफेद हैं, जिनमें सुनहरे रंग के ब्रोकेड डिज़ाइन होते हैं।

• कोई विस्तृत चेहरे का मेकअप नहीं होता।
• नर्तकी अपने टखनों पर घुँघरू के साथ चमड़े की पट्टी पहनती है।
• यह हवा के तत्व का प्रतीक है।
• अटवाकुल या अटवस - चालीस बुनियादी नृत्य आंदोलनों का संग्रह है।
• सिम्बल्स, वीणा, ड्रम, बांसुरी आदि का उपयोग किया जाता है।

प्रसिद्ध समर्थक: सुंदरी नायर, कलामंडलम क्षेमावती, माधुरी अम्मा, जयप्रभा मेनन आदि।

ओडिसी

उदयगिरी-खंडागिरी की गुफाएँ ओडिशी नृत्य की सबसे प्रारंभिक उदाहरण प्रदान करती हैं। इसका नाम 'ओद्र नृत्य' से लिया गया है, जिसका उल्लेख नाट्य शास्त्र में किया गया है। इसे मुख्य रूप से 'महारी' द्वारा किया जाता था और जैन राजा खेरवेला द्वारा इसका समर्थन किया जाता था। महारी प्रणाली का अंत वैष्णववाद के आगमन के साथ हो गया। युवा लड़कों को महिलाओं के रूप में तैयार किया जाता था - इन्हें 'गोटीपुआ' कहा जाता था। इस कला का एक अन्य रूप - 'नर्तला' (राजकीय दरबारों में किया जाने वाला)। बीसवीं सदी के मध्य में, ओडिशी ने चार्ल्स फैब्री और इंद्राणी रहमान के कारण अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

• महत्वपूर्ण विशेषताएँ:
  • (i) मुद्राओं और मुद्राओं के उपयोग में भरतनाट्यम के समान।
  • (ii) त्रिभंगा
  • (iii) चौक मुद्रा - हाथ फैलाने से मर्दानगी का प्रदर्शन।
  • (iv) नृत्य के दौरान निचला शरीर - मुख्यतः स्थिर और धड़ में गति।
  • (v) हाथ के इशारे - नृत्य भाग के दौरान भावनाओं को व्यक्त करते हैं।
  • (vi) यह सुंदरता, कामुकता और ग्रेस का प्रतिनिधित्व करता है।
  • (vii) नर्तक अपने शरीर से जटिल ज्यामितीय आकार और पैटर्न बनाते हैं - जिसे 'गतिशील मूर्तिकला' कहा जाता है।
• ओडिशी के तत्वों में शामिल हैं:
  • (i) मंगलाचरण या शुरुआत - माँ पृथ्वी को फूल अर्पित किया जाता है।
  • (ii) बातु नृत्य - जिसमें नृत्य शामिल है; इसमें त्रिभंगा और चौक मुद्राएँ हैं।
  • (iii) पल्लवी - इसमें चेहरे के भाव और गीत का प्रतिनिधित्व शामिल है।
  • (iv) थरिजहम - निष्कर्ष से पहले शुद्ध नृत्य।
  • (v) निष्कर्ष के लिए दो प्रकार की वस्तुएँ - मोक्ष (उल्लासपूर्ण गतियाँ जो मुक्ति का संकेत देती हैं) और त्रिखंड मजूरा (नर्तक देवताओं, दर्शकों और मंच से विदाई लेते हैं)।
• संगीत: हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के साथ। मंजीरा (थालियाँ), पखावज (ढोल), सितार, बाँसुरी, आदि का उपयोग किया जाता है।
• पानी का प्रतीक: गीता गोविंद (ज्यादेवा द्वारा) के गीतों का उपयोग किया जाता है।
• महिला नर्तक: elaborate हेयर-स्टाइल, चाँदी के आभूषण, लम्बी हार आदि पहनती हैं।
• प्रसिद्ध समर्थक: गुरु पंकज चरण दास, गुरु केलु चरण मोहापात्र, सोनल मानसिंह, शारोन लोवेन (यूएसए), मायर्ला बार्विए (अर्जेंटीना)।

Manipuri

• पौराणिक उत्पत्ति - मणिपुर में शिव और पार्वती का आकाशीय नृत्य स्थानीय 'गंधर्वों' के साथ। लई हराओबा त्यौहार से उत्पन्न, जहाँ कई नृत्य प्रस्तुत किए गए, और 15वीं सदी में वैष्णववाद के आगमन के साथ प्रमुखता प्राप्त की। उसके बाद, कृष्ण केंद्रीय विषय बन गए। इसे सामान्यतः महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। मणिपुर के राजा भाग चंद्र (18वीं सदी) ने इसे पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। रवींद्रनाथ ठाकुर ने इसे शांतिनिकेतन में प्रस्तुत किया।
• महत्वपूर्ण विशेषताएँ:
  • (i) भक्ति पर जोर और संवेदनशीलता पर नहीं।
  • (ii) चेहरे पर पतली विलीन और चेहरे की अभिव्यक्ति का कम महत्व, हाथ के इशारे और पैरों की कोमल गति महत्वपूर्ण हैं।
  • (iii) नृत्य में Tandava और Lasya दोनों शामिल हैं, लेकिन जोर बाद वाले पर है।
  • (iv) महिलाएँ अद्वितीय लंबी स्कर्ट पहनती हैं।
  • (v) हाथ और घुटनों की धीमी और गरिमामय गति।
• प्रसिद्ध समर्थक: झावेरी बहनें - नयना, सुवेमा, रंजना और दर्शना, गुरु बिपिन सिंह आदि।
• उत्पत्ति - ब्रजभूमि की रस लीला। उत्तर प्रदेश का पारंपरिक नृत्य रूप। नाम 'कथिका' से निकला जो महाकाव्यों से शेर सुनाते थे।
• मुगल युग के दौरान - नृत्य रूप अविकसित हो गया। फारसी पोशाकों और नृत्य शैलियों से प्रभावित। क्लासिकल कथक - 20वीं सदी में लेडी लीला सोखे द्वारा पुनर्जीवित।
• महत्वपूर्ण विशेषताएँ:
  • (i) विभिन्न घरानों का विकास: (ii) लखनऊ: नवाब वाजिद अली खान के तहत चरम पर पहुँचा और अभिव्यक्ति और गरिमा पर महत्व देता है। (iii) जयपुर: भानुजी द्वारा प्रारंभ; प्रवाह, गति और लंबे ताल पैटर्न पर जोर। (iv) रायगढ़: राजा चक्रधर सिंह के संरक्षण में विकसित; ताल संगीत पर विशेष जोर देता है। (v) बनारस: जनकिप्रसाद के तहत विकसित; फर्श के काम का अधिक उपयोग; समरूपता पर विशेष ध्यान।
• कथक प्रस्तुति के तत्व:
  • (i) आनंद - उद्घाटन आइटम जिसके माध्यम से नर्तकी मंच पर प्रवेश करती है।
  • (ii) ठाट - नरम और विविध आंदोलनों का समावेश।
  • (iii) तोड़as और टुकड़े - तेज़ लय के छोटे टुकड़े।
  • (iv) जुगलबंदी - कथक प्रस्तुति का मुख्य आकर्षण जो नर्तकी और तबला वादक के बीच प्रतिस्पर्धात्मक खेल को दर्शाता है।
  • (v) पधांत - विशेष विशेषता जिसमें नर्तकी जटिल बोलों का उच्चारण करती है और उन्हें प्रदर्शित करती है।
  • (vi) तराना - थिलाना के समान, और समाप्ति से पहले शुद्ध लयात्मक आंदोलनों का समावेश।
  • (vii) क्रमालय - जटिल और तेज़ पैरों के काम का समावेश करने वाला समापन टुकड़ा।
• गत भाव - बिना किसी संगीत या गान के नृत्य और विभिन्न पौराणिक एपिसोड को रेखांकित करने के लिए उपयोग किया जाता है।
• ध्रुपद संगीत के साथ। तरानास, थुमरी और ग़ज़लें - भी मुगल युग के दौरान।
• प्रसिद्ध समर्थक: बिरजू महाराज, लच्छू महाराज, सितारा देवी, दमयंती जोशी आदि।

यह आधुनिक रूप 15वीं शताब्दी ईस्वी में असम में वैष्णव संत शंकरदेव द्वारा प्रस्तुत किया गया था। यह कला रूप अपने नाम को 'सत्र' नामक वैष्णव मठों से प्राप्त करता है, जहाँ इसे मुख्य रूप से अभ्यास किया जाता था। इसे प्राचीन ग्रंथ 'नाट्य शास्त्र' में भरत मुनि द्वारा उल्लेखित किया गया है। यह भक्ति आंदोलन से प्रेरित है।

• महत्वपूर्ण विशेषताएँ: (i) असम में प्रचलित विभिन्न नृत्य रूपों का एक मिश्रण, मुख्यतः ओजापाली और देवदासी। (ii) सत्रिया प्रदर्शन - नृत्य का भक्ति पहलू और विष्णु की पौराणिक कथाओं का वर्णन करता है। इसमें नृत्य, नृत्य एवं नाट्य शामिल हैं।
• पुरुष साधकों द्वारा समूह में प्रदर्शन किया जाता है, जिन्हें 'भोकोट्स' कहा जाता है, जो उनके दैनिक अनुष्ठानों का हिस्सा होता है या त्योहारों पर भी किया जाता है।
• इसमें खोल (ढोल), मंजीरा (चांद-चमक) और बांसुरी का उपयोग किया जाता है।
• गाने - 'बोर्गीत्स' (शंकरदेव)।
• नृत्य में रिदमिक स्वर और नृत्य मुद्रा के साथ-साथ पैरों के काम पर बहुत जोर दिया गया है।
• यह लास्य और तांडव दोनों तत्वों को जोड़ता है।
• हाथ के इशारों और पैरों के काम के संबंध में कठोर नियम निर्धारित किए गए हैं, और यह बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
• पुरुष नर्तकों की वेशभूषा - धोती और 'पगुरी' (पगड़ी)।
• महिलाएँ - पारंपरिक असमिया आभूषण, 'घुरी' और 'चादर' पहनती हैं जो पट सिल्क में बनाई जाती हैं।
• कमर पट्टी - पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहनी जाती है।
• आधुनिक समय में, यह नृत्य दो अलग-अलग धाराओं में विकसित हो गया है - (a) गायन-भयानर नाच (b) खरमानार नाच।
• अंकिया नाट: सत्रिया का एक प्रकार और यह नाटक या संगीत नाटक में शामिल है।
• यह मूल रूप से असमिया-मैथिली मिश्रित भाषा 'ब्रजवाली' में लिखा गया था।
• इसे 'भाओना' भी कहा जाता है और इसमें भगवान कृष्ण की कथाएँ शामिल होती हैं।
• संगीत नाटक अकादमी 08 शास्त्रीय नृत्य रूपों को मान्यता देती है, जबकि संस्कृति मंत्रालय 09 शास्त्रीय नृत्य रूपों को मान्यता देता है, जिसमें छाऊ भी शामिल है।

फोक डांस ऑफ इंडिया

लोक नृत्य - स्वाभाविक, सरल और बिना किसी औपचारिक प्रशिक्षण के जन masses द्वारा किया जाता है। हालांकि, ये किसी विशेष समुदाय या किसी विशेष स्थान पर ही सीमित होते हैं।

• यह शब्द ‘छाया’ से आया है, जिसका अर्थ है छाया।
• यह एक मास्क नृत्य है जो तीव्र मार्शल आंदोलनों का उपयोग करके पौराणिक कहानियों को narrate करता है।
• प्राकृतिक विषय - सर्प नृत्य (Sarpa nritya) या मयूर नृत्य (Mayur Nritya)।
• इस नृत्य के तीन मुख्य शैलियाँ - साराइकैला छऊ (Jharkhand), मयूरभंज छऊ (Odisha) और पुरुलिया छऊ (West Bengal)।
• मयूरभंज छऊ - मास्क नहीं पहने जाते।
• 2010 में, UNESCO ने छऊ को मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में शामिल किया।

गर्बा

• गुजरात का लोक नृत्य।
• नवरात्रि के दौरान मनाया जाता है।
• “गर्भा दीप” - एक मिट्टी का बर्तन जिसमें छेद होते हैं, जिसके चारों ओर महिलाएँ चक्रीय गति में तालियाँ बजाते हुए नृत्य करती हैं।

डांडिया रास

• चमकदार डंडियाँ या डांडिया का उपयोग किया जाता है।
• यह दुर्गा और महिषासुर के बीच की नकली लड़ाई का प्रतिनिधित्व करता है।

तरंगामेल

• गोवा का लोक नृत्य।
• दशहरा और होली के दौरान किया जाता है।
• इन्द्रधनुष जैसे परिधान का उपयोग किया जाता है जिसमें बहु-रंगीन झंडे और स्ट्रीमर होते हैं।

घूमर या गंगोर

• राजस्थान की भील जनजाति की महिलाओं द्वारा किया जाता है।
• महिलाओं की पिरौटिंग गति से विशेषता।
• महिलाएँ घाघरा पहनती हैं।

कालबेलिया

• राजस्थान की कालबेलिया समुदाय की महिलाओं द्वारा किया जाता है।
• पहनावे और नृत्य की गति - नागिनों के समान।
• ‘बीं’ (साँप पकड़ने वालों द्वारा बजाया जाने वाला वायु यंत्र) - लोकप्रिय संगीत यंत्र।
• 2010 में, UNESCO ने कालबेलिया को मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में शामिल किया।

चारबा

हिमाचल प्रदेश का लोक नृत्य
दशहरे के दौरान प्रस्तुत किया जाता है।

भंगड़ा/गिद्धा

पंजाब का लोक नृत्य।
गिद्धा- पुरुष भंगड़ा की महिला समकक्ष।

रसलीला

उत्तर प्रदेश का लोक नृत्य।
यह राधा और कृष्ण की प्रेम कहानियों के इर्द-गिर्द घूमता है।

दादरा

अर्ध-शास्त्रीय नृत्य रूप, उत्तर प्रदेश से।
यह लखनऊ क्षेत्र की दरबारी महिलाओं के बीच अत्यधिक लोकप्रिय था।

जवारा

मध्य प्रदेश के बुंदेलखंड क्षेत्र का फसल नृत्य।
इसमें सिर पर ज्वार से भरी टोकरी संतुलित करना शामिल है।
यह भारी वाद्य संगीत के साथ होता है।

मटकी

मालवा क्षेत्र की महिलाएं शादी और अन्य उत्सवों के अवसर पर करती हैं।
मुख्यतः एकल प्रदर्शन किया जाता है, जबकि सिर पर कई मिट्टी के घड़े संतुलित किए जाते हैं।
प्रमुख रूप से लोकप्रिय रूप- आड़ा और खड़ा नाच।

गौर मारिया

छत्तीसगढ़ के बस्तर क्षेत्र की बायसन हॉर्न मारिया जनजातियों का महत्वपूर्ण अनुष्ठानिक नृत्य।
यह बायसन की हरकतों की नकल करता है।
पुरुष और महिलाएं मिलकर समूह में करते हैं।

अल्काप

ग्रामीण नृत्य-नाटक प्रदर्शन
झारखंड के राजमहल पहाड़ों और पश्चिम बंगाल के राजशाही, मुर्शिदाबाद और मालदा क्षेत्रों में।
10-12 नर्तकों के समूह द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें एक या दो प्रमुख गायक होते हैं जिन्हें गयेन कहा जाता है।
यह लोकप्रिय लोककथाएं और पौराणिक कथाएं प्रस्तुत करते हैं, जिसमें नृत्य को हास्यपूर्ण चित्रण के साथ जोड़ा जाता है जिसे काप कहा जाता है।
यह शिव के गजन उत्सव से जुड़ा है।

बिरहा

बिदेसिया

• ग्रामीण बिहार में प्रचलित।
• उन महिलाओं के दर्द का चित्रण, जिनके साथी घर से दूर हैं।
• केवल पुरुषों द्वारा किया जाता है, जो महिला पात्रों की भूमिका निभाते हैं।

पैका

• मार्शल लोक नृत्य।
• उड़ीसा के दक्षिणी भागों में प्रदर्शन किया जाता है।
• पैका- एक प्रकार की लंबी भाला।
• नर्तक- लकड़ी की भालाओं और ढालों से सुसज्जित, अपनी कौशल और चपलता को पैदल सेना की तरह प्रदर्शित करते हैं।
• इसका एक मार्शल आर्ट का स्वरूप है।
• शब्द पैका युद्ध का संकेत देता है।

जात - जातिन

• बिहार के उत्तरी भागों, विशेष रूप से मिथिला क्षेत्र में।
• विशिष्ट क्योंकि यह एक विवाहित जोड़े के कोमल प्रेम और झगड़े का प्रतिनिधित्व करता है।

झूमर

• लोकप्रिय फसल नृत्य।
• झारखंड और उड़ीसा के आदिवासियों द्वारा।
• दो रूपों में - जननी झूमर, महिलाओं द्वारा प्रदर्शन किया जाता है और मर्दाना झूमर, पुरुषों द्वारा।

डंडा - जात्रा

• डंडा जात्रा या डंडा नाटा- भारत की सबसे पुरानी लोक कलाओं में से एक।
• उड़ीसा में।
• मुख्य रूप से शिव की कहानियों और पुरानी कथाओं का वर्णन करता है।
• थीम - सामाजिक समरसता और भाईचारा।

बिहू

• असम का लोकप्रिय नृत्य।
• पुरुषों और महिलाओं द्वारा समूह में प्रदर्शन किया जाता है।
• प्रदर्शन में समूह गठन, तेज हाथ की गति और तेज कदम शामिल होते हैं।

थांग-त

• मणिपुर का विशेष मार्शल नृत्य रूप।
• थांग का अर्थ है तलवार और त का अर्थ है भाला।
• कौशल, रचनात्मकता और चपलता का अनूठा प्रदर्शन, जैसा कि प्रदर्शनकर्ता एक नकली लड़ाई का अनुक्रम निभाते हैं - हमला करने और बचाव के लिए कूदते हैं।

रंगमा/बांस नृत्य

• नागा का युद्ध नृत्य।
• नर्तक नकली युद्ध formations और परंपराओं का प्रदर्शन करते हैं।

सिंगी छाम

• सिक्किम का मुखौटा नृत्य।
• वेशभूषा- फर के वस्त्र, जो स्नो लायन का प्रतीक हैं और कांग-चेन ड्जोंग पा (कंचनजंगा की चोटी) को श्रद्धांजलि देते हैं।

कुम्मी

तमिल नाडु और केरल में किया जाता है। यह नृत्य महिलाओं द्वारा किया जाता है, जो एक गोलाकार गठन में खड़ी होती हैं।

• विशिष्ट विशेषता - कोई भी संगीत नहीं होता।
• बीट्स - तालबद्ध ताली बजाने से उत्पन्न होती हैं।
• यह पोंगल और अन्य धार्मिक उत्सवों के दौरान किया जाता है।
• करीब के रूप - कोलट्टम और पिन्नल कोलट्टम।

मयिलट्टम

• केरल और तमिल नाडु में किया जाता है।
• युवा लड़कियाँ मोर की तरह कपड़े पहनती हैं, रंगीन सिर की सजावट, चोंच और पंखों के साथ।
• इसे मोर नृत्य के रूप में भी जाना जाता है।
• समान नृत्य - कालाई अट्टिन (बैल नृत्य), कराडी अट्टिन (भालू नृत्य), आली अट्टिन (दानव नृत्य), और पाम्पु अट्टिन (साँप नृत्य)।

बुड़ाकथा

• बुड़ाकथा या जंगम कथा।
• यह आंध्र प्रदेश से नृत्य कथा का एक रूप है।
• एकल प्रदर्शनकर्ता पुराणों की कहानियाँ सुनाता है।

बुट्टा बुम्मालु

• बुट्टा बुम्मालु का अर्थ है टोकरी के खिलौने।
• यह आंध्र प्रदेश के पश्चिम गोदावरी जिले में होता है।
• नर्तक विभिन्न पात्रों के मुखौटे पहनते हैं, जो खिलौने जैसे आकार में होते हैं, और नाजुक गतियों और गैर-शाब्दिक संगीत के माध्यम से मनोरंजन करते हैं।

कैकोट्टीकली

• केरल में।
• यह ओणम के समय पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जाता है, जो समृद्ध फसल का जश्न मनाते हैं।
• समान रूप - ऐम्कली और तत्तमकली।

पदायनी

• यह एक मार्शल नृत्य है जो दक्षिण केरल के मंदिरों में किया जाता है।
• पदायनी का अर्थ है पैदल सेना की पंक्तियाँ, और यह एक बहुत समृद्ध और रंगीन उत्सव होता है।
• नर्तक बड़े मुखौटे पहनते हैं जिन्हें कोलाम्स कहा जाता है, और दिव्य और अर्ध-दिव्य कथाओं की व्याख्या प्रस्तुत करते हैं।
• लोकप्रिय पात्र हैं भैरवी, कालान (मृत्यु के देवता), यक्षी और पक्षी, आदि।

कोलकली - परिचकली

दक्षिणी केरल और लक्षद्वीप के क्षेत्रों में प्रचलित। कोल का अर्थ है लकड़ी की छड़ी और परिचा का अर्थ है ढाल। नर्तक लकड़ी के बने नकली हथियारों का उपयोग करते हैं और लड़ाई के दृश्यों का प्रदर्शन करते हैं। यह धीमी गति से शुरू होता है, लेकिन धीरे-धीरे ताल को बढ़ाता है और उन्माद में चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है।

भूत आराधना

• भूत आराधना या देवता पूजा - कर्नाटका से।
• प्रदर्शन से पहले, भूतों का प्रतिनिधित्व करने वाले मूर्तियों को एक मंच पर रखा जाता है और फिर प्रदर्शनकर्ता जोर से नृत्य करता है, जैसे कि वह किसी आत्मा द्वारा प्रभावित हो।

पाटा कुंठा

• मैसूर क्षेत्र का लोक नृत्य।
• धार्मिक नृत्य जो पुरुषों द्वारा किया जाता है, जो लंबे बांस के खंभों का उपयोग करते हैं जिन्हें रंगीन रिबन से सजाया जाता है, जिसे पाटा कहा जाता है।
• रंगीन उत्साह इसे एक दृश्य अद्भुतता बनाता है और यह सभी धर्मों के लोगों में अत्यधिक लोकप्रिय है।
• पूजा कुंठा - इस नृत्य रूप का एक रूपांतर जो बेंगलुरु और मंड्या जिलों के आस-पास के क्षेत्र में लोकप्रिय है।

चायाकर कूथू

• केरल का लोक नृत्य।
• एकल प्रदर्शन, जहाँ प्रदर्शनकर्ता एक नाग के रूप में सजता है।
• गद्य और कविता का संयोजन, और आमतौर पर यह मलयालम में एक कथा होती है।
• पारंपरिक रूप से चाक्यर समुदाय (एक पुजारी जाति) द्वारा किया जाता है।
• प्रदर्शनकर्ता रंगीन सिर पर पहनने वाला, बड़े काले मूंछों वाला और अपने शरीर पर लाल धब्बे के साथ होता है।

झूमर

• पंजाब और आस-पास के क्षेत्रों में आदिवासी सिखों द्वारा किया जाने वाला नृत्य।
• फसल के मौसम के दौरान।
• गोल घेरे में किया जाता है।
• हाथों की गति सबसे महत्वपूर्ण भाग है, ढोल की धुन पर।
• पोशाक - भांगड़ा के समान।
• यह भारत में बलूचिस्तान के व्यापारियों द्वारा लाया गया था।

कर्मा नाच

कर्मा

• पूर्वी भारत के कई जनजातियों द्वारा विशेष रूप से छोटा नागपुर पठार में किया जाने वाला त्योहार।
• नर्तक एक वृत्त बनाते हैं और एक-दूसरे की कमर के चारों ओर बाहें डालकर नृत्य करते हैं।

रौत नाच

• छत्तीसगढ़ में यादव समुदाय द्वारा, विशेष रूप से दीवाली के दौरान किया जाता है।

दुमहल

• जम्मू और कश्मीर में, वटाल जनजाति द्वारा किया जाता है।
• इसमें पुरुषों के लिए रंगीन पोशाक और लंबी शंक्वाकार टोपी शामिल होती है।
• अभिनेताओं द्वारा ड्रम की थाप पर नृत्य और गाने का प्रदर्शन किया जाता है।

फुगड़ी

• गोवा के कोंकण क्षेत्र में त्योहारों के दौरान महिलाओं द्वारा किया जाता है।
• नृत्य विभिन्न रूपों में होता है, ज्यादातर वृत्त या पंक्तियों में।
• स्थानीय परंपराओं के अनुसार इसके कई उप-प्रकार होते हैं।

चेराव

• मिजोरम में बांस की छड़ियों का उपयोग करके किया जाता है।
• इसकी विदेशी उत्पत्ति होने की संभावना है।
• पुरुष लम्बी बांस की जोड़ियों को ताल से थपथपाते हैं, और लड़कियाँ बांस की थाप पर नृत्य करती हैं।

दालखाई

• उड़ीसा में दशहरा के त्योहार के दौरान किया जाता है।
• यह जनजातियों द्वारा किया जाता है और कई संगीत उपकरणों का उपयोग किया जाता है।
• यह रामायण और महाभारत की घटनाओं, भगवान कृष्ण की कहानियों का प्रतिनिधित्व करता है।

हुलिवेश

• कोस्टल कर्नाटका में किया जाता है, जिसमें पुरुष नर्तक बाघ की तरह रंगे होते हैं जो देवी दुर्गा का सम्मान करने के लिए गुस्से वाले बाघ की नृत्य करते हैं।
• यह आमतौर पर नवरात्रि के त्योहार के दौरान किया जाता है।

टिप्पणी

• गुजरात के सौराष्ट्र क्षेत्र से उत्पन्न, इसे विशेष रूप से महिलाएँ करती हैं जो पारंपरिक गीत की ताल पर टिप्पणी (दो लंबे लकड़ी की छड़ियाँ जो एक चौकोर लकड़ी या लोहे के ब्लॉक से जुड़ी होती हैं) के साथ फर्श को पीटती हैं।

गारदी

यह पुडुचेरी की एक प्रसिद्ध लोक नृत्य है, जिसे भगवान राम की रावण पर विजय के उपलक्ष्य में किया जाता है। नर्तक जिन्हें "वानर" (बंदर) के रूप में जाना जाता है, इस विजय का जश्न मनाते हैं। नर्तक अपने प्रत्येक पैर पर 10 "अंजलिस" (लोहे की अंगूठियाँ) पहनते हैं।

44. तेरा ताली

• यह राजस्थान की "कमर" जनजाति द्वारा किया जाता है। महिलाएँ तेरा ताली करते समय जमीन पर बैठती हैं और नर्तक के शरीर के विभिन्न हिस्सों पर झांझर (मंजीरे) बांधे जाते हैं, जो इसे अद्वितीय बनाते हैं।

होजागिरी

• त्रिपुरा का एक प्रसिद्ध लोक नृत्य है, जिसमें चार से छह महिलाओं या युवतियों के समूह द्वारा केवल शरीर के निचले आधे हिस्से की गति शामिल होती है। इसे लक्ष्मी पूजा के दौरान किया जाता है। नर्तकियाँ मिट्टी के घड़े और अन्य props को संतुलित करते हुए नृत्य करती हैं।